🗎 [от 2000₽] — Приглашаем Вас, наши дорогие зрители, на незабываемое событие — Лето пируэта! Вы получите приятные эмоции и воспоминания. Не упустите возможность провести время с пользой для души и насладиться искусством балета в его лучшем проявлении. Ждем Вас на нашем ежегодном фестивале этим летом! Вот уже четвертый год Студия театральных технологий «Бенефис» готовится к проведению Фестиваля балета «Лето пируэта» (знак запатентован). Фестиваль будет проходить в городах Томск, Кемерово, Новокузнецк, Барнаул, Омск, Екатеринбург, Тюмень, Казань. Полная информация на сайте beneffis.ru Программа фестиваля: П. И. Чайковский — «Лебединое озеро» (6+), «Спящая красавица» (0+) С. С. Прокофьев — «Ромео и Джульетта» (12+) Адольф Адан — «Жизель» (12+) Количество участников — 30 артистов балета. В 2026 году на фестивале будет представлен репертуар Русского Московского балета п/р Михаила Михайлова. Впервые на фестивале!!! Примут участие именитые артисты балета лучших театров Москвы и Санкт-Петербурга. Главные партии исполнят: Дарья Бочкова — Лауреат Международного и Всероссийских конкурсов, прима-балерина театра «Кремлевский балет». Лев Брель — театр МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, экс-ведущий солист в труппе Г. Таранды «Имперский русский балет» С одним антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Приглашаем Вас, наши дорогие зрители, на незабываемое событие — Лето пируэта! Вы получите приятные эмоции и воспоминания. Не упустите возможность провести время с пользой для души и насладиться искусством балета в его лучшем проявлении. Ждем Вас на нашем ежегодном фестивале этим летом! Вот уже четвертый год Студия театральных технологий «Бенефис» готовится к проведению Фестиваля балета «Лето пируэта» (знак запатентован). Фестиваль будет проходить в городах Томск, Кемерово, Новокузнецк, Барнаул, Омск, Екатеринбург, Тюмень, Казань. Полная информация на сайте beneffis.ru Программа фестиваля: П. И. Чайковский — «Лебединое озеро» (6+), «Спящая красавица» (0+) С. С. Прокофьев — «Ромео и Джульетта» (12+) Адольф Адан — «Жизель» (12+) Количество участников — 30 артистов балета. В 2026 году на фестивале будет представлен репертуар Русского Московского балета п/р Михаила Михайлова. Впервые на фестивале!!! Примут участие именитые артисты балета лучших театров Москвы и Санкт-Петербурга. Главные партии исполнят: Дарья Бочкова — Лауреат Международного и Всероссийских конкурсов, прима-балерина театра «Кремлевский балет». Лев Брель — театр МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, экс-ведущий солист в труппе Г. Таранды «Имперский русский балет» С одним антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Приглашаем Вас, наши дорогие зрители, на незабываемое событие — Лето пируэта! Вы получите приятные эмоции и воспоминания. Не упустите возможность провести время с пользой для души и насладиться искусством балета в его лучшем проявлении. Ждем Вас на нашем ежегодном фестивале этим летом! Вот уже четвертый год Студия театральных технологий «Бенефис» готовится к проведению Фестиваля балета «Лето пируэта» (знак запатентован). Фестиваль будет проходить в городах Томск, Кемерово, Новокузнецк, Барнаул, Омск, Екатеринбург, Тюмень, Казань. Полная информация на сайте beneffis.ru Программа фестиваля: П. И. Чайковский — «Лебединое озеро» (6+), «Спящая красавица» (0+) С. С. Прокофьев — «Ромео и Джульетта» (12+) Адольф Адан — «Жизель» (12+) Количество участников — 30 артистов балета. В 2026 году на фестивале будет представлен репертуар Русского Московского балета п/р Михаила Михайлова. Впервые на фестивале!!! Примут участие именитые артисты балета лучших театров Москвы и Санкт-Петербурга. Главные партии исполнят: Дарья Бочкова — Лауреат Международного и Всероссийских конкурсов, прима-балерина театра «Кремлевский балет». Лев Брель — театр МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, экс-ведущий солист в труппе Г. Таранды «Имперский русский балет» С одним антрактом.

🗎 [5195 ₽] — Прогулка по стоящей на Волге и Казанке колоритной Казани будет незабываемой с гидом-фотографом, который познакомит вас с тайнами контрастного города и сделает на память яркие снимки у его неочевидных достопримечательностей. Наши гиды-фотографы занимаются съёмкой уже много лет — они помогут расслабиться перед объективом и подскажут, какие ракурсы будут наиболее выгодными, а параллельно выдадут несколько секретов города, его переулков и особняков. Вас ждут: — Старо-Татарская слобода — душа исторической, татарской Казани, где дома в стиле барокко соседствуют с древними каменными мечетями — всего тут около 70 памятников XVIII начала XX веков; — Театр Камала — удивительное здание театра на берегу озера Кабан, напоминающее гигантский парусник с просторными палубами; — древняя Юнусовская площадь с садом Любви, садом Печали, садом Танцев и Майданом; — одно из самых красивых строений Казани — Дом Шамиля; — фотогеничный арт-объект «Окно в Казань»; — секретные локации, о которых не знают и жители города. Пожалуйста, обратите внимание: — Обязательно подтвердите своё участие в экскурсии, зарегистрировав билеты после покупки. Регистрация обязательна: без неё вы не сможете получить контакты гида и точку встречи, а мы подтвердить бронь билетов. Регистрация: с 10:00 до 18:00. Телефон (Telegram): +7(912) 076 70 52 Телеграм-бот: t.me/travelhead_bot — экскурсия пройдет индивидуально для вас и вашей компании; — в течение пяти дней после прогулки вы получите 30-50 обработанных фото на электронную почту; — маршрут можно скорректировать специально для вас, сконцентрироваться на отдельной локации, провести экскурсию без фотосессии или фотосессию без экскурсии; — в прогулке может принять участие четыре человека. При увеличении числа гостей доплата за каждого составит 900 рублей за человека, для компании от 10 человек — 700 рублей за человека; — продолжительность экскурсии зависит от числа гостей.

🗎 [от 900₽] — 16 сентября в одном из самых камерных и уютных залов Казани состоится концерт из цикла осенних вечеров «Татарча Солянка». Гостей и зрителей ждут популярные звезды, чьи хиты взрывают радиоэфиры, молодые исполнители, удивляющие нестандартным звучанием и новым исполнением известных хитов, теплая атмосфера традиционных мелодий и хорошее настроение. В концерте примут участие: Чулпан Юсупова, Азат Абитов – Гульсирень Абдуллина, Рафис Калимуллин, Альберт Валиуллин, Жавит-Зульфия Шакировы, Расим Низамов, Сирина Зайнетдинова, Рината Тэй, Айгуль Закирзянова, Самат Набиуллин, Чэчкэ, Зарина Хасаншина, Игорь Дмитриев, Алмаз и Айдар Юнусовы, Ямьле, Разиль Камалов – Рафина Ганиуллина, Рамиль Галимзянов, Ранис Габбазов – Гулия Сагиева Ведущие: Байбулат, Ильнар Хусаенов. С антрактом 16 сентябрьд? Казанны? и? у?айлы ??м яхшы залларыны? берсенд? «Татарча Солянка»ны? «к?зге кичл?р» циклы концерты узачак. Кунакларны ??м тамашачыларны популяр ?ырчылар, радиоэфирларда я?гыраган и? яхшы хитлар, я?а я?гырашлы яшь башкаручылар, ?ылы атмосфера ??м ш?п к?еф к?т?. Концертта катнашалар: Чулпан Юсупова, Азат Абитов – Г?лсирин Абдуллина, Р?фис К?лимуллин, Альберт В?лиуллин, ??вит - З?лфия Шакировлар, Р?сим Низамов, Сирин? З?йнетдинова, Рината Тэй, Айг?л Закир?анова, Самат Н?биуллин, Ч?чк?, З?рин? Х?с?ншина, Игорь Дмитриев, Алмаз - Айдар Юнусовлар, Ямьле, Разил Камалов – Р?фин? Г?ниуллина, Рамил Галим?анов, Р?нис Габбазов – Г?лия Сагиева Алып баручылар – Байбулат, Илнар Х?с?енов Концертны? д?вамы: 3 с?г, антракт

🗎 [от 2000₽] — Группа Trubetskoy — минский коллектив, в составе которого - половина участников легендарного «золотого» состава известнейшей команды «Ляпис Трубецкой», чьи песни за последние 30 лет обрели поистине народный статус. В нынешний состав группы Trubetskoy входят вокалист Павел Булатников — второй голос «ляписов» в период с 1997 по 2014 (именно он солировал на таких классических композициях как «Яблони», «Березки», «Котик», «Вернись», «Черно-белый день» и т.д. и участвовал в записи практически всех альбомов); бас-гитарист и со-основатель «ляписов» Дмитрий Свиридович, стоявший у самых истоков коллектива и принимавший участие в записи большинства каноничных пластинок группы (включая «Ты Кинула», «Красота», «Юность», «Капитал» и т.д.); тромбонист Иван Галушко, являвшийся бессменным участником классической духовой секции ЛТ на протяжении 15 лет (участвовал в записи всех альбомов, начиная с «Тяжкого»), а также более молодые, но не менее талантливые музыканты — трубач Пётр Марцинкевич, еще в нулевые прославившийся в составе «Леприконсов»; еще один ветеран «Леприконсов» — барабанщик-виртуоз Сергей Подливахин, которому подвластны все жанры и стили; гитарист Виталий Вечерский — продюсер, аранжировщик и композитор, ученик бессменного гитариста и со-основателя «ляписов» Руслана Владыко (1974-2020), один-в-один снявший партии своего именитого учителя. Визуальное полотно на всех концертах создает также ветеран «ляписов» — Александр Галушко, снимавший группе клипы и отвечавший за видеоинсталляции на концертах. Коллектив исполняет как композиции из золотого наследия «Ляписов» разных лет, так и собственные песни, наиболее полюбившиеся поклонникам Trubetskoy за 11 лет существования группы. Концертная программа группы Trubetskoy охватывает практически все эры «Ляписов», а также оба альбома, выпущенных «трубецкими» и собственные неальбомные композиции, быстрые песни чередуются с медленными, а под финал выступлений нон-стопом льются хиты, которым подпевают даже охранники в зале. И если у вас есть желание услышать песни «Ау», «В платье белом», «Ты кинула», «Котик» в исполнении людей, приложивших руку к созданию упомянутых композиций — не упустите возможность увидеть и услышать эти песни живьем!

🗎 [от 1500₽] — Величайшая рок-опера всех времен! Произведение, которое своим появлением обозначило в полной мере рождение нового жанра, стала рок-опера композитора Эндрю Ллойда Веббера и либреттиста Тима Райса «Иисус Христос — суперзвезда». Написанная в 1970 году, и поставленная в 1971 году на Бродвее, она стала настоящей сенсацией нью-йоркского театрального сезона. Феерический успех опера имела и в Лондоне. Высказывались, правда, опасения, что раскрытие религиозных мотивов языком рок-музыки может оскорбить верующую часть слушателей. Публика, однако, приняла оперу с восторгом, а некоторые из ее песен стали исполняться в церквах в дни религиозных праздников. Впоследствии опера была экранизирована режиссером Н. Джюйсоном, а пластинки с ее записью разошлись невиданным тиражом. В 1972 году во время пребывания в Лондоне спектакль посетил Д.Шостакович. В это время у нас в стране оперу заочно ругали, как, впрочем, и все, что было связано с рок-культурой. Дмитрий Дмитриевич же, рассказывая о своих лондонских впечатлениях, заметил: «А вы знаете, эта опера очень талантлива. Я ее слушал с большим интересом». Невероятная рок-музыка и современный текст позволяют зрителям увидеть себя в этой истории, побуждая каждого из нас задавать более серьезные вопросы о вере, лидерстве и убеждениях... и все это под величайшие песни, когда-либо написанные! Российская премьера состоялась в феврале 1990 года на сцене ДК имени Ленсовета в Санкт-Петербурге. Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. Символично, что премьера спектакля практически совпала с 1000-летием Православной Церкви, а исполнитель роли Христа Владимир Дяденистов получил благословение на роль. Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия — нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера», приходят в Церковь. По воспоминаниям, посмотрев премьеру спектакля, один священнослужитель в восхищении проговорил, обращаясь к артистам: «Мы не можем заставить молодёжь прийти в церковь, но вы можете вернуть им Веру!» К 30-летию театра «Рок-Опера» была поставлена обновленная музыкальная версия спектакля! Музыка — Эндрю Ллойд Уэббер. Либретто — Тим Райс. Русский текст — Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Музыкальная редакция — Юрия Маркелова. Постановка осуществлена по соглашению с The Really Useful Group Ltd. Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский и Геннадий Абрамов. Балетмейстер — Геннадий Абрамов. Музыкальный руководитель — Анатолий Федченко. Художник-постановщик — Алла Коженкова. Звукорежиссёры — Дмитрий Бирюков, Алексей Родичев, Сергей Прокопов. Художники по свету — засл. раб. культуры РФ Пётр Пчелинцев, Глеб Затеев, Станислав Демидов.

🗎 [от 2500₽] — Сергей Трофимов… Каждая встреча с ним подобна встрече с близким другом: светлые и печальные воспоминания, подступившие слезы и радостный смех – артист мастерски извлекает лучшее из самых потаенных уголков души. Именно в этом и заключается секрет его успеха – в умении поделиться с публикой своей энергетикой и настроением, правильно и точно донести чувства, рассказать простыми словами о самом глубоком, сложном но, главное, знакомом каждому: о любви и ненависти, разлуках и встречах, радости и горе. Строчкой из песни Сергея Трофимова «и вдруг понимаю — это во мне душа» можно передать всю полноту чувств, которые испытывает зритель после его концерта. За что и любим народом — за умение достучаться до сердца.

🗎 [от 2000₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Художественный руководитель Александр Бутримович Балет «Лебединое озеро» Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.

🗎 [от 1800₽] — «Все из детства» Темы и особенности юмора любого комика подвержены изменениями точно также, как и сама жизнь, ведь Stand Up — это в первую очередь про нее. Иван Абрамов, как и прежде — жизненно, харизматично, музыкально, а для самых осознанных — психологически близко и по-настоящему смешно. По словам комика то, как мы реагируем сегодня на различные события во взрослой жизни, определяет механизмы, которые были заложены у нас в раннем детстве, и чтобы стать лучше, как человек сегодня, нужно вернуться в детство и проработать свои травмы. Поэтому с февраля 2026 года у Ивана новая программа под названием «Все из детства», которую можно смело назвать не просто stand up, а концерт-терапия для самых осознанных и готовых к погружению зрителей. При этом она будет, как всегда, наполнена, неповторимым абрамовским юмором, который отличает его от всех других комиков. В ноябре 2025 года вышел четвертый сольный концерта Ивана на VK-видео «Хиханьки да хаханьки», а пока самое время посмотреть третье видео-выступление «Мои девочки», на котором более 6,5 миллионов просмотров! Сегодня Иван не только на сцене, но и в: — Шоу «ЗВЕЗДЫ» на НТВ, со своей «Командой Мечты»; — передаче «Родная Речь» и авторском подкасте «Подкаст Абрамова» на YouTube.

🗎 [от 2000₽] — Композитор П.И. Чайковский. Балет для всей семьи в двух действиях. Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов, Надежда Иванова. Хореограф: Михаил Михайлов.