🗎 [от 500₽] — Академический симфонический оркестр московской филармонии. Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Симонов Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США. Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролировал в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни и многие другие. Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов. Солист - лауреат международных конкурсов, скрипач–виртуоз Гайк КАЗАЗЯН (г. Москва) Гайк Казазян - один из наиболее востребованных молодых музыкантов своего поколения, с неизменным успехом выступающий в России и за рубежом. Он выступает в крупнейших залах мира, среди которых «Карнеги-холл» в Нью-Йорке, Зал Берлинской Филармонии, Виктория-холл в Женеве, Барбикан-холл и Вигмор-холл в Лондоне, театр «Шатле» и зал «Гаво» в Париже, Ашер-холл в Эдинбурге, Королевский концертный зал в Глазго, Большой зал филармонии в С.-Петербурге и другие. Является участником таких музыкальных фестивалей, как Международный музыкальный фестиваль в Сионе (Швейцария), фестиваль в Вербье (Швейцария), фестивали Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» и «Крещендо», фестиваль Юрия Темирканова «Площадь искусств» в С.-Петербурге, Фестиваль Николая Петрова «Кремль музыкальный» в Москве, международный музыкальный фестиваль в Тонгёнге (Южная Корея). В программе: И. Брамс - Симфония № 3, Фа мажор, соч. 90 (1883) А. Глазунов - Концерт для скрипки, ля минор, соч.82 (1904) М. Глинка - «Жизнь за царя» - Увертюра к опере (1836) М. Глинка - «Жизнь за царя» - Танцевальная сюита из оперы Продолжительность: 1 час 30 минут, включая антракт

🗎 [от 600₽] — Филармонический музыкально-литературный лекторий Художественный руководитель — народный артист Республики Татарстан Владимир Васильев. Михаил Иванович Глинка — основоположник русской классической музыки. Его романсы знакомы практически всем: Я помню чудное мгновенье«, «Попутная песня», «Рыцарский романс», «Сомнение», «Жаворонок» и другие. А его оперы «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин» поистине являются шедеврами оперной мировой культуры. Источник: tatfil.ru

🗎 [от 500₽] — Филармонический музыкально-литературный лекторий. Художественный руководитель и режиссёр — народный артист Республики Татарстан Владимир Васильев. «Могучая кучка» — это творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х — начале 1860-х годов. В него вошли М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков и Ц. А. Кюи. Творчество каждого из них бесценно, оно оказало большое влияние на дальнейшее развитие русской и мировой музыки. Источник: tatfil.ru

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Трио Петера Сарика» (Венгрия) — ведущий джазовый коллектив Венгрии. Музыканты смешивают джаз и поп-музыку с классикой и импровизацией. Помимо собственных композиций, коллектив играет музыку мирового джаза. Композиции трио неоднократно занимали ведущие места в музыкальных хит-парадах Великобритании и США. Атмосферу, которая царит на выступлениях трио, сравнивают с атмосферой на поп- или рок-концертах. Музыканты играют с невероятным драйвом, легко переключаются с одного музыкального стиля на другой, поражают искусством импровизации и слаженностью ансамбля. Коллектив записал три альбома с джазовыми интерпретациями классических произведений. Диск Jazz Request Show получил премию The Jazz Recording of the Year (венгерский аналог премии «Грэмми») в 2014 году. The Jazz Request Show 2 и The Lucky Dog были номинированы на ту же награду. Основатель трио Петер Сарик — джазовый пианист, композитор и педагог. Музыкант с академическим бэкграундом, окончил Музыкальную академию Ференца Листа в Будапеште. В 2016 году удостоен титула «Музыкант года» в Венгрии. В составе: Петер Сарик (фортепиано) Тамаш Петер (бас-гитара — контрабас) Аттила Гальфи (ударные) В программе: джазовые обработки произведений П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, И. С. Баха, Б. Бартока и др. С антрактом

🗎 [от 900₽] — Дмитрий Риберо-Феррейра (бас-баритон / г. Москва) — русско-латиноамериканский певец, лауреат конкурсов «Романсиада» (Россия) и NATS Voice Competition* (США). В репертуаре певца — арии из опер и мюзиклов, неаполитанские песни, русские романсы, классика советской эстрады, военно-патриотические песни, хиты из репертуара Ф. Синатры, Э. Пресли и другие. Государственный оркестр народных инструментов Республики Татарстан. Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России, профессор Анатолий ШУТИКОВ В программе: произведения Х. Иглесиаса, Э. Пресли, О. Строка, В. Козина, Т. Кутуньо, А. Пахмутовой, А. Бабаджаняна и др. *вокальный конкурс, который проводит Национальная ассоциация учителей пения (NATS) Источник: tatfil.ru

🗎 [1500 ₽] — Приглашаем в волшебный мир звуков! Первое музыкальное приключение вашего малыша, где каждый уголок зала наполнен чудесами! Почему это незабываемо? Трогать, слушать, играть! Маленькие ручки смогут познакомиться с настоящими инструментами: ощутить вибрацию струн, лёгкость флейты, звонкость барабанов и т.д. Свобода движения! Малыши смогут ползать, танцевать или просто кружиться под мелодии, а удобные пуфы и мягкие ковры создадут уютное пространство для первых открытий. Диалог с музыкой! Артисты вовлекут детей в игру — хлопайте, подпевайте, смейтесь и создавайте мелодии вместе! Это больше, чем концерт — это праздник чувств, где музыка оживает в руках, ногах и улыбках. Приходите всей семьёй: здесь каждый станет частью волшебного оркестра, где даже тишина звучит как музыка! Режиссер: Ахметзянова Л.Т. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра — Данияр Соколов Билеты приобретаются с 2-х лет. До 2-х лет вход бесплатный, без предоставления отдельного места Источник: kamalteatr.ru

🗎 [от 3700₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 600₽] — Дмитрий Маслеев (г. Москва) — победитель множества международных конкурсов, включая «Премию Шопена» в Риме (2011) и XV Международный конкурс им. П.И. Чайковского в Москве (2015). Активно выступает в залах Европы, Азии, Северной и Южной Америки; участвует в престижных фестивалях, сотрудничает с ведущими оркестрами мира. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Михаила Петухова), затем стажировался в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия). Лауреат VII Международного конкурса пианистов Адилии Алиевой в Гайяре (Франция, 2010, I премия) и Международного конкурса имени Антонио Наполитано в Салерно (Италия, 2013, I премия). Его сольные концерты и выступления с ведущими оркестрами проходили в известнейших залах мира, таких как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Музикферайн в Вене, Берлинская филармония, Гастайг в Мюнхене, Филармония на Эльбе в Гамбурге, Кёрнер-холл в Торонто, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Концертхаусы в Берлине и Вене, Парижская филармония, Консертгебау в Амстердаме, Кадоган-холл в Лондоне, театр Карло Феличе в Генуе, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Сеульский центр искусств и др. Регулярно выступает в городах России. Дмитрий Маслеев участвовал в фестивалях в Вербье, Рейнгау, Бад-Киссингене, Мекленбурге — Передней Померании, Замке Эльмау (совместно с фестивалем Вербье), Бове (Pianoscope), Бейруте, Кейптауне (Летний музыкальный фестиваль), Казани («Белая сирень» имени С. В. Рахманинова), Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма»), Дамфрисе, на озере Комо и Боденском озере, в Люцерне, Монтрё, Ла-Рок-д’Антероне, Руре, Мехико и других. Дебютный сольный альбом Маслеева с произведениями Скарлатти, Прокофьева и Шостаковича (2017, «Мелодия») был удостоен Премии немецких критиков звукозаписи (Preis der Deutschen Schallplattenkritik). В декабре 2019 года фирма «Мелодия» выпустила второй альбом пианиста «Вечное движение», в который вошли Первый концерт Шостаковича, Джазовая сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина. В 2023 году фирмой Mirare издан альбом «Времена года», включивший одноименный цикл Чайковского, а также пьесы Кюи, Балакирева, Глинки и Мусоргского. В программе: I отделение: С. В. Рахманинов: Этюды-картины оп. 33 Романсы в переложении для фортепиано: «Не пой, красавица, при мне» «Здесь хорошо» «Вокализ» Мендельсон-Рахманинов. Скерцо из музыки к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь» II отделение: С. В. Рахманинов: «Элегия» оп. 3 «Прелюдия» оп. 3 «Полишинель» оп. 3 «Ноктюрн» оп. 10 «Баркарола» оп. 10 Соната №2 Источник: tatfil.ru