🗎 [600 ₽] — Всем нам свойственны минуты уединения, когда мы решаем для себя важные вопросы, выбирая ориентиры для дальнейшего пути: Как это быть в одиночестве? Страх – навсегда? Что значит любить? Могу ли я быть в уязвимости? Где мне найти поддержку? Личные истории исполнительницы и язык современного танца легли в основу создания спектакля. О жизни с её непредсказуемыми поворотами событий. Монолог Альбины оживёт только при взаимодействии с другим человеком. Как это будет? Для авторов так-же непредсказуемо, как и для зрителей. Участники и создатели спектакля: Альбина Нугманова, Елена Музеева, Дмитрий Солопов, Сабрина Батрова, Рамис Намзиев. Источник: karievteatr.ru

🗎 [от 500₽] — Спектакль идет на татарском языке с синхронным переводом на русский и английский языки. В душе герой повести «И это жизнь?..» Г. Исхаки желает служить людям, но вместо того, чтобы сделать что-то для просвещения народа, он занят своими фантазиями. Молодой священнослужитель представляет себя Дон-Кихотом, а сам стремится к любовным утехам с соседкой. Сцены, где он флиртует с женой слуги, с Минлесафой, судебные тяжбы из-за нескольких яиц, охапки соломы, вязанки дров и других мелочей звучат фарсовым комментарием по отношению к мечтам героя о своем высоком предназначении. Необходимость подчиняться религиозным догмам и стремление к свободе рождают в его душе внутренний конфликт. Иллюзорность происходящего, абсурдность бытия, психологический разлад личности, выступают основой ироничного авторского смеха. Завершив учебу и подчинившись отцу, он становится сельским муллой. Планы его, нацеленные на благо народа, один за другим рушатся, и он приходит к моральному краху. Режиссерская концепция спектакля предполагает использовать новый для татарской сцены этюдный метод, где не только диалоги, но и мысли от автора, описания природы и взаимоотношений героев, становятся материалом для создания ролей, а роль инсценировщика сведена к минимуму купюр в тексте. Таким образом, богатый метафорами и аллюзиями, сочный язык автора достигнет зрителя во всей своей полноте и мощи.

🗎 [от 4000₽] — Участники: Народный артист РФ Евгений Миронов Московский Государственный академический камерный хор Дирижёр — Тимофей Гольберг «Рассказы Горького» — музыкально-поэтическая программа при участии народного артиста России Евгения Миронова и Московского камерного хора Минина под руководством Тимофея Гольберга. Проза Горького кажется безграничной и открывает читателю свои новые грани с каждым новым прочтением. Как писателю Горькому, так и исполнителю Миронову прежде всего интересен человек с его мятущейся душой, жаждой свободы и великой любви. Артист прочитает рассказы «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль», а хору предстоит исполнить особую музыкальную партитуру, соединяющую песни народов мира с произведениями двух знаковых русских композиторов — Сергея Рахманинова и Георгия Свиридова.

🗎 [от 500₽] — Участники: Оркестр театра Камала Тема «Горький и музыка» широка: писатель любил самую разную музыку, в юности пел в хоре Оперного театра Казани, учился играть на скрипке и пианино, дружил с Шаляпиным, хорошо знал и любил народные песни. Много общался и дружил с разными музыкантами и композиторами: Рахманиновым, Прокофьевым, Шапориным, Кабалевским. Музыка была для него источником вдохновения, он хорошо понимал силу ее воздействия, слова «музыка» и «музыкальность» употреблял, когда хотел дать литературному произведению наивысшую художественную оценку. В письме к Чехову он писал о спектаклях МХТ: «Музыка, а не игра», «Чтобы стройно и красиво было, как музыка». У Горького есть рассказ, который так и называется — «Музыка», его знаменитые сочинения «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике». В концерте прозвучат композиции Бетховена, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Сибелиуса, Мендельсона, Грига. Автор программы: Л. Барыкина

🗎 [от 1500₽] — Режиссер и исполнитель Народный артист РФ Авангард Леонтьев «В год 155-летия со дня рождения Максима Горького народный артист России Авангард Леонтьев представил новый моноспектакль на основе повести «Детство». Спектакль о судьбе сироты с двумя классами образования, ставшего всемирно известным писателем, пятикратным номинантом на Нобелевскую премию, тиражи произведений которого в СССР достигали третьего места, после Пушкина и Толстого. «Зритель узнает малоизвестные факты биографии писателя, трагическую судьбу его сына Максима, которому посвящена книга «Детство», фрагменты из которой будут исполнены, — говорит Авангард Леонтьев. — Расскажу об отзывчивости, любви и умении писателя бросаться на помощь нуждающимся, многим из которых он спасал жизнь в буквальном смысле слова. Расскажу и о наших современниках — внучках Горького. Покажу фотографии из семейного альбома классика, которые прокомментирую». Мало кто из современных артистов так тонко чувствует литературное слово и так глубоко знает русскую литературу, как народный артист России Авангард Леонтьев. Сам он определяет жанр своих спектаклей как «звучащее слово». Вечера с Авангардом Леонтьевым по форме, может быть, и похожи на традиционный «чтецкий концерт», но по сути они — нечто гораздо большее: это ещё и разговор с внимательным и чутким собеседником, предлагающим увлекательное путешествие в русскую литературу, лучше других знающим, как сделать слово объёмным, живым, сильным и волнующим, как разглядеть на знакомых (или незнакомых — Леонтьев выбирает порой не самые известные произведения) страницах неожиданные смыслы. Звучащая словесность Авангарда Леонтьева — почти осязаемая реальность, столь увлекательная, что зритель забывает обо всём, что осталось за дверями зрительного зала.»

🗎 [2800 ₽] — Участники спектакля: Народная артистка РФ — Ольга Остроумова Студенты Школа-студии МХАТ Оркестр под руководством Армена Погосяна «Спектакль создан в жанре театрального концерта. В нём переплетаются музыка, навеянная итальянскими пейзажами, и сказки об Италии, написанные Максимом Горьким. Ольга Остроумова вместе со студентами Школы-студии МХАТ плетёт гобелен историй о городе, в котором кипит жизнь. Зависть и ревность, доброта и великодушие, благородство и честность — всё переплетается в человеческой природе. Оркестр под руководством Армена Погосяна создаёт пульсирующий музыкальный контекст спектакля. Как при всех коллизиях остаться человеком и не потерять детскую радость жизни? В чём смысл бытия? На эти вечные вопросы артисты пытаются ответить через сказки Максима Горького. Режиссёр — Сергей Сотников

🗎 [от 1800₽] — Эта история о всепоглощающей одержимости и любви к азарту, по мотивам одноимённой мистической повести Александра Сергеевича Пушкина. Главный герой Германн любитель карточных игр, узнаёт о существовании беспроигрышной комбинации из трех карт. Лёгкие деньги манят героя, он задумывает выведать секрет у его носительницы — старой графини. Увенчаются ли успехом поиски секрета трех карт? Как сложится любовная история героев? И кем из героев окажетесь вы? Иммерсивный театр — формат, когда зритель полностью погружается в процесс атмосферу и возможно сам становится участником представления. Внимание! Спектакль-променад, проходит на двух этажах, в связи со сменой локации сцен, необходимо подниматься и спускаться несколько раз. В спектакле НЕ предусмотрены посадочные места. Иммерсивный формат спектакля позволяет перемещаться по площадке, взаимодействовать с актерами.