🗎 [450 ₽] — Рекомендовано для детей 2-3 лет, продолжительность — 30 минут. Из цикла спектаклей «Сказки старых ремесел». Спектакль для самых маленьких в одном действии по мотивам русской народной сказки «Маша и Медведь», режиссер-постановщик Никита Шмитько, художник Александра Громова. Зрители уютно расположатся на мягких подушках. А наши Мастера на этот раз расскажут зрителям, как плетутся корзины, как они используются в домашнем хозяйстве. А дальше прямо из корзин появится сказка.... Появится и изба с деревянной крышей, и деревянные куклы (марионетки). И начнется сказка — про непослушную девочку Машу, которую избаловали родители. Про доброго Медведя, научившего девочку быть настоящей хозяйкой: убирать в доме, стирать белье, и даже готовить. Мы узнаем, как Маша в коробе за плечами Медведя, добралась до дома. И о том как в знак примирения они сели за стол вместе с Михаилом Потаповичем и родителями Маши.

🗎 [550 ₽] — Волшебное шоу фокусника Владимира Ферта — это представление, которое погружает детей и их родителей в увлекательный мир магии и чудес. Через шоу фокусник знакомит зрителей с таинственным и загадочным искусством иллюзии. В этом красочном представлении более 25 различных магических эффектов, которые поражают воображение зрителей своей сложностью, оригинальностью и мастерством исполнения. В программе также есть классические трюки, проверенные временем. Все знают, что из шляпы фокусник достаёт кролика, но вот кто это видел? Пушистый кролик, появляющийся из ниоткуда, давно стал символом магии и волшебства, напоминая о том, что чудеса могут происходить и в нашей жизни. В «Волшебном шоу» зритель видит всё своими глазами, да что там видит, он сам может поучаствовать в том или ином фокусе! Для нас важно, чтобы каждый зритель независимо от возраста нашёл в представлении что-то удивительное для себя. И как здорово, что после шоу родителям и детям будет что обсудить, ведь эмоции и догадки будут переполнять! Такое запоминается надолго! Невероятные предсказания Телепортация предметов 103% веселья Чудесные превращения Многократное «Как это возможно?» Рекомендованный возраст от 5 лет. Количество мест ограничено!

🗎 [450 ₽] — Премьера спектакля — 09 сентября 2023 года Из чего только не делаются кукольные спектакли! Не зря театр кукол считается искусством волшебным. Ведь настоящий мастер способен оживить на сцене любую привычную нам вещь. Вот и в нашей истории обычные разноцветные клубочки будут превращаться в разных персонажей. Много ли у нас клубочков? Да целый чемодан! На сказку точно хватит! И начнется наша сказка тоже с клубочка. «Шла Лисичка по дороге, нашла клубочек. Заглянула с ним в один дом переночевать…» Ну уж дальше-то, извините, не расскажем. Приходите! Сами все увидите!

🗎 [от 4200₽] — «Юнона и Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет рок-опера идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля Александр Рыхлов – один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. Купить билеты на рок-оперу «Юнона и Авось» в Кемерове можно на Ticketland.

🗎 [400 ₽] — VR-мастерская в Кузбасском центре искусств — твой билет в невероятные миры! Почувствуй себя космонавтом среди звёзд, стань цифровым художником, создавая 3D-шедевры, или отправься в эпическое приключение — всё возможно в виртуальной реальности! Погрузись в космос — ощути невесомость и красоту Вселенной. Рисуй в 3D — оживляй фантазии с помощью виртуальной кисти. Исследуй фантастические миры — сражайся с монстрами, решай загадки или просто гуляй по невероятным пейзажам. Расписание: понедельник, среда, пятница. Сеансы: 12:00, 12:30, 13:00, 13:30. Попробуй будущее уже сегодня — VR ждёт!

🗎 [150 ₽] — Проект, созданный по инициативе регионального медиахолдинга «Кузбасс», — это не только встреча с фотографиями молодого автора, который видел в уличной среде живое дыхание города, но и серия открытых лекций о современном искусстве в рамках фото выставки «Уличный червь». Каждая лекция — это попытка понять, зачем художник смотрит на мир так, как другие не решаются. О чём молчит кадр, где проходит граница между наблюдением и вмешательством, может ли искусство быть честным — на эти темы размышляют режиссёры, фотографы, искусствоведы, журналисты. В порядке дат лекции читают: Екатерина Юрганова, Василий Королев, Эльвира Галиева, Марина Межова, Дмитрий Кречетов, Александр Насонов, Дарья Каракулова, Карен Нерсисян, Анастасия Лушпей, Анастасия Питирнова, Юлия Павленко, Александра Бондаренко, Виль Равилов, Александр Никольский

🗎 [440 ₽] — Участники мастер-класса напишут интерьерную картину с помощью акрила и потали. Декор поталью придаст картине уникальность и сделает ее неповторимой. Полученные изделия можно подарить близким и родным или использовать для украшения интерьера. Мастер-класс будет проводить Воронина Анна Сергеевна, преподаватель Детской художественной школы города Кемерово. Преподаватель раскроет все секреты комфортной работы с материалом.

🗎 [600 ₽] — Литературный театр «Слово» Роман Александра Беляева «Голова профессора Доуэля», опубликованный в 1925 году, до сих пор остается одним из самых известных произведений научной фантастики. Литературный театр обращается к истории двух талантливых ученых, решающих вопросы продления жизни человека после его смерти, чтобы обратить своё внимание на проблему растущего отторжения научно-технического прогресса от морально-этических ценностей человеческого бытия.

🗎 [2000 ₽] — Не просто концерт, а истинное наслаждение! Что может быть лучше чашки хорошего кофе с восхитительным десертом? Только если вы наслаждаетесь ими под изысканную музыку эпохи барокко и лучшие мелодии легендарной «ливерпульской четвёрки» в барочном звучании «Concerto Grosso»! Что такое барокко? Как связано имя Баха и кофейня Циммермана в Лейпциге? Почему вкус кофе слаще лучшего мускатного вина? Как звучит «Кофейная кантата» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении солистов Музыкального театра Кузбасса? Историю создания одного из самых необычных музыкальных произведений XVIII века расскажем в фойе Театра. В программе — дегустация разных сортов кофе и необычных десертов, экскурс в историю напитка и рассказ о способах его приготовления. А ещё — погружение в музыку самой популярной группы XX века «The Beatles» и розыгрыш призов от друзей и партнёров Театра. В программе примут участие почётный работник культуры Кузбасса Олег Брылев, лауреаты международных конкурсов Татьяна Павлова, Вячеслав Соболев и малый состав оркестра Музыкального театра под управлением главного дирижера театра Татьяны Терещенко. Ведущая программы — директор Музыкального театра, дипломированный музыковед Ольга Карасёва.

🗎 [300 ₽] — Художественная выставка «Границы телесности» — это исследование не обнаженной плоти, но обнаженной правды. Это попытка рассмотреть человеческое тело не как объект для оценки, а как многослойный текст, карту переживаний и уникальный ландшафт. Тут стоит отказаться от взгляда судьи и посмотреть взглядом исследователя, готового увидеть красоту в уникальной географии кожи, в силе, отлитой в мышцах, в прочном каркасе души и в свете, который пробивается сквозь все эти слои. Через метафору четырех уровней — кожи (картография души), мышц (воля, отлитая в плоти), костей (внутренняя архитектура) и души (горизонт личности) — выставка деконструирует диктат цифрового перфекционизма. Здесь показано стремление нормализовать естественную красоту, показав, что шрамы — это рельефы пережитых битв, морщины — иероглифы опыта, а индивидуальные особенности — это подпись природы, подтверждающая подлинность каждого человека. Выставка ставит под сомнение коммерциализированные, уплощенные и токсичные стандарты внешности, предлагая зрителю альтернативную оптику для восприятия собственного и чужого тела — оптику любознательности, принятия и уважения к естественным процессам жизни. Время при покупке билета указано условное — мы работаем ежедневно с 11:00 до 20:00. Билет действителен на всё время работы выставки.

🗎 [450 ₽] — Спектакль «Ку-ка-ре-ку!» в Кемеровском областном театре кукол им. А. Гайдара Жанр спектакля определен как беби-мюзикл. Забавный музыкальный спектакль «Ку-ка-ре-ку!» о Петушке, который потерял своё «Ку-ка-ре-ку!». А как же жить поэту без своего собственного слова? Не может Петушок без него ни стихи написать, ни песенку спеть! Отправился он по свету голос искать. А добрые друзья всегда готовы прийти на помощь Петушку! Свинка предложила своё «хрю-хрю», Кошечка – «мяу», а Лягушка – «ква-ква». Не понравились Петушку чужие песни, да тут и свой голос нашелся – его цыплята утащили. И громко-громко зазвучало над лесом, над полянкой, над речкой «Ку-ка-ре-ку!». Спектакль «Ку-ка-ре-ку!» предназначен для самых маленьких детей (от 2-3 лет)

🗎 [450 ₽] — Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что обязательное условие спектакля – дети находятся на коленях у родителей!!! Билет приобретается и на ребёнка, и на сопровождающего его взрослого. С самого детства всем знакомы и Сорока-Ворона, и Коза бодатая, и, конечно же, дорога по кочкам, по кочкам. Все это есть и в нашем спектакле для самых маленьких. Малыши расположатся на коленках у родителей внутри почтового фургончика и отправятся в путешествие. Им предстоит доставить несколько посылок, лицом к лицу встретиться с персонажами детских игр, а по дороге можно смотреть в окошко на проплывающие мимо живописные пейзажи. Количество зрительских мест ограничено.

🗎 [200 ₽] — Что такое арт-медиация? Это активный диалог между зрителем и искусством («искусство — art» + «посредничество в переговорах — mediation»). Диалог, в котором есть проводник – медиатор. Арт-медиация отличается от экскурсии форматом общения: во время экскурсии говорит экскурсовод, а каждый участник — слушатель. Во время арт-медиации говорят в основном участники, – медиатор помогает диалог выстраивать. Мы будем обсуждать картину Александра Зайцева «Монна не Лиза. Монна – Монна». Поговорим о том, как мода отражает настроение времени, как произведение искусства отражает моду, и почему одна из самых знаменитых картин в мире до сих пор – самая модная. Приглашаем вас к дискуссии, обмену мнениями, эмоциями и впечатлениями. А еще – к творчеству! Арт-медиация подходит для подростков от 14 лет и взрослых Максимальное количество участников – 12 человек.

🗎 [от 400₽] — То ли календарная весна повлияла на настроение, то ли воскресный день привнёс в зрительный зал бесшабашность и смешинку, но зрители так мгновенно и живо реагировали на реплики, что казались единым целым с артистами. Вот в такой атмосфере состоялся премьерный показ спектакля «Жениха вызывали…» по пьесе Андрея Иванова «Божьи одуванчики». В жизни всегда есть место… жизни – такой вывод приходит в голову спонтанно и его не хочется забывать. Потому что только от нас самих зависит, какие мы и чего хотим от своей жизни. Как ею распоряжаемся и во что превратимся с возрастом... Самое лёгкое – стать занудой и неудачницей. А можно до скончания дней быть шутницей, шалуньей и выдумщицей, как героиня спектакля «Жениха вызывали...».

🗎 [450 ₽] — Театр для детей и молодежи рекомендует спектакль зрителям старше 3 лет. Внутри и снаружи большого шатра, построенного героями, будет творится спектакль «Сонландия», с участием маленьких зрителей и тех, кто постарше. В этой истории сновидения оживают при помощи красочного театра теней. Большие зрители вновь знакомятся со своими детьми. Дети откроют неожиданное в давно знакомом, сказочное в привычном, станут интерпретаторами и сочинителями рассказываемой истории. А также смогут создать своими руками маленький теневой театрик. Театр теней познакомит детей и взрослых с важной гранью окружающего мира — силуэтом, научит живому взаимодействию с искусством и подготовит к сложному восприятию скульптуры и живописи. Билет приобретается на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [250 ₽] — Мультимедийная выставка, посвященная творчеству лётчика-космонавта СССР, первого человека в мире, вышедшего в открытый космос, Дважды Героя Советского Союза Алексея Леонова. Это высокотехнологичный выставочный проект, погружающий зрителя в неповторимую медитативную атмосферу переживания космического опыта. Повествование ведется от первого лица, словно сам Алексей Леонов рассказывает о своем творчестве, Вселенной, звездах, человеке, нашей планете и о своей малой родине. В видеомаппинге представлена компьютерная графика, хроника, таймлапсы и виды космоса, различных космических объектов. Часть картин Алексея Леонова анимирована, в том числе, с использованием нейросетей. Многие работы были написаны на основе набросков, сделанных во время полета на борту космической станции. Видеоряд, включающий кадры из фильма «Время первых», инсталляции, музыкальные композиции и спецэффекты — все работает на то, чтобы у посетителей возникло ощущение, что они смотрят на земную жизнь из открытого космоса, чтобы они задумались о месте человека во Вселенной и о будущем развития космонавтики. Сеансы показов каждое воскресенье – в 14:00, 16:00, 18:00.