🗎 [500 ₽] — COVID- FREE. Внимание! Посещение мероприятий с 15 ноября 2021 года возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата ( QR-кода), в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия и документа, удостоверяющего личность, за исключением лиц, не достигших 18 лет (допуск осуществляется без QR-кода). Музыкальный театр Кузбасса приготовил настоящее чудо для своих юных зрителей, а так же их родителей. Семейный мюзикл «История Герды» – это волшебная зимняя история, созданная по мотивам сказки Г.Х. Андерсена «Снежная королева». С первых нот увертюры нежные и искренние мелодии, яркие персонажи, энергичные танцы и настоящие превращения унесут вас в удивительный мир сказки. В спектакле много красивой разнообразной музыки, характеризующей каждого персонажа. Он полон драматических переживаний, доброго юмора, молодого задора. Артисты с увлечением разыгрывают старую историю на новый лад и приглашают детей и взрослых вместе с ними окунуться в замечательную атмосферу доброй и всегда молодой сказки. «История Герды» – прекрасный повод посетить театр всей семьей!

🗎 [от 400₽] — Маленькая девочка отправляется к бабушке, чтобы поздравить её с днём рождения. По дороге она встречает Серого Волка и беспечно рассказывает ему, где живёт Бабушка… Так начинается известная во всем мире сказка о Красной Шапочке. Но дальше история делает неожиданный поворот! Бабушка таинственным образом исчезает! И самый добрый в мире волк оказывается под подозрением, обвиняется в том, что он съел Бабушку. Но всё оказывается не так просто... Она похищена разбойником! Волку и Красной Шапочке предстоит подружиться и, преодолев свои страхи, спасти Бабушку. Впрочем, ещё неизвестно, кому повезло меньше: Бабушке или похитителю...

🗎 [от 400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Мюзикл «Дубровский», созданный по одноименному произведению А.С. Пушкина — это захватывающая романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография, драматургия и сценическое действие, в котором занято до 80 человек — всё это делает постановку поистине уникальной! Мюзикл «Дубровский» написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: композитор и продюсер, заслуженный деятель искусств России Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян. Купить билеты на спектакль «Дубровский» в Театре Кузбасса имени Боброва можно на Ticketland.

🗎 [1000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Мюзикл молодого композитора Валерии Лесовской по повести Александра Грина создавался прежде всего для молодёжной аудитории. Неисправимый мечтатель и романтик, Грин, пройдя суровые жизненные испытания, не переставал им оставаться всю жизнь. «Алые паруса» – самая, может быть, светлая и красивая история этого писателя. Мечта его героини с таким необыкновенным именем Ассоль родилась неожиданно от встречи с Эглем, волшебником и собирателем песен и сказок, который предсказал ей прекрасного принца на белоснежном корабле с алыми парусами, когда она вырастит. Маленькая девочка запомнила и через все житейские невзгоды пронесла свою мечту. А вот Артур Грей с детства не просто мечтает о море, но, пройдя суровую школу бывалого капитана Гопа, сумел воплотить её в жизнь и уже к двадцати пяти годам владел собственным парусником. Больше того, именно он стал для Ассоли тем прекрасным принцем, который подарил ей алые паруса. Верность своей мечте и стремление собственными руками строить свою судьбу помогли молодому человеку обрести себя в жизни и найти свою любовь. В спектакле Музыкального театра Кузбасса «Алые паруса» эта история о любви и верности, обретает новые выразительные возможности. Музыкальные характеристики образов главных героев еще больше подчеркивают их романтическое начало. В спектакле много танцевальных номеров, которые являются не просто красочным и разнообразным сопровождением действия, но становятся его неотъемлемой частью.

🗎 [600 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке В основе спектакля пьеса «Дачный роман» известных драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик спектакля – Василий Лукьяненко, художник – Светлана Нестерова. Василий Лукьяненко – режиссёр, преподаватель, хореограф, актёр, каскадёр. Родился в Новосибирске. Окончил Алтайский государственный институт искусств и культуры, аспирантуру РАТИ-ГИТИС (кафедра сценического движения). С 2008 по 2010 год заведовал кафедрой пластического воспитания в Новосибирском государственном театральном институте. С 2009 по 2013 год работал хореографом-постановщиком и преподавателем по сценическому движению в Институте античной драмы (Сиракузы, Италия). Сотрудничал с известными итальянскими режиссерами Даниеле Сальво, Жан-Пьером Борджия, с польским режиссером Кшиштофом Занусси. Работает в театрах России и за рубежом (Великобритания, Польша, Италия, США). Сотрудничал в качестве хореографа-постановщика с новосибирскими театрами «Глобус», «Старый дом», Новосибирским музыкальным театром, с Челябинским театром юного зрителя, Северским музыкальном театром, Омским государственным музыкальным театром, Оренбургским государственным областным театром музыкальной комедии; в качестве балетмейстера – с Чувашским государственным театром оперы и балета. Преподаёт в Новосибирском государственном театральном институте и Новосибирской государственной консерватории. Ведущий мастер-классов по сценическому движению, театральной биомеханике и авангардной пластике. Зрители словно возвращаются в советское прошлое, доброе старое время, когда калитки были открыты, то тут, то там были слышны замечательные любимые песни, которые с удовольствием пели семьей, за щедро накрытым столом. Мы видим историю любви двух людей, которые, может быть, и не встретились бы никогда, не случись ряда смешных забавных нелепиц, обстоятельств, которые лишь на первый взгляд кажутся случайными. Как отнесутся к возникшему чувству Татьяны Андреевны и Вадима Петровича ее взрослая дочь и зять – люди другого поколения, иных взглядов? Смогут ли понять друг друга? Режиссер Василий Лукьяненко тщательно и скрупулезно выстраивает пластическую партитуру спектакля, насыщая ткань повествования множеством деталей, и из небольших историй складывается своя неповторимая атмосфера. Спектакль идет в сопровождении оркестра Музыкального театра Кузбасса.

🗎 [1200 ₽] — В Музыкальном театре Кузбасса состоится премьера «лирических историй в одном действии» – концертной программы «Ожидание». Об авторе поэмы «Ожидание» часто говорят: «Мы так часто слышали его стихи! Неужели автор – он?!» Речь идет о всенародно любимом поэте – Роберте Рождественском, чей 90-летний юбилей отмечается в 2022 году. Рождественский для многих – это юность. Но его стихи и сейчас объединяют слушателей разных поколений, потому что близки и понятны многим. Каждый человек находит в его творчестве современные сюжеты. Рождественского нет с нами почти 30 лет, а его стихи звучат и по сей день. На сцене Музыкального театра будет представлена его поэма «Ожидание». Это история одиночества современной женщины, поэма-исповедь, в которой ожидание любимого человека принимает вечностный характер. История эта столь пронзительна, что не оставила равнодушным композитора Микаэла Таривердиева, одного из самых любимых композиторов советского времени. Он написал монооперу на стихи Рождественского специально для Камерного театра Бориса Покровского. Долгое время ее исполняла Мария Лемешева, дочь знаменитого тенора Сергея Лемешева. Р. Рождественский писал о своей поэме так: «Современная женщина, замотанная всеми проблемами, обязанностями и социальными функциями, возложенными на нее обществом, да и, по правде говоря, ею самой (в былом пылу эмансипации), приходит на свидание с любимым и ждет его под часами. Что творится у нее в душе за тридцать две минуты этого мучительного ожидания – от страстной горячности до уныния и почти отчаяния – все это рисует нам музыка Таривердиева с подкупающей простотой и правдивостью». В Музыкальном театре другую версию этого произведения представит режиссер Михаил Сабелев. «Это четыре истории четырех разных женщин, которых объединяет ожидание любви», – говорит режиссер. На большой сцене театра будут находиться и артисты, и оркестр, и зрители. Быть столь близко от зрителя – особая ответственность для артиста. Это требует другого способа существования, других интонаций, пластики, голоса. Как солисты Музыкального справятся со столь трудной и интересной задачей, узнаем на премьере!

🗎 [5500 ₽] — Первое шоу, которое стало площадкой для женщин-комиков. Женский юмор может шокировать – если вы думаете, что женщины не ругаются, не жалуются на детей, не шутят о сексе и еще множество всяких «не». Для комиков проекта нет запретных тем. Они честно говорят о том, что их не устраивает. Девушки откровенно и смешно высмеивают стереотипы семейной жизни, которые столетиями культивировались в обществе, откровенно заявляют о том, что быть хорошей матерью вообще-то очень сложно, и о том, как важно в замужестве оставаться отдельной личностью со своими интересами. Приготовьтесь к тому, что женский юмор может шокировать. Будет правда! Будет жестко! Состав: Саша Муратова, Найка Казиева, Надя Джабраилова, Мария Маркова, Виктория Македонская, Белла Малу. (состав участников на концерте может быть изменён). Купить билеты на грандиозный «Женский стендап» в Кемерове можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В Музыкальном театре Кузбасса — мюзикл известного композитора Владимира Баскина «Призрак замка Кентервиль» по мотивам рассказа Оскара Уайльда «Кентервильское привидение». Английский писатель Оскар Уайльд (1854–1900), безусловно, является одной из самых притягательных фигур мировой литературы. Его произведения ставятся в лучших театрах мира, изучение его феномена — задача многих научных исследований, ему посвящают фильмы, телепередачи, блестящие парадоксы Уайльда давно стали цитатами. Закономерно, что творчество выдающегося писателя не могло не привлечь прославленного драматурга Вячеслава Вербина, автора либретто мюзикла «Призрак замка Кентервиль». Вербин следует литературным традициям Уайльда, сохраняет интригу и игру, увлекает неожиданными поворотами сюжета, наполняя произведение тонким юмором и изысканными остротами. Музыка Владимира Баскина — запоминающаяся, выразительная — выпукло характеризует каждого персонажа и придает особый драматизм происходящему на сцене. Это детективно-мистическая история, где зритель задастся вопросами — кто и как убил сэра Джона Кентервиля? Почему он стал призраком? Кто и что поможет обитателям замка избавиться от привидения? Возможно ли взаимопонимание представителей культуры Старого и Нового Света? В Музыкальном театре Кузбасса мюзикл «Призрак замка Кентервиль» поставил ученик выдающегося режиссера Ивана Поповски, молодой талантливый Михаил Сабелев, чьи спектакли с успехом идут во многих театрах и получают положительные отзывы критиков.

🗎 [500 ₽] — «Я весь набальзамирован войною...» — спектакль-мемориал по стихотворениям поэтов-фронтовиков. Он стал первой постановкой студентов филиала, показанной на сцене учебного театра. Своей работой студенты отдали дань памяти советскому солдату, победившему фашизм в Великой Отечественной войне. В стихах поэтов-фронтовиков отражены живые и искренние истории человеческих судеб, мысли и воспоминания о тех днях, которые пришлось пережить людям в годы войны. «Искусство — великая сила. В военные годы оно закаляло дух народа, вдохновляло его на подвиги, поддерживало в трудную минуту и дарило уверенность в скорой победе. В преддверии великого праздника, мы все так же обращаемся к искусству. Оживляем страшные сцены войны, чтобы не дать нынешнему поколению забыть обо всех ее ужасах, чтобы таким образом выразить героям свою благодарность за нашу свободу и благополучие» Актёры: студенты курса «Артист драматического театра и кино» (мастерская А. Э. Нордштрема) Режиссёр: преподаватель филиала РГИСИ Д. Д. Ибрагимов

🗎 [500 ₽] — Спектакль «Приключения Тома Сойера» поставлен по одноименному роману Марка Твена. Приключения двух друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна уносят зрителей в беззаботный мир детства, где царствуют, шалости, задор и безудержная фантазия. Это история о взрослении: о настоящей любви, о крепкой дружбе, об ответственности не только за себя, но и за дорогих тебе людей. За детскими, на первый взгляд, приключениями скрываются серьезные поступки и выборы. Спектакль — мост между миром детей и миром взрослых. Это история о детях, которых сложно назвать «просто детьми», об игре, которая перестает быть «просто игрой». Главные герои «творят свою историю», и это не просто выражение, они рисуют на экране всё, с чем сталкиваются. Как и в жизни — краски смешиваются, рисунки наслаиваются, среди ярких картинок появляются темные пятна сомнений и страхов. Как вернуть экрану первозданную красоту? Получится ли у мальчиков сохранить чистоту и простоту после всех испытаний? Смогут ли они и в этот раз перевести всё в игру, или они уже слишком взрослые, чтобы играть в игры?

🗎 [2000 ₽] — Театр для детей и молодежи рекомендует спектакль зрителям старше14 лет. «Четвёртая группа» — это первый иммерсивный спектакль, поставленный в театрах города Кемерово. Этот спектакль-променад начинается от Театра для детей и молодёжи, отправление от театра (Арочная, 37). Всего двадцать зрителей отправляются в неизвестном направлении на заказном автобусе прямо в… 1921 год. Спектакль проходит в малоизвестном кемеровчанам, но таком важном для истории города, здании 1917 года постройки. Зрители станут участниками спектакля. Станут «Четвёртой группой». Это спектакль о нашем городе, его истории, о его сегодняшнем дне, о людях, которые жили в этом городе когда-то и о людях, которые живут сейчас. Главным партнёром Театра в новом спектакле «Четвёртая группа» стал музей-заповедник «Красная горка». Специалисты музея «погрузили» режиссёра, артистов и всю команду спектакля в огромный исторический материал, собранный в музее.

🗎 [от 4200₽] — «Юнона и Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет рок-опера идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля Александр Рыхлов – один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. Купить билеты на рок-оперу «Юнона и Авось» в Кемерове можно на Ticketland.

🗎 [550 ₽] — Волшебное шоу фокусника Владимира Ферта — это представление, которое погружает детей и их родителей в увлекательный мир магии и чудес. Через шоу фокусник знакомит зрителей с таинственным и загадочным искусством иллюзии. В этом красочном представлении более 25 различных магических эффектов, которые поражают воображение зрителей своей сложностью, оригинальностью и мастерством исполнения. В программе также есть классические трюки, проверенные временем. Все знают, что из шляпы фокусник достаёт кролика, но вот кто это видел? Пушистый кролик, появляющийся из ниоткуда, давно стал символом магии и волшебства, напоминая о том, что чудеса могут происходить и в нашей жизни. В «Волшебном шоу» зритель видит всё своими глазами, да что там видит, он сам может поучаствовать в том или ином фокусе! Для нас важно, чтобы каждый зритель независимо от возраста нашёл в представлении что-то удивительное для себя. И как здорово, что после шоу родителям и детям будет что обсудить, ведь эмоции и догадки будут переполнять! Такое запоминается надолго! Невероятные предсказания Телепортация предметов 103% веселья Чудесные превращения Многократное «Как это возможно?» Рекомендованный возраст от 5 лет. Количество мест ограничено!

🗎 [2000 ₽] — Не просто концерт, а истинное наслаждение! Что может быть лучше чашки хорошего кофе с восхитительным десертом? Только если вы наслаждаетесь ими под изысканную музыку эпохи барокко и лучшие мелодии легендарной «ливерпульской четвёрки» в барочном звучании «Concerto Grosso»! Что такое барокко? Как связано имя Баха и кофейня Циммермана в Лейпциге? Почему вкус кофе слаще лучшего мускатного вина? Как звучит «Кофейная кантата» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении солистов Музыкального театра Кузбасса? Историю создания одного из самых необычных музыкальных произведений XVIII века расскажем в фойе Театра. В программе — дегустация разных сортов кофе и необычных десертов, экскурс в историю напитка и рассказ о способах его приготовления. А ещё — погружение в музыку самой популярной группы XX века «The Beatles» и розыгрыш призов от друзей и партнёров Театра. В программе примут участие почётный работник культуры Кузбасса Олег Брылев, лауреаты международных конкурсов Татьяна Павлова, Вячеслав Соболев и малый состав оркестра Музыкального театра под управлением главного дирижера театра Татьяны Терещенко. Ведущая программы — директор Музыкального театра, дипломированный музыковед Ольга Карасёва.

🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Комическая история о приключениях двух музыкантов, скрывающихся от бандитов и попавших в женский оркестр, переодевшись в дамские платья, в нашей стране известна благодаря знаменитому фильму Б. Уайлдера «В джазе только девушки». Создатели одноименного мюзикла, несомненно, вдохновились одной из лучших кинокомедий в мире, однако создали самостоятельное произведение с легкой, динамичной музыкой и текстом, в котором столько острот, что он непременно будет разобран на цитаты. История настоящей дружбы, истинной любви, веры в себя и преданности своему делу рассказана артистами Музыкального в стиле джаза – непринужденно, играючи. В спектакле звучит «живая» музыка оркестра, который расположен на сцене и принимает участие в действии, а хор и балет становятся единым ансамблем, исполняющим джазовые ритмы. Солисты Музыкального совершают настоящие чудеса перевоплощения из мужского образа в женский и ставят рекорды по скорости переодевания. Эта легкая, искрящаяся и лихая история подхватывает зрителя и заставляет следовать за любимцами судьбы Джо и Джерри, как они, влюбляясь в жизнь и смотря на мир распахнутыми глазами.

🗎 [400 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке Приглашаем на экскурсию «Таинственное закулисье» Будем ждать вас в музыкальном театре Кузбасса имени Боброва