🗎 [1200 ₽] — «Пушкинские выходные» — комплексный билет выходного дня, включающий в себя несколько музейных услуг. В субботу или воскресенье посетить музей-заповедник можно по специальной цене. Программа посещения включает в себя входной билет, посещение временных выставок, расположенных на территории музея-заповедника, а также участие в мастер-классах, позволяющих прикоснуться к истории, погрузиться в другое время, изучить традиции и ремесла различных эпох. В роли охотника можно пострелять из настоящего лука по мишени. В роли ученого-петроглифиста — скопировать наскальный рисунок себе на память. А также можно сковать на память о посещении музея сувенирный жетон.

🗎 [от 550₽] — На юге Западной Сибири, в живописном уголке сибирского леса, находится музей природы и человеческой истории — «Томская Писаница». Сегодня это динамично развивающийся современный многопрофильный культурный комплекс, успешно сочетающий в себе музейную специфику, научную и культурно-просветительскую деятельность. За 30 лет он превратился в настоящий музей XXI века и по праву является гордостью Кузбасса. Основу музея составляет древнее святилище «Томская писаница» — первый в Сибири музеефицированный памятник наскального искусства, уникальный комплекс истории и культуры народов Евразии. Древнее природно-историческое святилище содержит около 280 рисунков. Самые ранние рисунки относятся к концу неолита III? IV тыс. до н. э. Многие изображения уникальны и являются шедеврами первобытного искусства. В составе музея несколько комплексных зон показа под открытым небом.

🗎 [550 ₽] — «Открытый музей» — это самостоятельное посещение экспозиционных комплексов (без услуг экскурсовода). Программа включает в себя посещение экспозиций, посвященных археологии, этнографии, петроглифистике, истории освоения Сибири, а также коренному населению Кузбасса. В небольшом вольерном зоопарке посетители познакомятся с животным миром Притомья, а стендовая экспозиция возле часовни Святых Равноапостольных Кирилла и Мефодия даст понимание о развитии православной культуры в Сибири. Экскурсионное обслуживание оплачивается дополнительно (по предварительной заявке).

🗎 [1200 ₽] — Комплексное экскурсионное обслуживание состоит: из входных билетов в музей (неограниченное время посещения); экскурсии по двум музейным экспозициям, посвященным археологии, петроглифистике или этнографии (на выбор); возможности самостоятельного осмотра всех экспозиционных комплексов (включая зоопарк и действующую часовню). Программа рассчитана на групповое посещение (от 10 до 50 человек). Подходит для школьников и студентов, не нуждающихся в транспортной доставке, а также для групп, прибывающих на туристических автобусах из соседних регионов. Экскурсионное обслуживание предоставляется только по предварительной заявке

🗎 [от 400₽] — Одна из самых известных историй знаменитых немецких сказочников братьев Гримм. Она с детства знакома и любима многими поколениями мальчишек и девчонок. Эта версия легендарной мультипликационной картины, в которой принимают участие все любимые герои: Трубадур и Принцесса, Король и Сыщик, Атаманша и её шайка разбойников и, конечно же, Петух, Кот, Собака и Осёл, быстро завоевала многие театральные сцены. А теперь и юные кузбассовцы могут с ней познакомиться и получить непередаваемые ощущения от живого общения с зажигательной пятёркой из Бремена, которая заново окунётся во все свои приключения, неизменно рождая радость и веселье у зрителей. Ведь «ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету», а ещё перехитрить злых и кровожадных разбойников, обмануть их Атаманшу и украсть принцессу из дворца прямо из-под носа Короля, провести вокруг пальца Сыщика и порадоваться за Трубадура, которому в жизни несказанно повезло: он встретил Принцессу и своих верных друзей. Прекрасная музыка, яркое оформление и удивительные костюмы, динамичность и азарт исполнителей украшают спектакль и придают ему особую выразительность. Мюзикл непременно порадует своих зрителей: взрослые театралы окунуться в атмосферу детства и вспомнят любимых героев, а юный зритель познакомится с интереснейшими персонажами мюзикла и повеселится от души. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [250 ₽] — Мультимедийная выставка, посвященная творчеству лётчика-космонавта СССР, первого человека в мире, вышедшего в открытый космос, Дважды Героя Советского Союза Алексея Леонова. Это высокотехнологичный выставочный проект, погружающий зрителя в неповторимую медитативную атмосферу переживания космического опыта. Повествование ведется от первого лица, словно сам Алексей Леонов рассказывает о своем творчестве, Вселенной, звездах, человеке, нашей планете и о своей малой родине. В видеомаппинге представлена компьютерная графика, хроника, таймлапсы и виды космоса, различных космических объектов. Часть картин Алексея Леонова анимирована, в том числе, с использованием нейросетей. Многие работы были написаны на основе набросков, сделанных во время полета на борту космической станции. Видеоряд, включающий кадры из фильма «Время первых», инсталляции, музыкальные композиции и спецэффекты — все работает на то, чтобы у посетителей возникло ощущение, что они смотрят на земную жизнь из открытого космоса, чтобы они задумались о месте человека во Вселенной и о будущем развития космонавтики. Сеансы показов каждое воскресенье – в 14:00, 16:00, 18:00.

🗎 [от 400₽] — Сюжет основан на событиях, произошедших в нашем городе, но, тем не менее, типичен для большинства таких же постиндустриальных городов нашей страны. Символическим местом «сборки» разных судеб в едином сюжете становится обычный двор жилого дома на городском бульваре. Перед глазами одно за другим проходит пять десятилетий: застывшие 70-е, переломные 80-е, потерянные для многих 90-е, смотрящие вперёд нулевые и требующие нового осмысления наши дни. Каждое десятилетие со своим настроением, историческими маркерами, находками и потерями. Герои ищут себя, совершают ошибки, влюбляются и расстаются, уезжают из города и возвращаются в него, меняются вместе с городом и меняют его сами. Режиссер задает зрителю главный вопрос: а есть ли вещи, которые являются незыблемыми для человека? Нельзя, невозможно жить одним прошлым, человек вынужден осваивать то, что приходит с новым временем. Но где эта граница: между преданностью своим убеждениям и идеалам, устоявшимся представлениям о жизни и тем новым, не всегда понятным и чуждым, что предлагает современный мир? Где найти этот баланс? Как не потерять себя? Это спектакль-ностальгия, спектакль-экскурс в историю, в жизнь наших родных. Спектакль как попытка поразмышлять о главном: о быстротечности времени и его неудержимости, о том, как не потеряться, не захлебнуться в нем, а плыть в потоке, не утрачивая связи с нашей историей, семьей, традициями и вечными ценностями. Над этими вопросами поразмышляем вместе с героями пьесами, а значит и с жителями нашего родного города.

🗎 [от 400₽] — Мюзикл молодого композитора Валерии Лесовской по повести Александра Грина создавался прежде всего для молодёжной аудитории. Неисправимый мечтатель и романтик, Грин, пройдя суровые жизненные испытания, не переставал им оставаться всю жизнь. «Алые паруса» – самая, может быть, светлая и красивая история этого писателя. Мечта его героини с таким необыкновенным именем Ассоль родилась неожиданно от встречи с Эглем, волшебником и собирателем песен и сказок, который предсказал ей прекрасного принца на белоснежном корабле с алыми парусами, когда она вырастит. Маленькая девочка запомнила и через все житейские невзгоды пронесла свою мечту. А вот Артур Грей с детства не просто мечтает о море, но, пройдя суровую школу бывалого капитана Гопа, сумел воплотить её в жизнь и уже к двадцати пяти годам владел собственным парусником. Больше того, именно он стал для Ассоли тем прекрасным принцем, который подарил ей алые паруса. Верность своей мечте и стремление собственными руками строить свою судьбу помогли молодому человеку обрести себя в жизни и найти свою любовь. В спектакле Музыкального театра Кузбасса «Алые паруса» эта история о любви и верности, обретает новые выразительные возможности. Музыкальные характеристики образов главных героев еще больше подчеркивают их романтическое начало. В спектакле много танцевальных номеров, которые являются не просто красочным и разнообразным сопровождением действия, но становятся его неотъемлемой частью. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [350 ₽] — Иммерсивные выставки, объединяющие творчество Айвазовского и Ван Гога, способны продемонстрировать гармонию между двумя разными, но взаимодополняющими мирами искусства. Посетители смогут не только созерцать знаменитые полотна, но и погрузиться в атмосферу, где мощь морских бурь Айвазовского перекликается с эмоциональной силой зелени лугов и ярких звездных небес Ван Гога. Эти взаимодействия создают уникальный многослойный опыт, который выходит за рамки визуального восприятия. Технологии виртуальной реальности могут позволить зрителям «пройти» сквозь морскую стихию или оказаться на фоне яркого поля с подсолнечниками, ощущая всю глубину эмоций, заложенных в этих произведениях. Кроме того, такое столкновение стилей позволяет рассмотреть фундаментальные вопросы о природе искусства и восприятии действительности. Как свет и цвет играют главную роль в создании эмоциональной палитры, так и каждая выставка становится местом встречи художников, их работ и зрителей, создавая уникальные связи между прошлым и настоящим. Сеансы показов каждое воскресенье — в 15:00, 17:00, 19:00.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Тётки» — комедия драматурга, актера, сценариста, автора популярных сериалов Александра Коровкина. Легкая и простая история, благодаря неожиданным поворотам сюжета, придется по вкусу любителям комедии положений. Сюжет разворачивается вокруг двух милых сестер-пенсионерок, которые оказываются запутанными в круговерти жизненных событий, связанных с желанием многих людей завладеть их родовым гнездом. Удастся ли одиноким тетушкам защитить свое жилище от проблемных родственников и финансовых аферистов, вы узнаете, посетив компанию авантюрных «Теток».

🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке В основе спектакля пьеса «Дачный роман» известных драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик спектакля – Василий Лукьяненко, художник – Светлана Нестерова. Василий Лукьяненко – режиссёр, преподаватель, хореограф, актёр, каскадёр. Родился в Новосибирске. Окончил Алтайский государственный институт искусств и культуры, аспирантуру РАТИ-ГИТИС (кафедра сценического движения). С 2008 по 2010 год заведовал кафедрой пластического воспитания в Новосибирском государственном театральном институте. С 2009 по 2013 год работал хореографом-постановщиком и преподавателем по сценическому движению в Институте античной драмы (Сиракузы, Италия). Сотрудничал с известными итальянскими режиссерами Даниеле Сальво, Жан-Пьером Борджия, с польским режиссером Кшиштофом Занусси. Работает в театрах России и за рубежом (Великобритания, Польша, Италия, США). Сотрудничал в качестве хореографа-постановщика с новосибирскими театрами «Глобус», «Старый дом», Новосибирским музыкальным театром, с Челябинским театром юного зрителя, Северским музыкальном театром, Омским государственным музыкальным театром, Оренбургским государственным областным театром музыкальной комедии; в качестве балетмейстера – с Чувашским государственным театром оперы и балета. Преподаёт в Новосибирском государственном театральном институте и Новосибирской государственной консерватории. Ведущий мастер-классов по сценическому движению, театральной биомеханике и авангардной пластике. Зрители словно возвращаются в советское прошлое, доброе старое время, когда калитки были открыты, то тут, то там были слышны замечательные любимые песни, которые с удовольствием пели семьей, за щедро накрытым столом. Мы видим историю любви двух людей, которые, может быть, и не встретились бы никогда, не случись ряда смешных забавных нелепиц, обстоятельств, которые лишь на первый взгляд кажутся случайными. Как отнесутся к возникшему чувству Татьяны Андреевны и Вадима Петровича ее взрослая дочь и зять – люди другого поколения, иных взглядов? Смогут ли понять друг друга? Режиссер Василий Лукьяненко тщательно и скрупулезно выстраивает пластическую партитуру спектакля, насыщая ткань повествования множеством деталей, и из небольших историй складывается своя неповторимая атмосфера. Спектакль идет в сопровождении оркестра Музыкального театра Кузбасса.

🗎 [от 400₽] — Испанский драматург Лопе де Вега написал комедию «Собака на сене» более четырёх столетий назад. Но и сейчас, когда преграда сословных различий не знакома современной публике, эта история находит отклик в сердцах и душах людей. История о том, что на самом деле неисповедимы пути любви. О том, что толчком к симпатии может стать банальная ревность, и о том, что гордость и своенравие могут очаровать не меньше кротости и покорности. «Собака на сене» – зарифмованное руководство, источник мудрости о любви для тех, кто строит отношения. А еще искрометная комедия, которую так легко разобрать на цитаты. Тем более, что оригинальный юмор пьесы бережно сохранён в русском переводе Михаила Лозинского. Одно из составляющих успеха музыкальной комедии «Собака на сене» – многогранная музыка Геннадия Гладкова. Композитор необычайно точно выразил в мелодиях красоту и поэзию оригинального сюжета. Постановщики мюзикла-оперетты «Собака на сене» бережно исследовали оригинальную историю, раскрыв перед публикой все полутона – от любви до ревности. Зрителя ждёт изысканная поэзия, страстные танцы, накал отношений… в общем, Испания, как она есть! А дополнят атмосферу своеобразные гимны любви – знакомые и любимые мелодии Геннадия Гладкова. Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке

🗎 [от 500₽] — Память о Великой Отечественной войне, причинившей огромные страдания и боль миллионам людей, выжегшей каленым железом свой трагический след в судьбах почти каждой семьи, и сегодня объединяет нас. Именно поэтому каждый год в канун 9 мая мы вспоминаем погибших, чтим героев, посвящаем их памяти стихи, песни,фильмы. В этом году Музыкальный театр Кузбасса приготовил большой концерт-посвящение «Журавли». Как и в песни Яна Френкеля, на стихи Расула Гамзатова, белые журавли это светлые души погибших, которые пролетают над нашей мирной землёй. В этом концерте мы хотим отдать дань уважения, памяти и любви нашим родным и близким. Тем, кто воевал. Тем ,кто погиб на войне. Идея концерта принадлежит солисту Музыкального театра Кузбасса — Олегу Брылёву. В его исполнении зрители услышат трогательные, проникновенные песни военных лет «На безымянной высоте», «Тёмная ночь»,«От героев былых времён»,«Журавли»,«День Победы» и другие. Так же в концерте примут участие ведущие солисты и хор Музыкального театра Кузбасса. Источник: muz42.ru

🗎 [от 400₽] — То ли календарная весна повлияла на настроение, то ли воскресный день привнёс в зрительный зал бесшабашность и смешинку, но зрители так мгновенно и живо реагировали на реплики, что казались единым целым с артистами. Вот в такой атмосфере состоялся премьерный показ спектакля «Жениха вызывали…» по пьесе Андрея Иванова «Божьи одуванчики». В жизни всегда есть место… жизни – такой вывод приходит в голову спонтанно и его не хочется забывать. Потому что только от нас самих зависит, какие мы и чего хотим от своей жизни. Как ею распоряжаемся и во что превратимся с возрастом... Самое лёгкое – стать занудой и неудачницей. А можно до скончания дней быть шутницей, шалуньей и выдумщицей, как героиня спектакля «Жениха вызывали...».

🗎 [от 400₽] — Одна из самых известных историй знаменитых немецких сказочников братьев Гримм. Она с детства знакома и любима многими поколениями мальчишек и девчонок. Эта версия легендарной мультипликационной картины, в которой принимают участие все любимые герои: Трубадур и Принцесса, Король и Сыщик, Атаманша и её шайка разбойников и, конечно же, Петух, Кот, Собака и Осёл, быстро завоевала многие театральные сцены. А теперь и юные кузбассовцы могут с ней познакомиться и получить непередаваемые ощущения от живого общения с зажигательной пятёркой из Бремена, которая заново окунётся во все свои приключения, неизменно рождая радость и веселье у зрителей. Ведь «ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету», а ещё перехитрить злых и кровожадных разбойников, обмануть их Атаманшу и украсть принцессу из дворца прямо из-под носа Короля, провести вокруг пальца Сыщика и порадоваться за Трубадура, которому в жизни несказанно повезло: он встретил Принцессу и своих верных друзей. Прекрасная музыка, яркое оформление и удивительные костюмы, динамичность и азарт исполнителей украшают спектакль и придают ему особую выразительность. Мюзикл непременно порадует своих зрителей: взрослые театралы окунуться в атмосферу детства и вспомнят любимых героев, а юный зритель познакомится с интереснейшими персонажами мюзикла и повеселится от души. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 400₽] — Сюжет основан на событиях, произошедших в нашем городе, но, тем не менее, типичен для большинства таких же постиндустриальных городов нашей страны. Символическим местом «сборки» разных судеб в едином сюжете становится обычный двор жилого дома на городском бульваре. Перед глазами одно за другим проходит пять десятилетий: застывшие 70-е, переломные 80-е, потерянные для многих 90-е, смотрящие вперёд нулевые и требующие нового осмысления наши дни. Каждое десятилетие со своим настроением, историческими маркерами, находками и потерями. Герои ищут себя, совершают ошибки, влюбляются и расстаются, уезжают из города и возвращаются в него, меняются вместе с городом и меняют его сами. Режиссер задает зрителю главный вопрос: а есть ли вещи, которые являются незыблемыми для человека? Нельзя, невозможно жить одним прошлым, человек вынужден осваивать то, что приходит с новым временем. Но где эта граница: между преданностью своим убеждениям и идеалам, устоявшимся представлениям о жизни и тем новым, не всегда понятным и чуждым, что предлагает современный мир? Где найти этот баланс? Как не потерять себя? Это спектакль-ностальгия, спектакль-экскурс в историю, в жизнь наших родных. Спектакль как попытка поразмышлять о главном: о быстротечности времени и его неудержимости, о том, как не потеряться, не захлебнуться в нем, а плыть в потоке, не утрачивая связи с нашей историей, семьей, традициями и вечными ценностями. Над этими вопросами поразмышляем вместе с героями пьесами, а значит и с жителями нашего родного города.

🗎 [от 400₽] — Мюзикл молодого композитора Валерии Лесовской по повести Александра Грина создавался прежде всего для молодёжной аудитории. Неисправимый мечтатель и романтик, Грин, пройдя суровые жизненные испытания, не переставал им оставаться всю жизнь. «Алые паруса» – самая, может быть, светлая и красивая история этого писателя. Мечта его героини с таким необыкновенным именем Ассоль родилась неожиданно от встречи с Эглем, волшебником и собирателем песен и сказок, который предсказал ей прекрасного принца на белоснежном корабле с алыми парусами, когда она вырастит. Маленькая девочка запомнила и через все житейские невзгоды пронесла свою мечту. А вот Артур Грей с детства не просто мечтает о море, но, пройдя суровую школу бывалого капитана Гопа, сумел воплотить её в жизнь и уже к двадцати пяти годам владел собственным парусником. Больше того, именно он стал для Ассоли тем прекрасным принцем, который подарил ей алые паруса. Верность своей мечте и стремление собственными руками строить свою судьбу помогли молодому человеку обрести себя в жизни и найти свою любовь. В спектакле Музыкального театра Кузбасса «Алые паруса» эта история о любви и верности, обретает новые выразительные возможности. Музыкальные характеристики образов главных героев еще больше подчеркивают их романтическое начало. В спектакле много танцевальных номеров, которые являются не просто красочным и разнообразным сопровождением действия, но становятся его неотъемлемой частью. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 500₽] — Спектакль предназначен для взрослых (16+) В основе спектакля лежат произведения легендарных русских сатириков А. Аверченко, А. Бухова и Н. Тэффи. Это изящные, ироничные, остроумные размышления о сути и предназначении театра. Через весь спектакль рефреном проходит фраза «Театр — это такое место, где люди верят в то, чего нет на самом деле…». Почему Театр, который был задуман как цитадель чуда, стал средоточием обмана? Когда актерское таинство и мастерство сделало поворот в сторону циничного профессионализма? И осталось ли в нынешнем театре то настоящее, главное, искреннее, что дает ему право называться Храмом? Спектакль состоит из 4-х эпизодов, в каждом из которых используется свой отдельный прием театра кукол.