🗎 [от 500₽] — Скелет в шкафу, как и труп в машине не утаишь. То ли Жанна — то ли Анна, её отец и долгожданный разговор. Спектакль-путешествие в собственное прошлое, полное страхов, боли и нелюбви, для знакомства с собой настоящим.

🗎 [400 ₽] — «Лилика Маяковского» в исполнении артисток Театра драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского. Взгляд на великого русского футуриста и поэта с вечным пожаром сердца глазами Лили Брик. Лиля Брик — возлюбленная и единственная Муза поэта Владимира Маяковского. Возможно, именно благодаря этой любви Маяковский написал лучшие свои стихи. Лиля Брик успела оставила после себя многочисленные интервью, дневники и мемуары.

🗎 [150 ₽] — Древняя легенда народа севера восхитительна и сурова, как и тот край, где она возникла. Сотни лет назад, когда мир только создавался, а боги вели порядки на земле, когда только зародилась жизнь человеческая, появилась и она — легенда о богине Луне и народе. И вот однажды узрела Луна юношу в долине лесной, и захотела познать Богиня чувство любви к человеку. Но может ли создание Божественное быть с человеком? Что такое истинная любовь и каждый ли способен на это чувство? Эта история о любви, отваге и печали. В спектакле заняты: студенты 2 курса гр. РТ-231,гр. АПТТ-231 Художественный руководитель — Бастрыгина Екатерина Валерьевна Преподаватель по сценическому движению — Григорьянц Татьяна Александровна, кандидат культурологии, профессор кафедры театрального искусства

🗎 [300 ₽] — «Живы будем – свидимся» Владимир Михайлович Мазаев – известный русский писатель-прозаик, публицист, член Союза писателей России, классик кузбасской прозы. Зрителям представляется уникальная возможность встретиться на сцене театра с творчеством нашего земляка, пережить с героями его повести «Багульник, трава пьяная» судьбы поколений, на долю которых выпали страшные испытания Великой Отечественной войны. Спектакль посвящен родителям, дедам и прадедам, которые, по словам героини спектакля Марии: «В нитку вытянулись, а главную заповедь исполнили» – сберегли наше будущее, сумели в самых тяжелых условиях сохранить любовь, верность и преданность своей семье, своим детям, своей земле.

🗎 [400 ₽] — Пьеса современного драматурга Ксении Степанычевой, представляющая собой монологи о войне, основанные на документальных материалах — воспоминаниях фронтовиков и тружеников тыла о прошедших испытаниях и главном для них дне — 9 мае 1945 года. Это уникальный проект, где в спектакле заняты не профессиональные артисты театра, а директора общеобразовательных школ и представители сферы образования г. Кемерово. Режиссер спектакля — заслуженный артист Российской Федерации, Почетный работник культуры Кузбасса Юрий Темирбаев. Выпускник актерского факультета Новосибирского театрального училища. Хорошо известен кузбасскому зрителю по работе в Прокопьевском драматическом театре имени Ленинского комсомола, сцене которого служил более 20 лет. В Театре драмы Кузбасса работает с 2013 года. Помимо блестящих актерских работ, спектакль «Дни Победы» — третья режиссерская работа Юрия Темирбаева.

🗎 [600 ₽] — Карел Чапек — один из самых известных чешских писателей 20 века, прозаик и драматург. Многие его произведения строятся на неожиданных фантастических сюжетах. Кстати, слово «робот» изобретено Чапеком. В одну из своих пьес он вводит в действие человекоподобные механизмы, дав им название «роботы», позднее вошедшее во все языки мира. В основе пьесы «Средство Макропулоса» тоже лежит мистический сюжет. В провинциальный город неожиданно приезжает оперная дива. Её голос — само совершенство, её красота «холодна как нож». Она богата, знаменита, окружена поклонниками. Меняя имена, возлюбленных и страны, Эмилия живёт уже 370 лет. Но счастлива ли она? Средство Макропулоса — эликсир вечной молодости, даёт возможность убежать от ненавистной старости и пугающей смерти. Но даёт ли оно счастье? Или ценность жизни и заключается в её конечности и кратковременности? Фантастическая пьеса Карела Чапека и спектакль нашего театра ищут ответ на этот вопрос. В спектакле заняты Вероника Ладутько, Екатерина Синицына, Андрей Полещиков, Григорий Забавин, Евгений Белый, Алексей Морозов, Илья Кочеров.

🗎 [500 ₽] — Представление в масках Спектакль «Маленькие трагедии» подготовлен студентами актерского мастерства и режиссуры факультета театра кукол РГИСИ, он создан в условно смешанном жанре пластического театра и театра масок. В спектакль были включены пьесы: «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Авторский текст в спектакле передан импровизированному оркестру и двум чтецам, которые описывают и комментируют пластические образы, происходящие на сцене события, и сопровождают зрителя в мир героев произведений А.С. Пушкина. Одним из ключевых элементов спектакля является маска А.С. Пушкина, которая подчеркивает важность присутствия автора и влияние творца на драматургическое решение представленных трагедий. Пространство спектакля обобщено и взаимопроницаемо: границы между жизнью и смертью, иллюзией и реальностью стираются. Занавес, проходящий посреди сцены, символизирует это разделение, создавая эффект многослойности и глубины. Без антракта.

🗎 [300 ₽] — «Я весь набальзамирован войною...» — спектакль-мемориал по стихотворениям поэтов-фронтовиков. Он стал первой постановкой студентов филиала, показанной на сцене учебного театра. Своей работой студенты отдали дань памяти советскому солдату, победившему фашизм в Великой Отечественной войне. В стихах поэтов-фронтовиков отражены живые и искренние истории человеческих судеб, мысли и воспоминания о тех днях, которые пришлось пережить людям в годы войны. «Искусство — великая сила. В военные годы оно закаляло дух народа, вдохновляло его на подвиги, поддерживало в трудную минуту и дарило уверенность в скорой победе. В преддверии великого праздника, мы все так же обращаемся к искусству. Оживляем страшные сцены войны, чтобы не дать нынешнему поколению забыть обо всех ее ужасах, чтобы таким образом выразить героям свою благодарность за нашу свободу и благополучие» Актёры: студенты курса «Артист драматического театра и кино» (мастерская А. Э. Нордштрема) Режиссёр: преподаватель филиала РГИСИ Д. Д. Ибрагимов

🗎 [от 500₽] — Современная комедия по мотивам классического «Недоросля». Митрофан приводит невесту в дом своей властной «маменьки». Но знакомство с родителями — это всегда испытание. Ведь какая мама отдаст своего сына без боя? Пьеса, написанная Денисом Фонвизиным в XVIII веке, сегодня обретает актуальное звучание. Митрофанушка уже не недоросль, а молодой студент юрфака. Софья теперь не робкая Золушка, а преуспевающая self-made woman. И только госпожа Простакова, как будто бы, осталась прежней. Новый мир и старые традиции — знакомый всем сюжет о сватовстве в реалиях XXI века.

🗎 [250 ₽] — Детская летняя театральная студия «Три звонка» Театра драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского открывает набор на пятый сезон! Мы подготовили увлекательную программу для школьников 6-10 классов. Под чутким руководством ведущей артистки театра Натальи Амзинской каждый получит новые знания и познакомится с таинством жизни театра, которая скрыта от глаз обычных зрителей. В программе: мастер-классы по театральному мастерству; занятия по гриму, сценическому движению; тренировки по сценическому фехтованию; занятия по речи; экскурсии по закулисью; знакомство с цехами театра. Приятный бонус — возможность устроить яркую фотосессию в театре. Первая смена — со 2 по 13 июня 2025 г. (9 дней — 2250 рублей) Вторая смена — с 16 по 27 июня 2025 г. (10 дней — 2500 рублей) Занятия будут проходить с 11:00 до 14:00 в Театре драмы Кузбасса каждый день, кроме субботы и воскресенья. Доступна оплата по «Пушкинской карте».

🗎 [от 400₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В Музыкальном театре Кузбасса — мюзикл известного композитора Владимира Баскина «Призрак замка Кентервиль» по мотивам рассказа Оскара Уайльда «Кентервильское привидение». Английский писатель Оскар Уайльд (1854–1900), безусловно, является одной из самых притягательных фигур мировой литературы. Его произведения ставятся в лучших театрах мира, изучение его феномена — задача многих научных исследований, ему посвящают фильмы, телепередачи, блестящие парадоксы Уайльда давно стали цитатами. Закономерно, что творчество выдающегося писателя не могло не привлечь прославленного драматурга Вячеслава Вербина, автора либретто мюзикла «Призрак замка Кентервиль». Вербин следует литературным традициям Уайльда, сохраняет интригу и игру, увлекает неожиданными поворотами сюжета, наполняя произведение тонким юмором и изысканными остротами. Музыка Владимира Баскина — запоминающаяся, выразительная — выпукло характеризует каждого персонажа и придает особый драматизм происходящему на сцене. Это детективно-мистическая история, где зритель задастся вопросами — кто и как убил сэра Джона Кентервиля? Почему он стал призраком? Кто и что поможет обитателям замка избавиться от привидения? Возможно ли взаимопонимание представителей культуры Старого и Нового Света? В Музыкальном театре Кузбасса мюзикл «Призрак замка Кентервиль» поставил ученик выдающегося режиссера Ивана Поповски, молодой талантливый Михаил Сабелев, чьи спектакли с успехом идут во многих театрах и получают положительные отзывы критиков.

🗎 [от 500₽] — Чего боятся отцы? Существует ли отцовский инстинкт? Все стереотипы об отцах — это правда или нет? 16 историй, которые позволят по-новому взглянуть на отцовство. На сцене не актёры, а инженеры, спортсмены, предприниматели, юристы, ведущие, строители — горожане, которые готовы поделиться своим опытом. Спектакль Отцы — итог лаборатории театра горожан на базе Театра драмы Кузбасса. Это свидетельский театр, когда жители города сами выходят на сцену, чтобы высказаться на волнующую их тему. Спектакль создаётся вместе с профессиональными драматургами, режиссёрами, артистами, художниками. Премьера состоялась 10 марта 2024 года Спектакль идет без антракта.

🗎 [от 600₽] — Премьера! «Береги платье снову, а честь смолоду» — завещал батюшка, отправляя Петрушу в дорогу. С платьем всё понятно, но что такое честь — и как её сберечь? Если мода на платья изменчива, может ли измениться мода на честь — смениться фасон и цвет, чтобы сидела удобнее и не стесняла движений? Или честь должна впиваться в шею, как накрахмаленный воротничок, чтобы не сметь опустить головы? Сможет ли Петруша найти свой путь — и понять, что такое честь для него самого?..

🗎 [500 ₽] — Молодая девушка Ольга Васильева выросла в детском доме и никогда не знала своей матери. Она хочет её разыскать. Единственный след, который у неё есть, — это сохранившееся письмо матери из её личного дела, которое она сумела раздобыть у администрации детского дома. На время краткосрочных каникул в её фабрично-заводском училище она едет из Свердловска в Москву по ненадёжным следам этого письма...

🗎 [300 ₽] — Премьера моноспектакля по мемуарам и письмам А.Н. Вертинского. Режиссура и исполнение: Елизавета Брючко. Спектакль будет показан в рамках Театрального марафона в ЛитерА — совместного проекта антрепризного театра современной поэзии «ЛитерА на Советском» Кузбасского центра искусств и студентов четвертого актерско-режиссерского курса А. Э. Нордштрема филиала РГИСИ Г. Кемерово. После показа — обсуждение спектакля, диалог между исполнителями и зрителями. Театральный марафон пройдет с 19 октября по 23 ноября 2025 года. Воскресные показы спектаклей состоятся на площадке камерного театра современной поэзии «ЛитерА на Советском». Лучшие спектакли проекта войдут в репертуар театра поэзии в 2026 году. В репертуаре Театрального марафона в ЛитерА: «Две истории любви: поэт и муза» — спектакль по биографическим и поэтическим материалам — Анны Ахматовой и Николая Гумилёва, Сергея Есенина и Айседоры Дункан; спектакль для детей «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»; «Была бы душа жива» — спектакль по мотивам поэмы Сергея Есенина «Анна Снегина»; «Лиличка» — моноспектакль по мемуарам и письмам Л.Ю. Брик. Цель театрального марафона: погружение зрительской аудитории в историю отечественной литературы и зарубежной классики средствами сценического искусства, способствование росту популярности театрального искусства в молодёжной зрительской среде столицы Кузбасса.

🗎 [600 ₽] — Спектакль «МАЛЬЧИКИ не ПЛАЧУТ», поставленный по дебютной повести Ирины Мышковой, для подростков и о подростках, но мы смело рекомендуем его и для взрослых. Вместе с главным героем — двенадцатилетним подростком мы пытаемся разобраться почему люди, которые любят друг друга, необходимы другу и жить не могут друг без друга, увы, не слышат, не понимают и не помогают друг другу. Простой, но яркий и динамичный сюжет, немного похожий на сказку утверждает, что ДОМ — это место, где тебя любят, где тебя всегда простят и поймут, где ты всегда будешь защищён и слезы — не показатель слабости, а живая, человеческая реакция организма на происходящее с тобой.