🗎 [550 ₽] — «Открытый музей» — это самостоятельное посещение экспозиционных комплексов (без услуг экскурсовода). Программа включает в себя посещение экспозиций, посвященных археологии, этнографии, петроглифистике, истории освоения Сибири, а также коренному населению Кузбасса. В небольшом вольерном зоопарке посетители познакомятся с животным миром Притомья, а стендовая экспозиция возле часовни Святых Равноапостольных Кирилла и Мефодия даст понимание о развитии православной культуры в Сибири. Экскурсионное обслуживание оплачивается дополнительно (по предварительной заявке).

🗎 [1200 ₽] — Комплексное экскурсионное обслуживание состоит: из входных билетов в музей (неограниченное время посещения); экскурсии по двум музейным экспозициям, посвященным археологии, петроглифистике или этнографии (на выбор); возможности самостоятельного осмотра всех экспозиционных комплексов (включая зоопарк и действующую часовню). Программа рассчитана на групповое посещение (от 10 до 50 человек). Подходит для школьников и студентов, не нуждающихся в транспортной доставке, а также для групп, прибывающих на туристических автобусах из соседних регионов. Экскурсионное обслуживание предоставляется только по предварительной заявке

🗎 [от 500₽] — Сегодня в музее-заповеднике открыты для посещения следующие археологические и этнографические комплексы: Древнее святилище Томская писаница Шорский улус Кезек Сибирский острог Татарское подворье Мифология и эпос народов Сибири Музей наскального искусства Азии Славянский мифологический лес Территория сказок Зоопарк Храм в честь Святых Равноапостольных Кирилла и Мефодия Геология Кузбасса Стан охотника

🗎 [150 ₽] — Дворец труда — уникальное здание, настоящий памятник истории, культуры и архитектуры. Он был построен в городе Кемерово в 1927 году по проекту известного российского архитектора А. Крячкова и сразу же стал центром общественной, политической, культурной жизни шахтерского края. Здесь начинали свою деятельность филармония, Кемеровский драматический театр, краеведческий музей, научная библиотека им. В. Федорова, Кузбасскино, музыкальная школа № 1 и другие учреждения. Отсюда прозвучали первые позывные областного радио «Говорит Кузбасс». В годы Великой Отечественной войны в здании расположился эвакуированный завод «Карболит» из Орехово-Зуево. Подробно узнать об этом периоде времени и увидеть места расположения цехов завода смогут увидеть посетители экскурсии. Программа посещения включает просмотр экспозиции музея, где представлена экспозиция «Иосиф Кобзон», а также знакомство с колледжем, его специальностями.

🗎 [1300 ₽] — Стоимость указана за 1-го участника «Свидание за гончарным кругом» (для двоих) Совместное творчество, которое сближает. Создайте чайную пару к или две половинки одного сердца — это будет самый душевный свидание-сувенир! Что ждет каждого гостя: Все материалы: глина, профессиональные инструменты Техники молочения и глазурования Обжиг в профессиональной муфельной печи И, конечно, ваше уникальное изделие, которое вы забираете с собой

🗎 [от 500₽] — Спектакль предназначен для взрослых (16+) В основе спектакля лежат произведения легендарных русских сатириков А. Аверченко, А. Бухова и Н. Тэффи. Это изящные, ироничные, остроумные размышления о сути и предназначении театра. Через весь спектакль рефреном проходит фраза «Театр — это такое место, где люди верят в то, чего нет на самом деле…». Почему Театр, который был задуман как цитадель чуда, стал средоточием обмана? Когда актерское таинство и мастерство сделало поворот в сторону циничного профессионализма? И осталось ли в нынешнем театре то настоящее, главное, искреннее, что дает ему право называться Храмом? Спектакль состоит из 4-х эпизодов, в каждом из которых используется свой отдельный прием театра кукол.

🗎 [от 650₽] — «Я весь набальзамирован войною...» — спектакль-мемориал по стихотворениям поэтов-фронтовиков. Он стал первой постановкой студентов филиала, показанной на сцене учебного театра. Своей работой студенты отдали дань памяти советскому солдату, победившему фашизм в Великой Отечественной войне. В стихах поэтов-фронтовиков отражены живые и искренние истории человеческих судеб, мысли и воспоминания о тех днях, которые пришлось пережить людям в годы войны. «Искусство — великая сила. В военные годы оно закаляло дух народа, вдохновляло его на подвиги, поддерживало в трудную минуту и дарило уверенность в скорой победе. В преддверии великого праздника, мы все так же обращаемся к искусству. Оживляем страшные сцены войны, чтобы не дать нынешнему поколению забыть обо всех ее ужасах, чтобы таким образом выразить героям свою благодарность за нашу свободу и благополучие» Актёры: студенты курса «Артист драматического театра и кино» (мастерская А. Э. Нордштрема) Режиссёр: преподаватель филиала РГИСИ Д. Д. Ибрагимов

🗎 [от 500₽] — Сон это или явь? В темную, ненастную ночь на пороге захолустной усадьбы появляется таинственный незнакомец. Сбившись с дороги, он попадает в пространство, где реальность сжимается до размеров тесной комнаты, а время теряет свой линейный ход, подчиняясь хриплому бою часов. В центре этой вселенной — Настасья Петровна Коробочка, «дубинноголовая» помещица, чей дом становится порталом между миром живых и миром «прахом ставших» крестьян. Это не просто история аферы Чичикова. Это исследование русской души, застрявшей между жаждой наживы и мистическим ужасом перед сделкой с потусторонним. А появление Коробочки в уездном городе Nвскрывает весь абсурд и фантасмагорию места, где сплетни разрастаются до размеров вселенского заговора. «Коробочка» — это притча о страхе перед неизведанным, о том, как отжившее держит живое в плену, и о том, возможно ли это живое освободить. Гоголевские «Мертвые души» предстанут в спектакле Юли Вишневской (Ячменевой) как сюрреалистический балаган. Эскиз спектакля был представлен в сентябре 2023 года в рамках режиссерской лаборатории «Игра в классику», и уже тогда работа выпускницы мастерской А.Д. Андреева Российского государственного института сценических искусств была отмечена критиками.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Тётки» — комедия драматурга, актера, сценариста, автора популярных сериалов Александра Коровкина. Легкая и простая история, благодаря неожиданным поворотам сюжета, придется по вкусу любителям комедии положений. Сюжет разворачивается вокруг двух милых сестер-пенсионерок, которые оказываются запутанными в круговерти жизненных событий, связанных с желанием многих людей завладеть их родовым гнездом. Удастся ли одиноким тетушкам защитить свое жилище от проблемных родственников и финансовых аферистов, вы узнаете, посетив компанию авантюрных «Теток».

🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке В основе спектакля пьеса «Дачный роман» известных драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Режиссер-постановщик и балетмейстер-постановщик спектакля – Василий Лукьяненко, художник – Светлана Нестерова. Василий Лукьяненко – режиссёр, преподаватель, хореограф, актёр, каскадёр. Родился в Новосибирске. Окончил Алтайский государственный институт искусств и культуры, аспирантуру РАТИ-ГИТИС (кафедра сценического движения). С 2008 по 2010 год заведовал кафедрой пластического воспитания в Новосибирском государственном театральном институте. С 2009 по 2013 год работал хореографом-постановщиком и преподавателем по сценическому движению в Институте античной драмы (Сиракузы, Италия). Сотрудничал с известными итальянскими режиссерами Даниеле Сальво, Жан-Пьером Борджия, с польским режиссером Кшиштофом Занусси. Работает в театрах России и за рубежом (Великобритания, Польша, Италия, США). Сотрудничал в качестве хореографа-постановщика с новосибирскими театрами «Глобус», «Старый дом», Новосибирским музыкальным театром, с Челябинским театром юного зрителя, Северским музыкальном театром, Омским государственным музыкальным театром, Оренбургским государственным областным театром музыкальной комедии; в качестве балетмейстера – с Чувашским государственным театром оперы и балета. Преподаёт в Новосибирском государственном театральном институте и Новосибирской государственной консерватории. Ведущий мастер-классов по сценическому движению, театральной биомеханике и авангардной пластике. Зрители словно возвращаются в советское прошлое, доброе старое время, когда калитки были открыты, то тут, то там были слышны замечательные любимые песни, которые с удовольствием пели семьей, за щедро накрытым столом. Мы видим историю любви двух людей, которые, может быть, и не встретились бы никогда, не случись ряда смешных забавных нелепиц, обстоятельств, которые лишь на первый взгляд кажутся случайными. Как отнесутся к возникшему чувству Татьяны Андреевны и Вадима Петровича ее взрослая дочь и зять – люди другого поколения, иных взглядов? Смогут ли понять друг друга? Режиссер Василий Лукьяненко тщательно и скрупулезно выстраивает пластическую партитуру спектакля, насыщая ткань повествования множеством деталей, и из небольших историй складывается своя неповторимая атмосфера. Спектакль идет в сопровождении оркестра Музыкального театра Кузбасса.

🗎 [от 500₽] — Память о Великой Отечественной войне, причинившей огромные страдания и боль миллионам людей, выжегшей каленым железом свой трагический след в судьбах почти каждой семьи, и сегодня объединяет нас. Именно поэтому каждый год в канун 9 мая мы вспоминаем погибших, чтим героев, посвящаем их памяти стихи, песни,фильмы. В этом году Музыкальный театр Кузбасса приготовил большой концерт-посвящение «Журавли». Как и в песни Яна Френкеля, на стихи Расула Гамзатова, белые журавли это светлые души погибших, которые пролетают над нашей мирной землёй. В этом концерте мы хотим отдать дань уважения, памяти и любви нашим родным и близким. Тем, кто воевал. Тем ,кто погиб на войне. Идея концерта принадлежит солисту Музыкального театра Кузбасса — Олегу Брылёву. В его исполнении зрители услышат трогательные, проникновенные песни военных лет «На безымянной высоте», «Тёмная ночь»,«От героев былых времён»,«Журавли»,«День Победы» и другие. Так же в концерте примут участие ведущие солисты и хор Музыкального театра Кузбасса. Источник: muz42.ru

🗎 [от 400₽] — Испанский драматург Лопе де Вега написал комедию «Собака на сене» более четырёх столетий назад. Но и сейчас, когда преграда сословных различий не знакома современной публике, эта история находит отклик в сердцах и душах людей. История о том, что на самом деле неисповедимы пути любви. О том, что толчком к симпатии может стать банальная ревность, и о том, что гордость и своенравие могут очаровать не меньше кротости и покорности. «Собака на сене» – зарифмованное руководство, источник мудрости о любви для тех, кто строит отношения. А еще искрометная комедия, которую так легко разобрать на цитаты. Тем более, что оригинальный юмор пьесы бережно сохранён в русском переводе Михаила Лозинского. Одно из составляющих успеха музыкальной комедии «Собака на сене» – многогранная музыка Геннадия Гладкова. Композитор необычайно точно выразил в мелодиях красоту и поэзию оригинального сюжета. Постановщики мюзикла-оперетты «Собака на сене» бережно исследовали оригинальную историю, раскрыв перед публикой все полутона – от любви до ревности. Зрителя ждёт изысканная поэзия, страстные танцы, накал отношений… в общем, Испания, как она есть! А дополнят атмосферу своеобразные гимны любви – знакомые и любимые мелодии Геннадия Гладкова. Забронируйте столик в буфете перед началом вечера или на антракт по ссылке

🗎 [от 400₽] — Одна из самых известных историй знаменитых немецких сказочников братьев Гримм. Она с детства знакома и любима многими поколениями мальчишек и девчонок. Эта версия легендарной мультипликационной картины, в которой принимают участие все любимые герои: Трубадур и Принцесса, Король и Сыщик, Атаманша и её шайка разбойников и, конечно же, Петух, Кот, Собака и Осёл, быстро завоевала многие театральные сцены. А теперь и юные кузбассовцы могут с ней познакомиться и получить непередаваемые ощущения от живого общения с зажигательной пятёркой из Бремена, которая заново окунётся во все свои приключения, неизменно рождая радость и веселье у зрителей. Ведь «ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету», а ещё перехитрить злых и кровожадных разбойников, обмануть их Атаманшу и украсть принцессу из дворца прямо из-под носа Короля, провести вокруг пальца Сыщика и порадоваться за Трубадура, которому в жизни несказанно повезло: он встретил Принцессу и своих верных друзей. Прекрасная музыка, яркое оформление и удивительные костюмы, динамичность и азарт исполнителей украшают спектакль и придают ему особую выразительность. Мюзикл непременно порадует своих зрителей: взрослые театралы окунуться в атмосферу детства и вспомнят любимых героев, а юный зритель познакомится с интереснейшими персонажами мюзикла и повеселится от души. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 400₽] — Мюзикл молодого композитора Валерии Лесовской по повести Александра Грина создавался прежде всего для молодёжной аудитории. Неисправимый мечтатель и романтик, Грин, пройдя суровые жизненные испытания, не переставал им оставаться всю жизнь. «Алые паруса» – самая, может быть, светлая и красивая история этого писателя. Мечта его героини с таким необыкновенным именем Ассоль родилась неожиданно от встречи с Эглем, волшебником и собирателем песен и сказок, который предсказал ей прекрасного принца на белоснежном корабле с алыми парусами, когда она вырастит. Маленькая девочка запомнила и через все житейские невзгоды пронесла свою мечту. А вот Артур Грей с детства не просто мечтает о море, но, пройдя суровую школу бывалого капитана Гопа, сумел воплотить её в жизнь и уже к двадцати пяти годам владел собственным парусником. Больше того, именно он стал для Ассоли тем прекрасным принцем, который подарил ей алые паруса. Верность своей мечте и стремление собственными руками строить свою судьбу помогли молодому человеку обрести себя в жизни и найти свою любовь. В спектакле Музыкального театра Кузбасса «Алые паруса» эта история о любви и верности, обретает новые выразительные возможности. Музыкальные характеристики образов главных героев еще больше подчеркивают их романтическое начало. В спектакле много танцевальных номеров, которые являются не просто красочным и разнообразным сопровождением действия, но становятся его неотъемлемой частью. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 400₽] — Сюжет основан на событиях, произошедших в нашем городе, но, тем не менее, типичен для большинства таких же постиндустриальных городов нашей страны. Символическим местом «сборки» разных судеб в едином сюжете становится обычный двор жилого дома на городском бульваре. Перед глазами одно за другим проходит пять десятилетий: застывшие 70-е, переломные 80-е, потерянные для многих 90-е, смотрящие вперёд нулевые и требующие нового осмысления наши дни. Каждое десятилетие со своим настроением, историческими маркерами, находками и потерями. Герои ищут себя, совершают ошибки, влюбляются и расстаются, уезжают из города и возвращаются в него, меняются вместе с городом и меняют его сами. Режиссер задает зрителю главный вопрос: а есть ли вещи, которые являются незыблемыми для человека? Нельзя, невозможно жить одним прошлым, человек вынужден осваивать то, что приходит с новым временем. Но где эта граница: между преданностью своим убеждениям и идеалам, устоявшимся представлениям о жизни и тем новым, не всегда понятным и чуждым, что предлагает современный мир? Где найти этот баланс? Как не потерять себя? Это спектакль-ностальгия, спектакль-экскурс в историю, в жизнь наших родных. Спектакль как попытка поразмышлять о главном: о быстротечности времени и его неудержимости, о том, как не потеряться, не захлебнуться в нем, а плыть в потоке, не утрачивая связи с нашей историей, семьей, традициями и вечными ценностями. Над этими вопросами поразмышляем вместе с героями пьесами, а значит и с жителями нашего родного города.

🗎 [от 500₽] — Спектакль предназначен для взрослых (16+) В основе спектакля лежат произведения легендарных русских сатириков А. Аверченко, А. Бухова и Н. Тэффи. Это изящные, ироничные, остроумные размышления о сути и предназначении театра. Через весь спектакль рефреном проходит фраза «Театр — это такое место, где люди верят в то, чего нет на самом деле…». Почему Театр, который был задуман как цитадель чуда, стал средоточием обмана? Когда актерское таинство и мастерство сделало поворот в сторону циничного профессионализма? И осталось ли в нынешнем театре то настоящее, главное, искреннее, что дает ему право называться Храмом? Спектакль состоит из 4-х эпизодов, в каждом из которых используется свой отдельный прием театра кукол.

🗎 [от 650₽] — «Я весь набальзамирован войною...» — спектакль-мемориал по стихотворениям поэтов-фронтовиков. Он стал первой постановкой студентов филиала, показанной на сцене учебного театра. Своей работой студенты отдали дань памяти советскому солдату, победившему фашизм в Великой Отечественной войне. В стихах поэтов-фронтовиков отражены живые и искренние истории человеческих судеб, мысли и воспоминания о тех днях, которые пришлось пережить людям в годы войны. «Искусство — великая сила. В военные годы оно закаляло дух народа, вдохновляло его на подвиги, поддерживало в трудную минуту и дарило уверенность в скорой победе. В преддверии великого праздника, мы все так же обращаемся к искусству. Оживляем страшные сцены войны, чтобы не дать нынешнему поколению забыть обо всех ее ужасах, чтобы таким образом выразить героям свою благодарность за нашу свободу и благополучие» Актёры: студенты курса «Артист драматического театра и кино» (мастерская А. Э. Нордштрема) Режиссёр: преподаватель филиала РГИСИ Д. Д. Ибрагимов