🗎 [300 ₽] — Зрителей ждёт невероятное путешествие в мир, где законы логики уступают место чудесам. На сцене оживут любимые персонажи: загадочный Шляпник с его безумным чаепитием, коварная Красная Королева, чьи приказы заставляют трепетать, и, конечно же, сама Алиса, чье любопытство ведет ее сквозь кроличью нору в мир, полный сюрпризов. Каждый номер — это отдельная глава этой удивительной истории, рассказанная языком циркового искусства. Яркие костюмы, оригинальные декорации и захватывающие трюки создадут неповторимую атмосферу волшебства, которая не оставит равнодушными как детей, так и взрослых. Это представление — приглашение отбросить сомнения и открыть сердце для чудес, ведь в Стране Чудес возможно абсолютно все!

🗎 [800 ₽] — «Усталость железа» Николая Коляды — это пронзительная драма о хрупкости человеческих взаимоотношений, разворачивающаяся в декорациях российской провинции. Спектакль, словно осколок зеркала, отражает болезненные реалии современного общества, где одиночество и отчаяние становятся привычными спутниками.Коляда мастерски препарирует души своих героев, обнажая их страхи, комплексы и нереализованные мечты. Язык пьесы, жесткий и правдивый, наполнен черным юмором и горькой иронией. Спектакль не дает простых ответов, но заставляет зрителя задуматься о ценности человеческой жизни, о важности любви и понимания. «Усталость железа» — это не просто история одной семьи, это история о каждом из нас, о нашей общей усталости от несовершенства мира и о вечном стремлении к счастью, которое, кажется, всегда ускользает. Спектакль, который заставляет задуматься, почувствовать, сопереживать.

🗎 [от 600₽] — Молодые влюбленные вынуждены бежать из сурового, враждебного мира, где законы подавляют искренние чувства и разрушают любовь. Мир этот нетерпим к свободе чувств, он преследует все живое, свежее, молодое, мешает людям быть счастливыми и самим собой. Спасаясь от этого давления, герои стремятся укрыться в лесу — месте, которое в произведениях Шекспира неизменно выступает символом природы, свободы и надежды. Лес защищает молодых, дает передышку от страхов и тяжелых испытаний, словно мать, бережно скрывающая своих детей от опасности.

🗎 [700 ₽] — По двум одноактным пьесам «Китайский шёлк» Натальи Бондарь и «Родительский день» Алексея Еньшина «Так бывает – если случится вдруг В доме вашем горе-беда, Мама – самый лучший, надежный друг – Будет с вами рядом всегда» В те моменты, когда сталкиваемся с проблемами взрослой жизни, устаем от нравоучений родителей или вовсе стремимся показать свою независимость от них, вспоминаем ли мы эти важные слова знаменитой песни Юрия Энтина? «Мама» – спектакль по одноактным пьесам «Китайский шёлк» Натальи Бондарь и «Родительский день» Алексея Еньшина. Зрители познакомятся с двумя историями о непростых взаимоотношениях с самим собой, когда маленькая жизнь только зарождается, о детях, которые хотят чувствовать себя самостоятельными, и родителях, которые любят, даже когда это тяжело. О таких вещах хочется говорить открыто, честно и лично. И если не ночью на кухне, то в камерном пространстве театра.

🗎 [от 300₽] — Этот вечер — не просто концерт, а творческая веха. «Очень важное выступление» для тех, кто привык дарить зрителям лучшее. Вокальный коллектив «Шоколад» известен своим неповторимым звучанием и любовью к экспериментам. Их репертуар — как коробка изысканных конфет: здесь найдется место и терпкой, чувственной драме, и легкой, искристой мелодии, и ритмам, под которые невозможно усидеть на месте. В программе примут участие солисты — каждый из них талантливый артист со своим уникальным тембром и харизмой. Они выйдут на сцену, чтобы прожить на ваших глазах маленькие музыкальные истории. Ансамблевое пение коллектива наполнит зал мощной энергией и многоголосием, доказывая, что вместе они способны покорить любую вершину. Такое живое музыкальное впечатление обогащает культурный опыт, учит различать нюансы звучания и глубже понимать искусство вокала. Чего ждать? Самых разных эмоций. Будет громко, искренне и по-настоящему «вкусно».

🗎 [300 ₽] — Содействие развитию школьных театров на территории Свердловской области: создание культурно-образовательной площадки для руководителей (педагогов) и участников школьных театров, направленной на повышение качества работы данной формы дополнительной деятельности, реализация творческого потенциала детей и подростков с целью литературного просвещения, патриотического и нравственного воспитания, приобщение подрастающего поколения к театральному искусству.

🗎 [900 ₽] — Лирическая комедия «А в конце будет зима» переносит зрителя во двор старой хрущевки, где в уютной атмосфере полуразвалившихся кресел разворачивается тонкая история о старости, дружбе, обидах и радостях, о вечном сопротивлении времени. Перед нами — непосредственная и трогательная жизнь пожилых героинь, в центре которой Баба Даша, не любящая уральскую зиму и тоскующая по весенней молодости души. В ее окружении — Олимпия Петровна, яркая и ироничная, решившая вместе с подругой не сдаваться и начать новую жизнь, полной неожиданных знакомств, надежд и смеха. Сквозь все причуды и горести сквозит тема приближающейся зимы — символа завершения жизненного цикла, угасания природы и человеческих лет. Но даже в этот финал проникает свет — в старости есть место новым открытиям, доброте и вере в перемены. Спектакль становится теплым, человечным взглядом на жизнь на закате, где по-прежнему живы надежда, юмор и желание быть нужными.

🗎 [от 300₽] — Накануне Нового года капризный Принц превращается в Щелкунчика — деревянную куклу для раскалывания орехов. Девочка Мари, видя его грустные, плачущие глаза, проникается сочувствием к Принцу и решает помочь ему снова стать человеком. Чтобы спасти Принца, Мари должна добыть загадочный орех Кракатук, который произрастает лишь в далекой Волшебной стране. Путь туда полон опасностей, но отважная девочка не сдается и полна решимости преодолеть все трудности. Через испытания и страхи Мари проносит главное: сострадание, мужество и веру в добро. История о Мари и Щелкунчике — это не просто сказка, а настоящее новогоднее чудо, которое дарит надежду и веру в то, что мечты могут сбываться. Эта постановка — дань уважения Эрнсту Теодору Амадею Гофману, выдающемуся немецкому писателю, художнику и композитору, чьи произведения объединяют литературу, музыку и визуальное искусство. В 2026 году исполняется 210 лет со дня написания «Щелкунчика» — произведения, которое уже два столетия вдохновляет театральные постановки. Режиссер-постановщик — заслуженная артистка России Светлана Королева. Режиссер — Эдуард Валиуллин. Художники – Алексей Унесихин и Дамир Габидуллин. Художник по свету – Виктор Глаголев. Звукорежиссеры — Роман Бабанов и Виталий Есаулков.

🗎 [от 1500₽] — «Про.Арт» — камерное шоу живой музыки при свечах и оживших картин в полумраке зала. Звучание оркестра и визуальные образы соединяются в единую художественную форму. Музыка, свет и визуальная драматургия создают целостное ощущение, существующее вне времени, эпохи и жанра. Художественный перформанс открыт для тех, кто чувствует потребность в глубоком эстетическом переживании. Искусство здесь раскрывается не через форму, а через внутреннее состояние. Проект создан на пересечении художественной мысли и арт-терапевтического подхода. Камерное живое звучание оркестра и выстроенная визуальная драматургия формируют пространство сосредоточенного внимания, естественно направленного внутрь. «Про.Арт» задуман как серия художественных спектаклей — не одноразовое событие, а многосерийная история, направленная на формирование культуры регулярного посещения камерных художественных событий, развитие насмотренности и осознанной любви к искусству. После «Про.Арт» не остаётся ощущения шоу. Остаётся ясность, цельный внутренний образ и редкое чувство внутреннего порядка. Выходишь обновленным.

🗎 [700 ₽] — Спектакль поставлен по мотивам книги Петры Соукуповой «Суперстранные дети» и адресован подросткам и их родителям. В спектакле, как и в книге, будут рассказаны истории четырех детей, которые пытаются понять себя, примириться со своими странностями, а главное — вписаться в общество, в котором быть другим, быть странным – ненормально. Темы постановки можно определить так: понимание себя и нахождение своего круга, своего места, социализация. Основная идея в том, что все начинается с принятия себя таким, какой ты есть, а затем придет понимание того, чего ты хочешь. Дальше –— поиск тех, кто тебе близок. Если идти этим путем, принимая свои особенности и понимая себя, то и друзья найдутся. Источник: teatrserov.ru

🗎 [от 100₽] — Сказка «Заюшкина избушка» знакомит малыша с понятиями добра и зла, хитрости и доверчивости, объяснит как важно помогать друзьям в беде, не обманывать и не обижать слабых. А еще она помогает детям лучше запомнить времена года, представленные в необычных и ярких декорациях и куклах – образах зверей, что самым благоприятным образом влияет на развитие воображения ребенка.

🗎 [800 ₽] — Молодые влюбленные вынуждены бежать из сурового, враждебного мира, где законы подавляют искренние чувства и разрушают любовь. Мир этот нетерпим к свободе чувств, он преследует все живое, свежее, молодое, мешает людям быть счастливыми и самим собой. Спасаясь от этого давления, герои стремятся укрыться в лесу — месте, которое в произведениях Шекспира неизменно выступает символом природы, свободы и надежды. Лес защищает молодых, дает передышку от страхов и тяжелых испытаний, словно мать, бережно скрывающая своих детей от опасности.

🗎 [700 ₽] — Чеховцы предлагают подросткам посмотреть на «скучную» и «несовременную» классику с неожиданной стороны. «Мой Чехов» – это настоящий театральный челлендж, вызов, пройти который дано далеко не каждому. Но мы уверены, что среди наших зрителей найдутся смельчаки, готовые шагнуть в неизведанные бездны классической литературы. Не упустите возможность почувствовать себя на месте чеховских героев! Внимание: количество мест строго ограничено.

🗎 [800 ₽] — «Усталость железа» Николая Коляды — это пронзительная драма о хрупкости человеческих взаимоотношений, разворачивающаяся в декорациях российской провинции. Спектакль, словно осколок зеркала, отражает болезненные реалии современного общества, где одиночество и отчаяние становятся привычными спутниками.Коляда мастерски препарирует души своих героев, обнажая их страхи, комплексы и нереализованные мечты. Язык пьесы, жесткий и правдивый, наполнен черным юмором и горькой иронией. Спектакль не дает простых ответов, но заставляет зрителя задуматься о ценности человеческой жизни, о важности любви и понимания. «Усталость железа» — это не просто история одной семьи, это история о каждом из нас, о нашей общей усталости от несовершенства мира и о вечном стремлении к счастью, которое, кажется, всегда ускользает. Спектакль, который заставляет задуматься, почувствовать, сопереживать.

🗎 [800 ₽] — Знакомство со скандалом в одном действии Были вы когда-нибудь свидетелями сватовства? А сами сватались? Или, может быть, сватали вас? Сватовство – дело ответственное, волнительное и даже немного нервное. Это потом будут пышная свадьба, долгожданные дети и много счастливых лет вместе. Ну а пока самое главное – всем участникам процесса как-то первый совместный день пережить.

🗎 [700 ₽] — По двум одноактным пьесам «Китайский шёлк» Натальи Бондарь и «Родительский день» Алексея Еньшина «Так бывает – если случится вдруг В доме вашем горе-беда, Мама – самый лучший, надежный друг – Будет с вами рядом всегда» В те моменты, когда сталкиваемся с проблемами взрослой жизни, устаем от нравоучений родителей или вовсе стремимся показать свою независимость от них, вспоминаем ли мы эти важные слова знаменитой песни Юрия Энтина? «Мама» – спектакль по одноактным пьесам «Китайский шёлк» Натальи Бондарь и «Родительский день» Алексея Еньшина. Зрители познакомятся с двумя историями о непростых взаимоотношениях с самим собой, когда маленькая жизнь только зарождается, о детях, которые хотят чувствовать себя самостоятельными, и родителях, которые любят, даже когда это тяжело. О таких вещах хочется говорить открыто, честно и лично. И если не ночью на кухне, то в камерном пространстве театра.

🗎 [900 ₽] — Лирическая комедия «А в конце будет зима» переносит зрителя во двор старой хрущевки, где в уютной атмосфере полуразвалившихся кресел разворачивается тонкая история о старости, дружбе, обидах и радостях, о вечном сопротивлении времени. Перед нами — непосредственная и трогательная жизнь пожилых героинь, в центре которой Баба Даша, не любящая уральскую зиму и тоскующая по весенней молодости души. В ее окружении — Олимпия Петровна, яркая и ироничная, решившая вместе с подругой не сдаваться и начать новую жизнь, полной неожиданных знакомств, надежд и смеха. Сквозь все причуды и горести сквозит тема приближающейся зимы — символа завершения жизненного цикла, угасания природы и человеческих лет. Но даже в этот финал проникает свет — в старости есть место новым открытиям, доброте и вере в перемены. Спектакль становится теплым, человечным взглядом на жизнь на закате, где по-прежнему живы надежда, юмор и желание быть нужными.