🗎 [от 500₽] — В N-скую Губернию приезжает некий делец Чичиков. Хлестаков по-отцовски напутствует его на свершение плутовских делишек. Чичиков решается на махинацию с покупкой мертвых душ, которые по ревизским сказкам числятся живыми. Впрочем, о том, что в город приехал известный плут с большими деньгами с самого начала знает Губернатор. Вместе со своей командой он устраивает Чичикову ловушку, способствуя и благотворствуя его абсурдному делу. Тем временем слух о богатом и холостом женихе распространяется на всю округу, и Губернаторша решается устроить счастье дочери Лизы, которая решила вскоре стать христовою невестой. По пути из монастыря домой Лиза, правда, уже имела честь с ним познакомиться, когда столкнулись их брички, но даже подумать не могла, что судьба сыграет с ней такую шутку. Увидев Чичикова на балу, Лиза окончательно влюбляется и помогает ему выпутаться из капкана своего отца. Обхитрив всех, влюбленные покидают Губернию и отправляются в соседний город Глупов…

🗎 [от 500₽] — Юрий Григорович ставил «Раймонду» неоднократно, в Большом театре — в 1984 году и 2003-м. Премьера в Краснодаре состоялась 10 апреля 1998 года. Григорович не только не стал пересочинять историю, но и еще укоротил сюжет. Что было для него вполне логично, ведь удлинение влечет за собой разрастание пантомимы, а он ее всегда не жаловал. Петипа выходил из затруднительного положения, в которое попал по вине слабой либреттистки Пашковой, танцуя. Григорович принял решение дотанцевать то, что не дотанцевал Петипа. Новые дуэты, новые появления героев в массовых танцевальных сценах были призваны цементировать действие, преодолеть сюитное построение балета. Апологет мужского танца, Григорович сделал его достоянием и «Раймонды». А героиня, практически предоставленная самой себе Петипа и Глазуновым, получила возможность общаться с претендентами на её руку и сердце.

🗎 [от 500₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро Хореография – М. Петипа Хореограф-постановщик новой редакции – народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Продолжительность – 2 часа 15 минут В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр, а также учащиеся Краснодарского хореографического училища. Пролог Король Флорестан XIV и Королева празднуют рождение дочери – принцессы Авроры. В королевском дворце готовится пир. Обер-церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Все готово и праздничная церемония начинается. Придворные и приехавшие гости поздравляют короля и королеву. Появляются Фея Сирени и феи Добра, они подносят новорожденной свои дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Вдруг раздается шум – и среди гостей возникает злая и могущественная фея Карабос, которую забыли пригласить на торжество. Каталабют в отчаянии, его ошибка может обернуться множеством несчастий для принцессы. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицы. Но фея Сирени заставляет Карабос покинуть дворец. Сила добра разрушит злые чары: «Через сто лет принцессу разбудит прекрасный принц, Аврора и с нею всё королевство обретёт счастье». Действие I Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре принца сватаются к ней. Король и Королева предлагают дочери сделать выбор. Но юная принцесса радуется жизни и не внемлет уговорам родителей. В разгар веселья к ней незаметно подходит старушка и протягивает веретено. Аврора доверчиво берет его и продолжает танцевать. Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она умирает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ – это фея Карабос! Зловеще кружась, она с хохотом исчезает в клубах дыма. Страшное несчастье постигло королевство. Но появляется Фея Сирени – в её силах ослабить зло. Аврора не умерла, она заснула. Ее разбудит горячим поцелуем прекрасный принц. Фея Сирени погружает всё королевство в сон на сто лет. Действие II Прошел целый век, предсказанный Феей Сирени. Принц Дезире охотится в своих владениях, но это не очень занимает молодого вельможу. Его душой овладевает прекрасная и неведомая мечта. Будто на зов его сердца перед ним появляется Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окруженной божественными существами – нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи он исчезает. Дезире страстно умоляет Фею Сирени разыскать красавицу, пленившую его сердце. Фея Сирени приглашает принца в свою волшебную ладью, и они плывут к заколдованному королевскому замку. В уснувшем навек королевстве царят мрак и запустение. Его охраняет злая фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и ее свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно – принц увидел спящую красавицу. Покоренный и очарованный, он нежно целует ее – и злые чары разрушены! Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает все королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в ее сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери. Свадьба Авроры и Дезире. Герои волшебных сказок пришли на торжество: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка и Принц. В согласном и торжественном дуэте предстают перед присутствующими принц и принцесса.

🗎 [от 400₽] — Л. Минкус Балет в 3 действиях Либретто М. Петипа по роману М. Сервантеса в редакции Ю. Григоровича В спектакле занят симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра. Пролог Дон Кихот и Санчо Панса отправляются в странствия. Действие I На площади испанского городка у кабачка Лоренцо веселится праздничный народ. Неожиданно появляется Дон Кихот со своим оруженосцем. Они вызывают всеобщее удивление. Хозяин кабачка приглашает путешественников к столу. Девушки окружают толстяка Санчо и потешаются над ним. Веселая и задорная дочь хозяина кабачка Китри и влюбленный в нее цирюльник Базиль веселятся тут же на площади. Но Лоренцо, отцу Китри, неугоден бедный жених Базиль, куда более ему по сердцу богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на его дочери. Дон Кихот не согласен с желанием отца выдать свою дочь замуж за старого сластолюбца Гамаша. Он симпатизирует молодым влюбленным и хочет им помочь. Праздник продолжается. Толпа приветствует появившихся уличную танцовщицу и тореадора Эспаду. Домогательства Гамаша надоели Китри, и она, вместе со своим возлюбленным Базилем, обнявшись, убегает с площади. Лоренцо и Гамаш спешат в погоню за ними. Действие II Картина I. Цыганский табор Дон Кихот и Санчо Панса продолжают свои странствия и попадают в лес, где расположен цыганский табор. Старый цыган — хозяин театра марионеток, приглашает их посмотреть представление. Дон Кихот взволнованно следит за действием. Его больное воображение и наивная вера в происходящее на сцене заставляет его броситься с оружием в руках на защиту кукольной принцессы от злого мавра. Цыгане в страхе разбегаются. Санчо в ужасе мечется, тщетно пытаясь успокоить своего господина и в страхе и отчаянии убегает. Дон Кихота окружают страшные видения. Он сражается с ними и в изнеможении падает. Видения исчезают. Обессиленный Дон Кихот погружается в сон. Картина II. Фантастическое царство дриад Дон Кихоту снится, что он в волшебном саду, окружен прекрасными дриадами, во главе с их повелительницей. Среди них Дон Кихоту видится образ Китри, которая, как ему кажется, взывает к нему защитить ее любовь. Сон Дон Кихота прерывает Санчо, который его ищет, а найдя, пробуждает и призывает продолжать их путь. Вслед за ними в поисках сбежавшей Китри устремляются Лоренцо и Гамаш. Картина III. Таверна Здесь, в таверне у дороги, куда прибежали и спрятались Китри и Базиль, скрестились судьбы наших героев. Сюда же пришли Дон Кихот и Санчо, здесь их находят Лоренцо и Гамаш. Лоренцо хочет немедленно объявить о помолвке Китри с Гамашем. Но Базиль, по уговору с Китри, разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании упрекает Лоренцо в жестокосердии. Он, угрожая оружием, заставляет Лоренцо благословить дочь на брак с «умершим» цирюльником. Базиль мгновенно «оживает», ему уже незачем притворяться. Общее ликование. Действие III Свадебное веселье на городской площади. Сюда пришли Дон Кихот и Санчо Панса. Горожане от мала до велика веселятся и танцуют, соревнуясь друг с другом. Виновники праздника, жених и невеста Китри и Базиль, танцуют свой танец, полный грации, очарования и любви. Эпилог Желая счастья Китри и Базилю, весь народ, Дон Кихот и Санчо Панса под звуки труб поздравляют новобрачных. О балете В романе великого испанского писателя Сервантеса «Дон Кихот» рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря «печального образа» Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца. Этот балет, впервые поставленный балетмейстером М. Петипа на музыку композитора Л. Минкуса, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев и, наделенный яркими сценическими образами, обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене. Балет «Дон Кихот» впоследствии имел много разных сценических редакций и до сих пор является украшением мирового балетного репертуара. В новой сценической и хореографической редакции балет «Дон Кихот» идет в постановке Юрия Григоровича. Премьера в Краснодаре состоялась 23 июля 2005 года.

🗎 [500 ₽] — О балете Балет выдающего русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» — один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века. Юрий Григорович впервые обратился к этой партитуре в 1978 году и создал в соавторстве с художником Симоном Вирсаладзе свою версию этого балета для Парижской Национальной Оперы. Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии. Через год на сцене Большого театра с успехом состоялась премьера московской версии «Ромео и Джульетты». Балет находился в репертуаре ГАБТа до1995 года, гастролировал во многих странах мира, в нем блистали Наталия Бессмертнова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Александр Богатырев, Вячеслав Гордеев, Юрий Васюченко, Ирек Мухамедов, Александр Годунов, Александр Ветров. В 1999 году Юрий Григорович в третий раз обращается к музыке Сергея Прокофьева и создает новую версию «Ромео и Джульетты» для труппы «Кремлевский балет», по оценкам критики самую цельную и гармоничную. Наконец, 28 ноября 2000 года рождается спектакль Краснодарского театра классического балета Юрия Григоровича. Четвертое обращение Мастера к вечному сюжету и великой музыке Прокофьева отмечено новыми концептуальными чертами. Как и предыдущие постановки, «Ромео и Джульетта» идет в Краснодаре в декорациях по эскизам Симона Вирсаладзе. Дирижер Александр Лавренюк. Балет «Ромео и Джульетта» показывался на гастролях в Испании, Португалии, США, Великобритании, Японии и Италии..

🗎 [от 500₽] — «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова остается признанным шедевром и самым загадочным романом отечественной литературы XX века. Книга, которую можно перечитывать десятки, сотни раз, но так до конца и не понять. Наш спектакль становится очередной попыткой воплощения идей автора, который писал его 11 лет и перед смертью говорил о нем: «Чтобы знали... Чтобы знали...» Для этого мы решили остановиться на жанре совершенно новом для Краснодара — балет-фантасмагория. Спектакль перечеркнёт все привычные представления о зрительном зале и пространстве сцены, все границы потеряют смысл и даже условность и сольются в единый мир культового булгаковского романа и его героев, артистов и зрителей, кресел и декораций... Впервые в нашем городе зритель увидит театральную постановку в таком формате! Контраст пролога — легенды о Понтии Пилате и Иешуа и мистической Москвы 30-х годов со всеми приключениями Воланда и его яркой свиты смягчит романтическая линия Мастера и Маргариты. Сообразно названию и жанру в балете оживает новая, не свойственная предыдущим спектаклям театра пластика, которая раскрывает новые грани мастерства артистов балета Музыкального театра. Гений Булгакова диктует правила постановки, поэтому на нашей сцене рождается настоящая фантазия, наводящая на бесконечные размышления о бездонных смыслах романа «Мастер и Маргарита». «Аннушка уже купила подсолнечное масло, и не только купила, но даже и разлила. Так что ...» Премьера состоялась 18 и 19 июня 2016 года.

🗎 [от 600₽] — Мировая премьера балета Арифа Меликова «Легенда о любви» по пьесе Назыма Хикмета состоялась в России, в Ленинграде, на сцене Театра оперы и балета имени С. Кирова, ныне Мариинского театра, 23 марта 1961 года. Спектакль, поставленный молодым хореографом Юрием Григоровичем в декорациях Симона Вирсаладзе, сразу стал художественной сенсацией и привел к поворотным событиям в дальнейшем развитии русского балета ХХ века. Симфонические формы развития танца, конфликтная драматургия, острый психологизм героев, современный музыкальный язык были сплавлены в единое сценическое действо. Спектакль прозвучал манифестом новой балетной эстетики. Присутствующий на премьере в Ленинграде писатель Назым Хикмет был восхищен работой театра: «Моя пьеса «Легенда о любви» шла на разных языках, в разных странах, но больше всего меня удовлетворило то, что я увидел в балете, великолепно поставленном Юрием Григоровичем. Совместно с художником С.Вирсаладзе он освободил сцену от бытового интерьера, а танцевальное действие – от бытовых мотивировок и дивертисментных пауз, внес в балетный спектакль экспрессию современного мира и психологическую сложность современных героев. Я бы хотел, чтобы эту постановку смотрели все». Почти сразу «Легенда о любви» обрела широчайшую известность в стране и за рубежом. Юрий Григорович ставил этот балет в Новосибирске (1961), Баку (1962), в Москве в Большом театре (1965), Праге (1963), Екатеринбурге (1998). Пришло время постановки «Легенды о любви» в Турции, на родине героев – Ферхада и Ширин. Сбывается мечта Назыма Хикмета: «Я хотел бы, чтобы его увидели в Париже и Нью-Дели, в Лондоне и Каире, в Вене и Пекине, Нью-Йорке и в Стамбуле». Писатель также отмечал: «Сюжет моей пьесы принадлежит не мне, а народной легенде». Действительно, история двух влюбленных – каменотеса Ферхада и восточной принцессы Ширин насчитывает много веков. Талант современных интерпретаторов продлевает жизнь древнему сказанию. Премьера в Краснодаре состоялась 5 июля 2006 года.

🗎 [от 600₽] — Идея создания балета о Чиполлино и его друзьях у меня возникла в 1973 году, а в ноябре 1974 года на сцене Киевского театра оперы и балета состоялась премьера «Чиполлино», – рассказал Генрих Майоров. – Работать над балетом было очень приятно – характеры героев, приключения, юмористические ситуации – все это было в музыке Карена Хачатуряна. В хореографии не должно быть ничего лишнего, каждый шаг должен иметь смысл, служить для развития сюжета. Это особенно важно в спектакле для детей – детское представление должно быть до предела ясным и четким. Все, что делает артист балета, начинается с бытового действия. Ведь и самолет перед полетом должен побыть на земле и подняться именно с нее. Кроме того, дети – это та публика, которой предстоит понять «настоящий взрослый» балет, и этому зрителя надо учить. «Чиполлино» уже поставлен на сценах девятнадцати театров, в том числе и в Большом, и я очень рад, что сейчас его увидят и краснодарские зрители.

🗎 [700 ₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Юрия Григоровича по сказке Э.Т.А. Гофмана с использованием мотивов сценария М. Петипа Хореограф-постановщик – народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Художник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе О балете: Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым". Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна – полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии – Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха. В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского. Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны. Премьера спектакля в Краснодаре состоялась 15 октября 1997 года.