🗎 [от 300₽] — В основу балета положена история любви двух главных героев: художника Хосе и танцовщицы Изабель. В постановке есть еще один главный герой – это танго, благодаря которому постановка обретает «вкус» страсти, любви и приключений. Танго путешествует по странам и континентам вместе с героями, которые в силу обстоятельств вынуждены переезжать, спасаться бегством. И в зависимости от страны в постановку вплетаются интонации, дух, традиции, особый национальный колорит. Меняется и танец. Балет потрясает зрителей своей яркостью. Это настоящая жизнеутверждающая феерия со счастливым концом. Красота, пластичность, яркая образность и мелодическая щедрость сочетаются с профессионализмом артистов.

🗎 [от 500₽] — Дж. Верди Опера в 4 действиях Автор либретто – Франческо Мария Пьяве по мотивам романа «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына Исполняется на итальянском языке с субтитрами Музыкальный руководитель постановки – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ Владимир Зива (Москва) Дирижёры – Юрий Богатырёв, заслуженный деятель искусств Кубани Денис Ивенский, заслуженный деятель искусств Кубани Александр Клейменов Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк (Санкт-Петербург) Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ Игорь Гриневич (Новосибирск) Балетмейстер – заслуженный деятель искусств Кубани Александр Мацко В главных партиях: Виолетта – заслуженная артистка Кубани Марина Шульга, Татьяна Ерёмина Альфред Жермон – народный артист России Вячеслав Егоров, заслуженный артист Кубани Владислав Емелин, Сергей Радченко (Москва) Жорж Жермон – заслуженный артист Кубани Владимир Кузнецов «Если куртизанке и случится полюбить, то эта любовь, которая вначале является как бы прощением, почти всегда становится для неё наказанием. Нет прощения без искупления…». Александр Дюма-сын Париж. Середина XIX века. Октябрь. Салон Виолетты Валери. Хозяйке представляют молодого человека, недавно приехавшего в Париж из провинции, Альфреда Жермона, который производит впечатление более внимательного и чуткого мужчины, чем её спутник барон Дуфоль. Виолетта объясняет, что не умеет любить – она куртизанка – и дарит ему цветок камелии, который он должен ей вернуть, когда тот засохнет. Январь. Альфред и Виолетта живут в загородном доме. Случайно Альфред узнаёт, что его возлюбленная тайком распродаёт своё имущество, чтобы обеспечить их жизнь за городом. Пристыженный, он возвращается в Париж с надеждой улучшить финансовое положение. Его отец тем временем пытается убедить Виолетту, что куртизанка губит репутацию Альфреда. И она соглашается уехать, но причина в другом: она больна туберкулезом и скоро умрёт. Жорж Жермон уговаривает сына вернуться домой, но тот не соглашается. Неожиданно он находит приглашение от подруги Виолетты Флоры Бервуа. Альфред спешит к ней на бал-маскарад, чтобы отомстить за измену. Виолетта опечалена, что не может сказать Альфреду правду. Дуэль. Альфред ранит Дуфоля. Февраль. Состояние Виолетты сильно ухудшилось, она не встаёт с постели и приказывает раздать все деньги беднякам. Старик Жермон, раскаявшись, пишет ей в письме, что раскрыл сыну правду. Альфред приезжает к ней – влюблённые счастливы, строят планы на будущее. Но силы покидают Виолетту. Перед смертью она дарит ему медальон, который должна носить будущая невеста её возлюбленного. Интересные факты: «Травиата» была впервые представлена публике 6 марта 1853 года в оперном театре Ла Фениче в Венеции и сначала потерпела провал, однако, переработанная, стала одной из самых знаменитых опер за всю историю. В Краснодарском музыкальном театре премьера состоялась 30 мая 2004 года. В переводе с итальянского означает «Traviata» – «падшая, сбившаяся с пути женщина». Однако композитор наделил Виолетту редкой сердечной чистотой, естественностью и благородством. «Травиата» – одна из самых любимых зрителем опер. Любовь к ней – в силе искусства Верди, в той правде жизни, которая отличает все его произведения, в умении заставить звучать в сердце человека лучшие струны.

🗎 [от 500₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро Хореография – М. Петипа Хореограф-постановщик новой редакции – народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Продолжительность – 2 часа 15 минут В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр, а также учащиеся Краснодарского хореографического училища. Пролог Король Флорестан XIV и Королева празднуют рождение дочери – принцессы Авроры. В королевском дворце готовится пир. Обер-церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Все готово и праздничная церемония начинается. Придворные и приехавшие гости поздравляют короля и королеву. Появляются Фея Сирени и феи Добра, они подносят новорожденной свои дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Вдруг раздается шум – и среди гостей возникает злая и могущественная фея Карабос, которую забыли пригласить на торжество. Каталабют в отчаянии, его ошибка может обернуться множеством несчастий для принцессы. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицы. Но фея Сирени заставляет Карабос покинуть дворец. Сила добра разрушит злые чары: «Через сто лет принцессу разбудит прекрасный принц, Аврора и с нею всё королевство обретёт счастье». Действие I Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре принца сватаются к ней. Король и Королева предлагают дочери сделать выбор. Но юная принцесса радуется жизни и не внемлет уговорам родителей. В разгар веселья к ней незаметно подходит старушка и протягивает веретено. Аврора доверчиво берет его и продолжает танцевать. Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она умирает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ – это фея Карабос! Зловеще кружась, она с хохотом исчезает в клубах дыма. Страшное несчастье постигло королевство. Но появляется Фея Сирени – в её силах ослабить зло. Аврора не умерла, она заснула. Ее разбудит горячим поцелуем прекрасный принц. Фея Сирени погружает всё королевство в сон на сто лет. Действие II Прошел целый век, предсказанный Феей Сирени. Принц Дезире охотится в своих владениях, но это не очень занимает молодого вельможу. Его душой овладевает прекрасная и неведомая мечта. Будто на зов его сердца перед ним появляется Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окруженной божественными существами – нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи он исчезает. Дезире страстно умоляет Фею Сирени разыскать красавицу, пленившую его сердце. Фея Сирени приглашает принца в свою волшебную ладью, и они плывут к заколдованному королевскому замку. В уснувшем навек королевстве царят мрак и запустение. Его охраняет злая фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и ее свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно – принц увидел спящую красавицу. Покоренный и очарованный, он нежно целует ее – и злые чары разрушены! Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает все королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в ее сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери. Свадьба Авроры и Дезире. Герои волшебных сказок пришли на торжество: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка и Принц. В согласном и торжественном дуэте предстают перед присутствующими принц и принцесса.

🗎 [от 1000₽] — Юбилейный концерт. Лучшее за 15 лет! Квартет «Адажио» приглашает зрителей на грандиозный концерт, посвященный 15-летию квартета. Зрителей ждет коллекция лучших номеров, где виртуозно переплетаются классическая музыка и эстрадные хиты, оперетта и мюзикл. Артисты продемонстрируют свое мастерство, воплощая на сцене самые разные музыкальные образы — от лирических баллад до современной эстрады. В концерте участвуют: народная артистка России Вероника Журавлёва-Пономаренко, заслуженные артисты Краснодарского края — Евгений Панчёхин, Карина Велиханова, Алина Даренская и Анастасия Колческая. Государственный эстрадно-симфонический оркестр — дирижер Михаил Готлиб. танцевальная группа «Кубанской казачьей вольницы имени Н.В. Кубаря» Краснодарский государственный камерный хор инструментальный ансамбль «Адажио» Источник: kubanfilarmoniya.ru

🗎 [от 400₽] — Л. Минкус Балет в 3 действиях Либретто М. Петипа по роману М. Сервантеса в редакции Ю. Григоровича В спектакле занят симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра. Пролог Дон Кихот и Санчо Панса отправляются в странствия. Действие I На площади испанского городка у кабачка Лоренцо веселится праздничный народ. Неожиданно появляется Дон Кихот со своим оруженосцем. Они вызывают всеобщее удивление. Хозяин кабачка приглашает путешественников к столу. Девушки окружают толстяка Санчо и потешаются над ним. Веселая и задорная дочь хозяина кабачка Китри и влюбленный в нее цирюльник Базиль веселятся тут же на площади. Но Лоренцо, отцу Китри, неугоден бедный жених Базиль, куда более ему по сердцу богатый дворянин Гамаш, который хочет жениться на его дочери. Дон Кихот не согласен с желанием отца выдать свою дочь замуж за старого сластолюбца Гамаша. Он симпатизирует молодым влюбленным и хочет им помочь. Праздник продолжается. Толпа приветствует появившихся уличную танцовщицу и тореадора Эспаду. Домогательства Гамаша надоели Китри, и она, вместе со своим возлюбленным Базилем, обнявшись, убегает с площади. Лоренцо и Гамаш спешат в погоню за ними. Действие II Картина I. Цыганский табор Дон Кихот и Санчо Панса продолжают свои странствия и попадают в лес, где расположен цыганский табор. Старый цыган — хозяин театра марионеток, приглашает их посмотреть представление. Дон Кихот взволнованно следит за действием. Его больное воображение и наивная вера в происходящее на сцене заставляет его броситься с оружием в руках на защиту кукольной принцессы от злого мавра. Цыгане в страхе разбегаются. Санчо в ужасе мечется, тщетно пытаясь успокоить своего господина и в страхе и отчаянии убегает. Дон Кихота окружают страшные видения. Он сражается с ними и в изнеможении падает. Видения исчезают. Обессиленный Дон Кихот погружается в сон. Картина II. Фантастическое царство дриад Дон Кихоту снится, что он в волшебном саду, окружен прекрасными дриадами, во главе с их повелительницей. Среди них Дон Кихоту видится образ Китри, которая, как ему кажется, взывает к нему защитить ее любовь. Сон Дон Кихота прерывает Санчо, который его ищет, а найдя, пробуждает и призывает продолжать их путь. Вслед за ними в поисках сбежавшей Китри устремляются Лоренцо и Гамаш. Картина III. Таверна Здесь, в таверне у дороги, куда прибежали и спрятались Китри и Базиль, скрестились судьбы наших героев. Сюда же пришли Дон Кихот и Санчо, здесь их находят Лоренцо и Гамаш. Лоренцо хочет немедленно объявить о помолвке Китри с Гамашем. Но Базиль, по уговору с Китри, разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании упрекает Лоренцо в жестокосердии. Он, угрожая оружием, заставляет Лоренцо благословить дочь на брак с «умершим» цирюльником. Базиль мгновенно «оживает», ему уже незачем притворяться. Общее ликование. Действие III Свадебное веселье на городской площади. Сюда пришли Дон Кихот и Санчо Панса. Горожане от мала до велика веселятся и танцуют, соревнуясь друг с другом. Виновники праздника, жених и невеста Китри и Базиль, танцуют свой танец, полный грации, очарования и любви. Эпилог Желая счастья Китри и Базилю, весь народ, Дон Кихот и Санчо Панса под звуки труб поздравляют новобрачных. О балете В романе великого испанского писателя Сервантеса «Дон Кихот» рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря «печального образа» Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса. В основу либретто взят лишь один эпизод романа, в котором Дон Кихот совершает добрый поступок, помогая молодым влюбленным Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца. Этот балет, впервые поставленный балетмейстером М. Петипа на музыку композитора Л. Минкуса, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев и, наделенный яркими сценическими образами, обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене. Балет «Дон Кихот» впоследствии имел много разных сценических редакций и до сих пор является украшением мирового балетного репертуара. В новой сценической и хореографической редакции балет «Дон Кихот» идет в постановке Юрия Григоровича. Премьера в Краснодаре состоялась 23 июля 2005 года.

🗎 [500 ₽] — О балете Балет выдающего русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» — один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века. Юрий Григорович впервые обратился к этой партитуре в 1978 году и создал в соавторстве с художником Симоном Вирсаладзе свою версию этого балета для Парижской Национальной Оперы. Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии. Через год на сцене Большого театра с успехом состоялась премьера московской версии «Ромео и Джульетты». Балет находился в репертуаре ГАБТа до1995 года, гастролировал во многих странах мира, в нем блистали Наталия Бессмертнова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Александр Богатырев, Вячеслав Гордеев, Юрий Васюченко, Ирек Мухамедов, Александр Годунов, Александр Ветров. В 1999 году Юрий Григорович в третий раз обращается к музыке Сергея Прокофьева и создает новую версию «Ромео и Джульетты» для труппы «Кремлевский балет», по оценкам критики самую цельную и гармоничную. Наконец, 28 ноября 2000 года рождается спектакль Краснодарского театра классического балета Юрия Григоровича. Четвертое обращение Мастера к вечному сюжету и великой музыке Прокофьева отмечено новыми концептуальными чертами. Как и предыдущие постановки, «Ромео и Джульетта» идет в Краснодаре в декорациях по эскизам Симона Вирсаладзе. Дирижер Александр Лавренюк. Балет «Ромео и Джульетта» показывался на гастролях в Испании, Португалии, США, Великобритании, Японии и Италии..

🗎 [от 550₽] — Бессменный хранитель единственного в Краснодаре органа марки «Рудольф фон Беккерат» заслуженный артист Краснодарского края Михаил Павалий посвятит свою вечернюю программу музыке великих композиторов. По традиции органных концертов Муниципального концертного зала, слушатели смогут наблюдать за движениями рук и ног органиста благодаря онлайн-трансляции на экран, установленный на сцене.

🗎 [от 250₽] — Детство – это беззаботная пора игр с друзьями, веселья и веры в чудеса, а музыка из любимых мультфильмов и кинофильмов является большой частью этой волшебной планеты – планеты детства! Филармония приглашает юных зрителей и их родителей отправиться в увлекательное музыкальное путешествие вместе с музыкантами Государственного эстрадно-симфонического оркестра. Магическая мелодия из «Гарри Поттера», трогательные мотивы «Холодного сердца», «Детей капитана Гранта», «Аладдина» и любимые песни детства из классических советских мультфильмов – это волшебное путешествие в сказочный музыкальный мир!

🗎 [от 300₽] — Как скромная немецкая принцесса сумела стать великой русской императрицей? Несчастливое замужество, разлука с маленьким сыном, дворцовые интриги, запретная любовь к графу Орлову — только начало испытаний, выпавших на ее долю. Перед зрителями предстанет история женщины и царицы, которая в памяти России осталась Екатериной Великой. «Все жанры, кроме скучного!» — девиз Государственного балета Кубани, поэтому особенностью каждой новой постановки является стремление сделать историю понятной и интересной для зрителей всех возрастов. Либретто, хореография, постановка, музыкальная композиция заслуженного артиста Краснодарского края Мелкона Хачикяна.

🗎 [от 500₽] — «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова остается признанным шедевром и самым загадочным романом отечественной литературы XX века. Книга, которую можно перечитывать десятки, сотни раз, но так до конца и не понять. Наш спектакль становится очередной попыткой воплощения идей автора, который писал его 11 лет и перед смертью говорил о нем: «Чтобы знали... Чтобы знали...» Для этого мы решили остановиться на жанре совершенно новом для Краснодара — балет-фантасмагория. Спектакль перечеркнёт все привычные представления о зрительном зале и пространстве сцены, все границы потеряют смысл и даже условность и сольются в единый мир культового булгаковского романа и его героев, артистов и зрителей, кресел и декораций... Впервые в нашем городе зритель увидит театральную постановку в таком формате! Контраст пролога — легенды о Понтии Пилате и Иешуа и мистической Москвы 30-х годов со всеми приключениями Воланда и его яркой свиты смягчит романтическая линия Мастера и Маргариты. Сообразно названию и жанру в балете оживает новая, не свойственная предыдущим спектаклям театра пластика, которая раскрывает новые грани мастерства артистов балета Музыкального театра. Гений Булгакова диктует правила постановки, поэтому на нашей сцене рождается настоящая фантазия, наводящая на бесконечные размышления о бездонных смыслах романа «Мастер и Маргарита». «Аннушка уже купила подсолнечное масло, и не только купила, но даже и разлила. Так что ...» Премьера состоялась 18 и 19 июня 2016 года.

🗎 [350 ₽] — Удивительная история из самого сердца Багдада — города тысячи сокровищ, где на улицах летают ковры-самолеты, а заветные желания исполняет волшебная лампа. Жемчужина арабского Востока! Удивительная история о приключениях и дружбе, добре и зле. Каждый мечтает найти Волшебную лампу с Джинном, который исполнит заветное желание, но, когда рядом есть друзья, все мечты сбываются и без волшебства. И добро непременно победит зло, а влюбленные сердца встретятся. Но для этого нужно только сделать первый шаг.

🗎 [от 2900₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 2200₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Художественный руководитель Александр Бутримович Балет «Лебединое озеро» Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.

🗎 [от 250₽] — Жили-были старик со старухой у самого синего моря... Поймал старик рыбку, да непростую, а золотую — Владычицу морскую. Обещала она ему любое желание за свободу. Отпустил он ее по доброте своей, да только бабке это не понравилось. Сварливая женщина пожелала стать столбовой дворянкой... Но а дальше вы все помните, бесконечные претензии старухи привели ее, в конце концов, к разбитому корыту. Современным детям артисты балета подарят удивительную возможность знакомства с Владычицей морской — золотой рыбкой, своенравной бабкой и нерешительным дедом в необычном варианте. Зрителей ждёт красочное воплощение сказочной истории на сцене Краснодарской филармонии, прекрасные костюмы и яркие декорации. Либретто, хореография, постановка — Заслуженный артист Краснодарского края Мелкон Хачикян.

🗎 [от 500₽] — В спектакле задействованы артисты хора Музыкального театра, артисты Детской студии Музыкального театра. Сюжет: Действие происходит в деревне и Петербурге в двадцатых годах ХIХ столетия. Действие I Картина первая. Усадьба Лариных. Доносится пение дочерей хозяйки усадьбы — всегда задумчивой, мечтательной Татьяны и шаловливой хохотушки Ольги. Их юные голоса напоминают матери и няне Филиппьевне ушедшую молодость. Вечереет. Издали слышны звуки протяжной песни. Это крестьяне, окончившие жатву, по старинному обычаю приносят барыне разукрашенный сноп. Неожиданно появляются гости: сосед Лариных, молодой поэт Ленский — жених Ольги, и его друг Онегин — светский молодой человек, недавно приехавший из Петербурга и уже скучающий в деревенской глуши. Приезд гостей вносит смятение. Все с интересом встречают нового в поместье человека. Онегин удивлен выбором Ленского: «Я выбрал бы другую, когда б я был, как ты, поэт». Татьяна глубоко взволнована встречей с Онегиным. Оставшись наедине с Ольгой, Ленский объясняется ей в любви. Картина вторая. Ночь. Татьяна вся полна новым чувством, так неожиданно захватившим её. Напрасно няня Филиппьевна старается развеять задумчивость Татьяны, рассказывая ей о старине. Все мысли Татьяны заняты Онегиным, который покорил воображение провинциальной девушки. Она просит няню оставить её одну. Поглощённая неведомым ей чувством, она пишет письмо Онегину: «Ты в сновиденьях мне являлся, незримый, ты уж был мне мил…». Незаметно наступает рассвет. Слышны звуки пастушьего рожка. Татьяна просит няню передать письмо Онегину. Картина третья. Издалека слышны песни девушек. Татьяна ожидает Онегина. Мучительное раскаяние охватывает девушку: «Ах, для чего, стенанью вняв души больной, не в силах совладать с собой, ему письмо я написала!» Но поздно. Онегин уже в саду. Холодно и бесстрастно звучат его слова. Он тронут искренностью Татьяны, но не может ответить ей взаимностью. Учтиво возвращая Татьяне её письмо, Онегин укоряет её за неосторожность: «Учитесь властвовать собой; не всякий вас, как я, поймет; к беде неопытность ведет». Действие II Картина первая. Бал в доме Лариных. На именины Татьяны съехалось множество гостей. Француз Трике поёт куплеты в честь именинницы. Провинциальный бал с пересудами и сплетнями обывателей наводит на Онегина жестокую скуку. Свое раздражение он переносит на Ленского и начинает ухаживать за Ольгой. Ленский возмущён поведением друга, кокетством и легкомыслием невесты. Во время мазурки вспыхивает ссора. В порыве гнева и отчаяния оскорблённый в своем чувстве Ленский бросает Онегину вызов. Присутствующие безуспешно пытаются примирить друзей. Картина вторая. Ранним морозным утром прибыл к месту дуэли Ленский. С тоской и болью думает он о предстоящем поединке: «Что день грядущий мне готовит? Его мой взор напрасно ловит…». Вместе с Ленским ожидает приезда Онегина секундант Зарецкий. Наконец Онегин является, все готово к дуэли, но недавние друзья медлят. Оба понимают всю нелепость происходящего: «Не засмеяться ль нам, пока не обагрилася рука, не разойтись ли полюбовно?» Но нет! Секунданты разводят противников на свои места. Зарецкий даёт знак сходиться. Раздается выстрел. Ленский падает. Онегин с ужасом видит, что его друг мёртв. Действие III Картина первая. На бал в один из аристократических домов Петербурга собираются гости, среди которых Онегин, возвратившийся из путешествия по Европе. Ни перемена мест, ни светские удовольствия не могут рассеять его тоски. Появляется князь Гремин с супругой, в которой изумлённый Онегин узнает Татьяну. Князь сердечно рассказывает ему о своей счастливой женитьбе, представляет его Татьяне. Онегин поражён: неужели эта полная благородства и достоинства светская дама — та девочка, которой он когда-то читал нравоучения? «Увы, сомненья нет, влюблен я, влюблён, как мальчик, полный страсти юной!» – с волнением признается себе Онегин. Картина вторая. Последняя встреча Татьяны и Онегина. В его словах признание и раскаяние. Но прошлого не воротить. Взывая к чести и гордости Онегина, Татьяна просит оставить её: «Я отдана теперь другому, моя судьба уж решена, я буду век ему верна». Мольбы Онегина оказываются тщетными. Он, наконец, понимает, что Татьяна навсегда потеряна для него. Онегин остается один: «Позор! Тоска! О, жалкий жребий мой!».

🗎 [от 3000₽] — CAGMO представляет новую объединенную программу, дающую уникальную возможность услышать сразу все фантастические баллады легендарной панк-рок группы «Король и Шут» в исполнении струнного оркестра и хора. Оркестровое звучание композиций оживит фантастические сюжеты песен и позволит окунуться в атмосферу «страшных сказок» и лирических баллад. В программу концерта входят все песни из предыдущих двух программ, включая «Кукла колдуна», «Дурак и молния», «Танец злобного гения», «Ели мясо мужики», «Лесник», «Прыгну со скалы», «Проклятый старый дом» и многие другие хиты, ставшие классикой русского рока.

🗎 [от 250₽] — Маленький принц с детства был окружен богатством и достатком, казалось, что у него есть все, о чем можно только мечтать, но в его жизни не было самого главного — друзей. Однажды он уснул за чтением книжки. Во сне к Принцу пришли герои его любимых сказок — Буратино и Мальвина, Дюймовочка и Красная Шапочка, Чиполлино и доктор Айболит, Оловянный солдатик, Фея и Золушка. Наконец-то Принц обрел любимых друзей! Но темные силы не дремлют... Карабас-Барабас и разбойники пытаются их разлучить! На помощь к Принцу приходит Фея, и сказочные герои смело сражаются со злыми силами. Вдруг Принц просыпается и понимает, что все это случилось с ним во сне, и рядом нет его новых друзей... Что ж будет дальше? Главные партии исполняют: Принц — Сергей Калмыков Принцесса — Диана Гострая Фея — Элла Кислая Карабас-Барабас — Карен Мачкалян Либретто, хореография, постановка, музыкальная композиция — Заслуженного артиста Краснодарского края Мелкона Хачикяна.

🗎 [700 ₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Юрия Григоровича по сказке Э.Т.А. Гофмана с использованием мотивов сценария М. Петипа Хореограф-постановщик – народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Художник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе О балете: Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну – это видение себя мужественным и храбрым". Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей – забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна – полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии – Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха. В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского. Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны. Премьера спектакля в Краснодаре состоялась 15 октября 1997 года.

🗎 [от 500₽] — В конце декабря воздух пронизан чарующей предновогодней аурой, и хочется, чтобы это ощущение счастья и праздника продлилось как можно дольше. Шоу-проект квартета «Адажио», «Разговор со счастьем», предлагает окунуться в мир любимых мелодий из советских новогодних кинофильмов, популярных зарубежных и отечественных композиций, каждая из которых является своеобразным мини-представлением, приближающим нас к главному зимнему торжеству. Завораживающая энергетика ритма, зажигательные номера от шоу-балета, живое инструментальное сопровождение – «Адажио» умеет радовать своих зрителей! Искреннее исполнение вокалистов завораживает, а волшебство советских мелодий создает незабываемую атмосферу радости! Песни из знаменитых новогодних фильмов — это истинное удовольствие, из которого можно сложить новую историю о любви, окутанную музыкой и превращенную в настоящую новогоднюю сказку!