🗎 [от 1500₽] — Третий год подряд Ирина Бабичева с Рождественским концертом в сопровождении музыкантов и только в Олимп Холле. Только живой звук! Сбор гостей с 17:30 Начало в 19:00 «Рождественский джаз»! В программе новогодние, рождественские произведения, создающие прекрасное праздничное настроение, а так же зарубежные и российские песни в джазовых обработках. Ирина Бабичева — Джазовая певица, лауреат международных и всесоюзных конкурсов и фестивалей. Солистка Биг-Бенда Георгия Гараняна (1995-2015). Солистка Биг-Бенда Краснодарской Государственной Филармонии им. Г.Ф.Пономаренко. Старший преподаватель кафедры эстрадно-джазового пения Краснодарского Университета Культуры. Ирина Бабичева обладает уникальным, красивым и сильным голосом, что даёт ей возможность успешно работать в самых разных музыкальных жанрах от Джаза до Романсов. Удивительное и редкое качество её голоса — филигранная техника, звучание от самого тихого, спокойного, прозрачного, до глубокого и пронзительного. Высокий исполнительский класс, привлекательная внешность, высочайший профессионализм — отличительные качества этой замечательной певицы. Ирина Бабичева — всегда украшение любого концерта. Концерты всегда были заметными и широко освещались местными СМИ. Снято множество передач, интервью, и концертных записей. Оригинальность и самобытность представленных программ всегда вызывает большой интерес у слушателей.

🗎 [от 2800₽] — Шоу «Однажды в России» — это сборник юмористических историй, которые, действительно, Однажды случаются в России! Это талантливый и уникальный коллектив артистов, которые вместе уже на протяжении целых 10-ти лет показывают сатирические скетчи, которые заставляют смеяться до слез и в каждой истории узнавать самих себя. А в этом году они презентуют совершенно новую программу, состоящую из лучших и актуальных шуток сегодняшнего времени! Главная задача «Однажды в России» — показать обычных людей из народа со своими повседневными трудностями, проблемами или просто комичными ситуациями, которые испытывает каждый из нас. На сцене вы узнаете и нахальных начальников, всемогущих работников МФЦ и почты, громких соседей, родственников, которых вы не ждали в гости и многих других из вашей жизни, с кем вы сталкиваетесь постоянно. Однако, герои «Однажды в России» не просто уныло жалуются на проблемы, а предпочитают над ними от души посмеяться! Обратить внимание зрителей на окружающую действительность — вот главная цель. Актуальность, правдивость и самоирония — те ориентиры, к которым стремятся герои «Однажды в России» при создании своего уморительного шоу! *В составе возможны изменения.

🗎 [от 400₽] — С чего начнется спектакль? Погаснет свет, и мы услышим: «В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на свое кладбище». Гении –— провидцы. Один — Шолом-Алейхем — в начале прошлого века написал о людях, которые принадлежат к разным народам и обращаются к Богу на разных языках, но одинаково любят, страдают, шутят и плачут. Другой — Григорий Горин — в конце того же столетия создал пьесу «Поминальная молитва» по мотивам новелл еврейского классика. Не потерять себя, не потерять веру в Бога, веру в людей. Не утратить способность сострадать — несмотря на беды, пришедшие в собственный дом, чувствовать и чужую боль. Вот такой тяжкий путь придется пройти главному герою пьесы — Тевье-молочнику. И пьеса, и спектакль пронизаны состраданием и той целительной самоиронией и иронией, которые соединяют возвышенное с обыденным, печальное со смешным. Вспоминается старая еврейская шутка: «Скрипач на крыше — это Шагал? Нет, скрипач на крыше — это еврей, который всегда немного ближе к богу, чем сама крыша...». Вы удивитесь, как много будет смеха в спектакле. Радостного, сквозь слезы и… очищающего. «Поминальная молитва» — спектакль о радости жизни, о ее светлом продолжении и бесконечном спасительном добре. Спектакль идет с 1 антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 10 октября 2014

🗎 [от 400₽] — «Счастливые часов не наблюдают», «Ум с сердцем не в ладу», «Герой не моего романа», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Кому назначено-с, не миновать судьбы», «А судьи кто?», «У девушек сон утренний так тонок», «Всё врут календари», «Свежо преданье, да верится с трудом!»... Крылатыми фразами признаются в любви и ненависти, ссорятся и мирятся герои пьесы Грибоедова. В знаменитом фамусовском обществе правят чинопоклонничество, лицемерие, бесчестие и неукротимое желание «выбиться в люди». Вернувшийся из Европы на родину Александр Чацкий, кажется, сразу выбивается из этих норм: говорит правду в лицо, а не за глаза, горазд на споры со старшими, отказывается прислуживаться ради чина и главное — верит в бескорыстную любовь. Искаженные бесчувствием и ложью консервативные устои общества не подчиняют себе главного героя. Они отторгают Чацкого, тем самым даруя ему победу в борьбе за собственную совесть. Афоризмы из комедии «Горе от ума», с ехидством описывающие жизнь помещиков и их слуг 19 века, находят множество точек соприкосновения с днем сегодняшним. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская Карта Премьера состоялась 19 марта 2021

🗎 [от 800₽] — Балет в 3 действиях Премьера балета «Баядерка» состоялась 23 января 1877 года в Мариинском театре в Петербурге и стала поворотным моментом для его создателя Мариуса Петипа и всего русского балетного театра. Постановка словно бы подготовила встречу балетмейстера с симфоническим танцем – особого рода спектаклем, где логика действия и весь пластический ряд строится по законам непрерывного музыкального развития. «Чистый» танец оказался способен выражать тончайшие движения человеческой души. Либретто балета в содружестве с Петипа написал известный в России балетный критик Сергей Худеков. Действие балета происходит в древней Индии. Музыку к балету написал композитор Людвиг Минкус, много лет сотрудничавший с Петипа. С тех пор «Баядерка» не сходит с афиши академических театров и знаменует собой достигнутый труппой высокий уровень всех художественных составляющих спектакля. И, в первую очередь, владение всем арсеналом классического танца. Юрий Григорович, работая танцовщиком и хореографом на знаменитой сцене Мариинского (Кировского) театра – Дома Петипа – прошел весь путь постижения творческого наследия Мариуса Петипа. Здесь же он впервые встретился с «Баядеркой». В 1991 году он сам осуществил её постановку в Москве, на сцене Большого театра России, восстановив все лучшее, что сохранилось в хореографии Петипа, а также фрагментах хореографии Чабукиани и Зубковского. Новое обращение Мастера к «Баядерке» произошло в Краснодаре. Премьера состоялась 12 июня 2003 года. Художником спектакля стал Николай Шаронов, воссоздавший декорации, стилистически напоминающие декорации первых постановок балета. Музыкальным руководителем спектакля во главе симфонического оркестра театра балета является дирижер Александр Лавренюк.

🗎 [от 600₽] — Балет в 3 действиях Балет А. Хачатуряна, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях истории Рима (I век до н. э.). Античный историк Плутарх в своих знаменитых «Избранных жизнеописаниях» пишет о Спартаке, как о «человеке, отличающемся не только отвагой и физической силой, но по уму и мягкости характера стоящем выше своего положения». А о Крассе, что «блеск его многочисленных добродетелей омрачается лишь одним пороком – жаждой наживы, но этот порок, взяв верх над остальными его пороками, сделал их менее заметными». Такова характеристика главных героев и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича. Спартак мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстаёт против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса. В балете четыре главных действующих лица. Это конфликтные образы Спартака и Красса, олицетворяющие столкновение двух миров, а также преданная Спартаку его возлюбленная Фригия, и коварная куртизанка Эгина, сообщница Красса. Они выразители главных мыслей и основных положений балета. Вот что написал великий итальянец Джузеппе Гарибальди автору романа Рафаэлло Джованьоли 26 июня 1870 года, прочтя книгу: «… он вызвал во мне чувство восторга и восхищения. Образ Спартака – этого Христа-искупителя врагов, вы изваяли резцом Микеланджело, и я, получивший свободу раб, благодарю вас за это и за те моменты волнения, которые я пережил при чтении вашей книги: то я воодушевлялся чудесными подвигами рудиария, то слезы орошали мое лицо. Да сохранят наши сограждане память об этих героях, которые все спят в родной нам земле, где больше не будет ни гладиаторов, ни господ».

🗎 [от 600₽] — Оперетта в 3 действиях Дом Генриха Айзенштайна. С улицы доносится пение Альфреда – он ухаживает за женой Айзенштайна Розалиндой. Горничная Адель посмеивается над его робкими ухаживаниями. Супруг Розалинды получает неделю тюрьмы за оскорбление судьи, но вместо этого отправляется с друзьями на бал-маскарад у русского князя Орловского. Туда же хочет попасть и Адель. Чтобы проследить за Генрихом, Розалинда соглашается и отпускает её, одолжив ей своё платье. Альфред предлагает Розалинде воспользоваться отсутствием мужа и тоже отправиться на бал к Орловскому. Для этого случая он раздобыл маскарадный костюм летучей мыши для Розалинды и приглашение на имя директора французского театра месье Шевалье Шаграна и его супруги для них обоих. Сам же Альфред переодевается в пижаму Айзенштайна – неожиданно появившийся директор тюрьмы Франк арестовывает его. Розалинда просит Альфреда сыграть на время роль её мужа. Франк уводит захмелевшего Альфреда в тюрьму, и тот по пути отдает ему своё приглашение на бал. Бал у князя Орловского. Ничего не подозревающий муж влюбляется в свою же жену. После бала в тюрьму приходят начальник и добровольно сдавшийся настоящий виновник, потом Адель и Розалинда – происходит ряд комических сцен узнавания. Розалинда возвращает мужу часы, подаренные им ей на балу. Он при всех просит у неё прощения. 5 апреля 1847 года оперетта была впервые поставлена в театре «Ан дер Вин». В это трудно поверить, но «Летучая мышь» не выдержала и 20 представлений в первом сезоне. Лишь после огромного успеха оперетты в Берлине, где она прошла ни много ни мало – 100 раз, венцы значительно изменили своё отношение к этому произведению. В основе сюжета лежит реальная история, которая на самом деле произошла в Париже: на карнавале муж не узнал свою жену в костюме летучей мыши и влюбился в «незнакомку». Забавный анекдот не оставил равнодушными французских драматургов А. Мельяка и Л. Галеви. Их пьесу купил директор венского театра «Ан дер Вин». 22-летнего композитора Иоганна Штрауса она так вдохновила, что он написал партитуру всего за 6 недель. Венские драматурги К. Хаффнер и Р. Жене лишь несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц. Кстати, именно Жене дал ей название «Летучая мышь». «Летучая мышь» является образцом жанра венской оперетты. Без неё невозможно представить репертуар любого музыкального театра.

🗎 [от 900₽] — Проигранная жизнь Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что все, что он есть и все, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Без всего этого сидит он один в пустой квартире — замученный, опустошенный. Время бежит, а он остановился будто навсегда. Трагедия в том, что герою и оставаться на месте все невыносимее, и найти один-единственный верный выход — невозможно. Как преодолеть душевную меланхолию и тоску, если понимаешь, что «жизнь, в сущности, проиграна»? Режиссер — Арсений Фогелев Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Спектакль идет без антракта Премьера состоялась 12 мая 2021г.

🗎 [от 600₽] — В Краснодаре состоится премьера оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Подготовка к главному театральному событию сезона идёт полным ходом. Народная музыкальная драма «Борис Годунов» одна из самых известных и масштабных репертуарных русских опер. В спектакле примут участие более 200 артистов. За основу для постановки Музыкального театра выбрана подлинная редакция Модеста Мусоргского. Уникальной премьеру делает включение дополнительной картины автора – «Сокольники на Днепре», – которую сейчас можно будет увидеть только на краснодарской сцене. Дирижером-постановщиком оперы выступит заслуженный артист Республики Башкортостан главный дирижёр Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан, приглашённый дирижёр Большого театра Дмитрий Крюков. Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств России режиссёр-постановщик Большого театра Ольга Иванова. Зрители услышат оперу «Борис Годунов» в своем исконном первозданном виде, такой какой её задумал автор. Версия Мусоргского подчёркивает самое глубокое, что есть в русском духе – его неоднозначность. Главным персонажем оперы оказывается не столько Годунов, сколько сама Русь и её народ, судьба которого сполна передана в этой музыке.

🗎 [от 600₽] — С. Прокофьев Балет в 2 действиях Либретто М. Мендельсон-Прокофьевой и Ю. Григоровича по мотивам сказов П. Бажова «Малахитовая шкатулка» В главных партиях: солисты Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Ольга Сизых и заслуженный артист России Сергей Мануйлов. Балет повествует о судьбе уральского мастера-камнереза Данилы, о стремлении художника проникнуть в сокровенные тайны природы, и ради этого готового пожертвовать всем на свете. Данила хочет познать секрет красоты камня и «полную его силу показать». Везде ищет он воплощение своей мечты, пытаясь создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Мучительные поиски мастера приводят его на Змеиную Горку во владения Хозяйки Медной горы – фантастической хранительницы подземных богатств. Волшебная Хозяйка Медной горы манит его в свои подземные чертоги, обольщает, обещая открыть секреты камня. И Данила устремляется в её владения, чтобы постичь тайны камнерезного искусства. «Так с той поры Данилу и найти не могли, сказывали, Хозяйка Медной горы взяла его в «горные мастера». Любящая Данилу его невеста Катерина, после его исчезновения так и осталась «ни невестой, ни замужницей». Но она верит, что он жив и вернется к ней. Повсюду ищет она своего суженого. Лютый барский приказчик Северьян грубо куражится над ней, но Хозяйка Медной горы защищает ее и вершит над ним суровый суд.

🗎 [от 600₽] — Счастливую семейную жизнь Вильяма Гаррисона омрачало лишь два обстоятельства: вечные уловки жены Кэтти и её нежелание иметь детей. И кто бы мог подумать, что очередная маленькая вполне безобидная женская хитрость повлечёт за собой целый ворох авантюрных перемен в семейной жизни наших героев! Интересные факты: Премьера краснодарской постановки состоялась 4 октября 2015 года на сцене Кореновского районного центра народной культуры и досуга. 15 ноября – в Краснодаре, на сцене Дворца искусств «Премьера», 27 декабря – на сцене музыкального театра. Музыкальная комедия «Моя жена – лгунья» снискала себе славу шлягера лёгкого жанра. И для этого есть все основания. Ведущие музыкальные театры России имеют в репертуаре эту изящную, легкую, стремительную комедию. Основой сюжета послужила пьеса американских драматургов М. Мэйо и М. Эннекена. В этой яркой, искрометной комедии есть всё, что составляет залог успеха этого популярного жанра: любовь и ревность, правда и ложь, корысть, преданность и, конечно же, потрясающая музыка!

🗎 [от 700₽] — Возможна ли женская дружба? Да. А если эти женщины — актрисы, всю жизнь соперничавшие из-за ролей, поклонников и гонораров? Ни за что! Популярность может угаснуть, поклонники — постареть, но истинная вражда никогда не забывается. Вечности недостаточно, чтобы примирить двух заклятых подруг! И приглашение на съёмки кассового голливудского фильма может стать искрой, от которой всё снова вспыхнет. Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 12 марта 2020 г.

🗎 [от 500₽] — И. Кальман Оперетта в 2 актах Авторы либретто — Ю. Браммер, А. Грюнвальд, перевод — И. Зарубин Праздничность и нарядность оперетты, запутанность сюжета, интриги и завораживающая атмосфера цирка, а ещё — полная партитура Имре Кальмана. И в центре всего этого круговорота — настоящая любовь, побеждающая все трудности! Новый спектакль Музыкального театра — «Мистер Икс» не оставит равнодушным даже самого взыскательного зрителя. В постановке заняты хор и балет Музыкального театра, а также приглашённые артисты, в том числе цирковые. На краснодарской сцене это уже пятая постановка оперетты. Премьера первой состоялась 26 мая 1940 года. Далее в 1948 году, где режиссёром выступил Николай Едигаров, а в 1956 — Григорий Спектор. Четвёртая премьера спектакля режиссёра Яна Сонина состоялась 28 декабря 1984 года и была в репертуаре театра до 1988 года. Премьера спектакля в постановке Александра Мацко состоялась 27 сентября 2019 года.

🗎 [от 2000₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [от 600₽] — Мюзикл в 2 действиях По мотивам рассказа Роберта Торена, Майкла Логана и киносценария Билли Уайлдера Чтобы избежать гибели от рук гангстеров (банды чикагских мафиози во главе с Коломбо) бедные джазовые музыканты Джо и Джерри, ставшие случайными свидетелями их промысла, устраиваются в гастролирующий женский джазовый оркестр. Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и сменить имена – теперь они Джозефина и Дафна. На гастролях в курортном городке с оркестром выступает солистка по прозвищу Душечка. Джо влюбляется в девушку и, появляясь перед ней то в образе молодого миллионера Джуниора, то в качестве «подружки» Джозефины, пытается склонить её к взаимности. В это же время в Дафну влюбляется отдыхающий на курорте пожилой миллионер Озгуд Филдинг. Решая свои любовные проблемы, герои не замечают, как оказываются совсем рядом со своим врагом Коломбо. Лишь чудом Джо и Джерри удаётся ускользнуть от бандитов и спастись от смерти. В финале маскарад раскрывается, Душечка признается, что любит Джо, хоть он далеко и не миллионер, а Джерри рассказывает своему миллионеру, что не может стать его женой, ведь он не Дафна вовсе, а мужчина! Спектакль венчается фразой неунывающего Филдинга: «У каждого свои недостатки!».

🗎 [от 600₽] — Идея создания балета о Чиполлино и его друзьях у меня возникла в 1973 году, а в ноябре 1974 года на сцене Киевского театра оперы и балета состоялась премьера «Чиполлино», – рассказал Генрих Майоров. – Работать над балетом было очень приятно – характеры героев, приключения, юмористические ситуации – все это было в музыке Карена Хачатуряна. В хореографии не должно быть ничего лишнего, каждый шаг должен иметь смысл, служить для развития сюжета. Это особенно важно в спектакле для детей – детское представление должно быть до предела ясным и четким. Все, что делает артист балета, начинается с бытового действия. Ведь и самолет перед полетом должен побыть на земле и подняться именно с нее. Кроме того, дети – это та публика, которой предстоит понять «настоящий взрослый» балет, и этому зрителя надо учить. «Чиполлино» уже поставлен на сценах девятнадцати театров, в том числе и в Большом, и я очень рад, что сейчас его увидят и краснодарские зрители.