🗎 [от 450₽] — Действие I. Граф Альберт влюблен в крестьянскую девушку Жизель. Чтобы не выдать себя, он одет в простое платье, и она принимает его за крестьянина. У Жизели есть поклонник — лесничий Ганс. Он пытается объяснить ей, что Альберт не тот, за кого выдает себя. Но Жизель не хочет его слушать. Оставшись один, Ганс проникает в охотничий домик и похищает шпагу Альберта с графским гербом. Звуки рога возвещают о приближении охотников. Среди них герцог и его дочь Батильда — невеста графа. Они остановились отдохнуть в деревне. Невеста графа очарована наивностью и красотой Жизели и дарит ей ожерелье. Когда охотники уходят, крестьяне начинают свой праздник — День Урожая. В разгар веселья появляется Ганс. При всех он обвиняет Альберта во лжи и в доказательство показывает шпагу графа. Жизель не хочет верить случившемуся. Тогда Ганс трубит в рог, вызывая охотников, и появляется герцог с Батильдой. Перед смущенным графом предстает его невеста. Жизель, потрясенная обманом возлюбленного, теряет рассудок и умирает. Действие II. Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы. Они замечают Ганса, пришедшего к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат лесничего в призрачном хороводе, пока он не падает бездыханным на землю. Но и граф Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают его. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, ее бессмертная самоотверженная любовь защищает и спасает Альберта от гнева виллис. С первыми лучами восходящего солнца исчезают призраки-виллисы. Исчезает и легкая тень Жизели, но Жизель всегда будет жить в памяти Альберта — вечное сожаление о потерянной любви — любви, которая сильнее смерти. О балете. В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им, — одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем.

🗎 [от 500₽] — А. Журбин Мюзикл в двух действиях По мотивам пьесы «Дамский портной» Ж. Фейдо в редакции Г. Геловани и Г. Спектора Комедия положений, где в центре сюжета взаимоотношения молодой семейной пары. Головокружительная череда событий, интриг и комичных ситуаций, в которые попадают персонажи, начинается с того, что доктор Мулино, не ночуя дома, придумывает нелепую отговорку для супруги. Финал истории предугадать невозможно, но, как и полагается хорошей французской комедии, он будет счастливым.

🗎 [от 600₽] — Современный балет в 2 актах По мотивам одноимённого романа Л.Н. Толстого Музыка – П. Чайковский, Д. Марианелли, А. Коженёвский, М. Глинка, К. Сен-Санс, Д. Шостакович, И. Бах, И. Стравинский, Г. Гендель Все смешалось в доме Облонских. Степан Аркадьевич (Стива) уличен своей женой в измене. Его сестра Анна Каренина едет в Москву для того, чтобы помирить супругов. В поезде она знакомится с матерью Алексея – графиней Вронской. Константин Левин, друг Облонского, приехал для того, чтобы сделать предложение княжне Кити Щербацкой. Облонский сообщает ему, что у него появился соперник – граф Вронский. На московском вокзале Алексей встречает свою мать, а Стива – Анну. Первая встреча Карениной и Вронского. Под колесами поезда погибает вокзальный сторож – дурной знак. Анна мирит брата с его женой. Бал. Вронский весь вечер танцует с Анной. Кити в отчаянии покидает бал, заболевает. Алексей признается Анне в любви. Она возвращается домой к мужу и сыну. На приеме у княгини Бетси Тверской Вронский и Каренина встречаются снова. Роман Вронского и Карениной разгорается – Анна беременна и признается во всем мужу. В Москве, на обеде у Облонских, Каренин встречается с Долли, и та умоляет его простить Анну. Там же Левин встречается с Кити и понимает, что она любит его. Каренина рожает девочку, но сама находится при смерти. Она бредит и зовет мужа, называет его святым, просит прощения. Каренин прощает Анну и просит Алексея покинуть их дом. Вронский в отчаянии пытается покончить жизнь самоубийством, но только ранит себя. Каренина оставляет мужа, сына и уезжает с Вронским в Италию. Кити и Левин венчаются. Тоска по сыну заставляет Анну вернуться в Россию. Вопреки уговорам Алексея, Анна отправляется в оперу, где сталкивается с осуждением общества и оказывается в центре скандала. В отчаянии покидает театр. Между Анной и Вронским вспыхивает ссора. Его мать сватает ему княжну Сорокину. Левины переезжают в Москву. Кити беременна. Каренина мучается от ревности, от разлуки с сыном, от изоляции общества, все больше погружаясь в болезненные и бессвязные мысли о погибшей любви. Вспомнив, как в день знакомства с Вронским у них на глазах поезд раздавил человека, Анна едет на вокзал… Премьера в Краснодаре состоялась 11 и 12 октября 2014 года.

🗎 [от 600₽] — Мюзикл в 2 действиях По мотивам рассказа Роберта Торена, Майкла Логана и киносценария Билли Уайлдера Чтобы избежать гибели от рук гангстеров (банды чикагских мафиози во главе с Коломбо) бедные джазовые музыканты Джо и Джерри, ставшие случайными свидетелями их промысла, устраиваются в гастролирующий женский джазовый оркестр. Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и сменить имена – теперь они Джозефина и Дафна. На гастролях в курортном городке с оркестром выступает солистка по прозвищу Душечка. Джо влюбляется в девушку и, появляясь перед ней то в образе молодого миллионера Джуниора, то в качестве «подружки» Джозефины, пытается склонить её к взаимности. В это же время в Дафну влюбляется отдыхающий на курорте пожилой миллионер Озгуд Филдинг. Решая свои любовные проблемы, герои не замечают, как оказываются совсем рядом со своим врагом Коломбо. Лишь чудом Джо и Джерри удаётся ускользнуть от бандитов и спастись от смерти. В финале маскарад раскрывается, Душечка признается, что любит Джо, хоть он далеко и не миллионер, а Джерри рассказывает своему миллионеру, что не может стать его женой, ведь он не Дафна вовсе, а мужчина! Спектакль венчается фразой неунывающего Филдинга: «У каждого свои недостатки!».

🗎 [от 600₽] — Премьера в краснодарском Музыкальном театре состоялась 8 июня 2007 года.5 апреля 1847 года оперетта была впервые поставлена в театре «Ан дер Вин». В это трудно поверить, но «Летучая мышь» не выдержала и 20 представлений в первом сезоне. Лишь после огромного успеха оперетты в Берлине, где она прошла ни много ни мало – 100 раз, венцы значительно изменили своё отношение к этому произведению. В основе сюжета лежит реальная история, которая на самом деле произошла в Париже: на карнавале муж не узнал свою жену в костюме летучей мыши и влюбился в «незнакомку». Забавный анекдот не оставил равнодушными французских драматургов А. Мельяка и Л. Галеви. Их пьесу купил директор венского театра «Ан дер Вин». 22-летнего композитора Иоганна Штрауса она так вдохновила, что он написал партитуру всего за 6 недель. Венские драматурги К. Хаффнер и Р. Жене лишь несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц. Кстати, именно Жене дал ей название «Летучая мышь». «Летучая мышь» является образцом жанра венской оперетты. Без неё невозможно представить репертуар любого музыкального театра.

🗎 [от 500₽] — Вечер одноактных балетов Михаила Фокина в 3 отделениях Продолжительность – 2 часа 15 минут Художественный руководитель новой постановки – народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик – заслуженный артист РСФСР Александр Лавренюк В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр. Петрушка Балет в 1 действии Игорь Стравинский Либретто А. Бенуа и И. Стравинского Хореография – Михаил Фокин, в редакции Константина Боярского Художник – Александр Бенуа Оформление по эскизам А. Бенуа – Михаил Сапожников Возобновление балета – заслуженный артист России Олег Рачковский О балете: Балет «Петрушка» увидел свет 13 июня 1911 года на сцене парижского театра Шатле. «Петрушка» сразу получил свою долю восторженного признания от русских и французских поклонников дягилевских «сезонов» в Париже. Однако на родине, в Петербурге реакция публики не была столь однозначной. Критики ругали «Петрушку» за «нарочито площадный характер», за использование «истрепанных народных песен и шарманочных уличных мелодий». Но не смотря ни на что, «Петрушка» Стравинского прочно занял свое место в ряду классических произведений русского искусства XX столетия. Шопениана Балет в одном действии Фредерик Шопен Хореография и сценарий – Михаил Фокин Художник – Александр Бенуа Оформление по эскизам А. Бенуа – Михаил Сапожников Возобновление балета – заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко О балете: В балете «Шопениана», музыкальной основой которого стали восемь фортепьянных пьес Шопена, оркестрованных А. Глазуновым и М. Келлером, Михаил Фокин стремился воспроизвести стиль романтического балета прошлого. Будучи внешне очень простой, эта бессюжетная хореография таит в себе немалые сложности. Она требует от исполнителей тонкого чувства стиля, музыкальности, проникновения в смысл сочинения, конечно, высокой танцевальной техники, позволяющей сложные движения передавать с предельной легкостью. В 1909 году «Шопениану», с участием звезд русского балета той поры Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского, увидел Париж. С тех пор началась международная слава этого балета, обошедшего все подмостки мира и исполняемого до сих пор с неизменным успехом. Видение розы Балет в 1 действии Карл-Мария фон Вебер Либретто – Жана-Луи Водуайе по стихотворению Теофиля Готье «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу» Хореография – Михаил Фокин Художник – Лев Бакст Оформление по эскизам А.Бенуа – Михаил Сапожников Возобновление балета – заслуженный артист России Олег Рачковский О балете: Балет «Видение розы» («Призрак розы») был поставлен Михаилом Фокиным в труппе Русский балет Сергея Дягилева и впервые исполнен 19 апреля 1911 года в Театре Монте-Карло солистами Тамарой Карсавиной и Вацлавом Нижинским. Это камерное хореографическое произведение навеяно стихотворением французского писателя, поэта, соавтора либретто «Жизели» Теофиля Готье (1811-1872) «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу». Поэтические строки посвящены призраку цветка, который является во сне девушке. Вернувшись с бала, она вновь переживает упоение своим первым успехом, вспоминает о юноше, подарившем ей красную розу. В раскрытое окно, будто с порывом ветра он влетает к ней в комнату в облике цветка. И кружится, увлекая ее в романтический танец. Пронесшись мимолетной мечтой, он исчезает. У ног проснувшейся девушки цветок – увядший, но подарившей ей миг счастья. Балет поставлен на музыку фортепьянной пьесы немецкого композитора Карла Мария фон Вебера (1786-1826) «Приглашение к танцу», оркестрованной Гек­тором Берлиозом. Художником балета был Лев Бакст (1886-1924), ведущий декоратор Русских сезонов Сергея Дягилева и балетов его труппы. Со времени премьеры прошло почти сто лет. Но к этому сочинению романтической хореографии постоянно возвращаются все новые и новые поколения артистов. Половецкие пляски Балетная сцена из оперы «Князь Игорь» Александр Бородин Хореография – Михаил Фокин Художник – Михаил Сапожников Возобновление балета – Галия Бурибаева Хормейстер – заслуженный деятель искусств Кубани Игорь Шведов О балете: В спектакле участвует хор краснодарского Музыкального театра. «Половецкие пляски» как одноактовый балет был показан 19 мая 1909 года в Парижском театре Шатле в составе Русских сезонов Сергея Дягилева. Будучи изначально лишь картиной в составе оперы Александра Бородина «Князь Игорь», после постановки Фокина «Половецкие пляски» выделились в самостоятельное хореографическое произведение. Половецкая степь дана композитором Бородиным в ярчайшей звуковой гамме и ритмическом богатстве. В ней сходится первобытная дикость и варварство с причудливой, обольстительной лирикой, тонкостью и таинством иного мира и его культуры. Премьера балетов в Краснодаре состоялась 24 октября 2009 года и была посвящена 100-летию знаменитых дягилевских сезонов в Париже.

🗎 [от 600₽] — «Олена УУТАй— всемирно известный этно-музыкант, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналист телевизионный конкурсов Britain’s Got Talent (Британия ищет таланты) (Великобритания), финалист Das Supertalent (Суперталант) (Германия), участник многих российских и зарубежных фестивалей. Была одним из хедлайнеров Фольклориады 2021 в Уфе, представляла Россию на Фестивале культур стран БРИКС. Была амбассадором Республики Саха (Якутия) на Международной выставке-форуме «Россия» в 2024 году. В 2026-м году принимала участие в Открытии Года единства народов России. УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одним из самых просматриваемых этно-музыкантов на всех известных интернет-площадках. По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал — Ус Кут. Помимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.»

🗎 [от 600₽] — Ф. Лоу Мюзикл в 2 актах Либретто основано на пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноимённом кинофильме Габриеля Паскаля. Текст и стихи – Алан Дж. Лернер В основе сюжета – пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» о профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключает пари с коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом о том, что через полгода сделает из лондонской цветочницы Элизы Дулиттл настоящую леди и обучит её произношению, принятому в высшем обществе. В назначенный день на приёме в посольстве Элиза с блеском выдерживает экзамен, демонстрируя безупречные манеры. Все присутствующие аристократы без тени сомнения принимают её за герцогиню. Эксперимент удаётся – профессор выигрывает пари, даже не подозревая, что в его сердце уже поселилась любовь.

🗎 [от 600₽] — «Лебединое озеро» П. Чайковского — один из самых знаменитых балетов в истории искусства. Его мировая премьера состоялась в Москве в 1877 году. С тех пор неоднократно пересматривался его сценарий, создавались музыкальные редакции. Но в основе сюжета по-прежнему лежит старинная легенда о заколдованных девушках — лебедях и их королеве Одетте. Только бескорыстная любовь и верность могут снять с них чары. Романтический юноша, принц Зигфрид попадает на волшебное озеро, видит Одетту, находит в ней свой идеал, влюбляется в нее и дает ей клятву верности. На пути воплощения мечты принца стоит Злой гений. Символический образ Злого гения по своему идейно-смысловому значению в данном спектакле аналогичен музыкальным темам рока-фатума в симфониях Чайковского. В драматической борьбе силы любви и человечности столь велики, что их мощный порыв губит Злого гения и спектакль заканчивается торжеством любви и верности. Юрий Григорович впервые поставил «Лебединое озеро» в Москве, в Большом театре России в 1969 году, затем неоднократно обращался к нему в других театрах мира. В нынешней оригинальной постановке «Лебединого озера» хореограф переводит балет из жанра сказки в жанр романтической новеллы. Он сохраняет, насколько возможно, все лучшие хореографические композиции своих предшественников — русских балетмейстеров Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Премьера спектакля в Краснодарском Театре балета Юрия Григоровича состоялась 24 января 1997 года.

🗎 [от 2500₽] — Shaman отмечает «30 лет на сцене» Shaman: «30 лет на сцене — это не повод подводить итоги. Это время оглянуться назад, на свой путь, полный трудностей и побед, врагов и друзей, поблагодарить их всех и двигаться дальше. Я уверен, что впереди много работы, интересных песен и новых музыкальных открытий». На большую сцену Ярослав Дронов начал выходить уже в четыре года. В составе вокально-эстрадного коллектива «Ассорти» юный солист ездил на гастроли и принимал участие в концертах, конкурсах городского, областного, всероссийского и международного уровня. Свои собственные песни Ярослав пишет с пятнадцати лет. За плечами популярного артиста три музыкальных образования, включая Российскую Академию музыки имени Гнесиных, многолетний опыт сценической деятельности и самостоятельное продюсирование своего творчества. Признание знаменитому певцу принесли мощный голос, яркий образ и, конечно, авторские песни, которые никого не оставляют равнодушным, — «Я русский», «Встанем», «Ты моя», «Мой бой», «Моя Россия», «Мы», «Мёд» и многие другие композиции. Все они прозвучат на концертах артиста в новом шоу «30 лет на сцене».

🗎 [от 2000₽] — Рэп-команда «Криминальный бит» этой зимой собирает поклонников на новое шоу. Большие концерты пройдут на столичных площадках: 19 декабря в VK GIPSY в Москве и 20 декабря в клубе «Космонавт» в Санкт-Петербурге. Никому не известна личность музыкантов проекта «Криминальный бит» - уже четыре года артисты хранят эту тайну и раскрывать ее не собираются. Они признаются, что для них важнее пропитанная ностальгией музыка, которая отражает дух классического хип-хопа. На концертах «Криминального бита» хлесткие мотивы и дерзкий звук вкупе с лирическими текстами создают уникальную атмосферу свободы и духа улиц. А в текстах – исключительно свой жизненный опыт, былые уличные приключения, проблемы и ситуации, знакомые каждому человеку. В программе зимних шоу уже известные вещи и новые – в августе «Криминальный бит» выпускает альбом «Раздатка 7», который можно будет услышать на концертах в декабре. Дерзость, жизненные истории и премьеры – не пропусти шоу «Криминального бита» в своем городе! Источник: https://uconcerts.ru/kbit_moscow_2024

🗎 [от 600₽] — О балете Премьера балета «Баядерка» состоялась 23 января 1877 года в Мариинском театре в Петербурге и стала поворотным моментом для его создателя Мариуса Петипа и всего русского балетного театра. Постановка словно бы подготовила встречу балетмейстера с симфоническим танцем — особого рода спектаклем, где логика действия и весь пластический ряд строится по законам непрерывного музыкального развития. «Чистый» танец оказался способен выражать тончайшие движения человеческой души. Либретто балета в содружестве с М. Петипа написал известный в России балетный критик С. Худеков. Действие балета происходит в древней Индии. Музыку к балету написал композитор Л. Минкус, много лет сотрудничавший с балетмейстером М. Петипа. С тех пор «Баядерка» не сходит с афиши академических театров и, как правило, знаменует собой достигнутый труппой высокий уровень всех художественных составляющих спектакля. И, в первую очередь, владение всем арсеналом классического танца. Юрий Григорович, работая танцовщиком и хореографом на знаменитой сцене Мариинского (Кировского) театра — Дома Петипа — прошел весь путь постижения творческого наследия Мариуса Петипа. Здесь же он впервые встретился с «Баядеркой». В 1991 году он сам осуществил ее постановку в Москве, на сцене Большого театра России, восстановив все лучшее, что сохранилось в хореографии М.Петипа, а также фрагментах хореографии В.Чабукиани и Н. Зубковского. Новое обращение Мастера к «Баядерке» произошло в Краснодаре. Премьера состоялась 12 июня 2003 года. Художником спектакля стал Николай Шаронов, воссоздавший декорации, стилистически напоминающие декорации первых постановок балета. Музыкальным руководителем спектакля во главе симфонического оркестра театра балета является дирижер Александр Лавренюк.

🗎 [от 2000₽] — Артист, которого выбрал народ — так часто говорят о Ярославе Сумишевском. Уникальный голос, трогательные тексты и несомненный талант — у Ярослава Сумишевского есть все, чтобы завоевать народную любовь. Феномен артиста до сих пор покоряет и завораживает публику. Певец прошел непростой творческий путь: от музыкальной школы в небольшом городке на Сахалине до аншлагов в Кремлевском дворце. Сегодня Ярослав Сумишевский — один из самых гастролирующих и успешных исполнителей в России, который добился популярности самостоятельно. Простота, открытость и искренность — именно за эти качества артист любим миллионами зрителей. Широкую известность артист приобрел благодаря своим песням и участию в таких популярных телешоу, как «Маска», «Аватар» и «Три аккорда», а также стал номинантом престижных премий «Виктория», «Песня года», «Шансон года». Секрет его успеха заключается в уникальном голосе, несомненном таланте, невероятном профессионализме и искренней любви к музыке. Специально к концерту артист готовит особую программу: зрители услышат как знакомые хиты в новых аранжировках, так и новые треки. Ярослав расскажет о своем непростом творческом пути — от первых синглов, которые остались в его сердце, до мелодий, изменивших его жизнь. Продуманный свет, качественный живой звук и режиссура — всё это безусловно подчеркивает значимость концертов Ярослава Сумишевского.