🗎 [от 800₽] — Действие романа «Собор Парижской Богоматери» разворачивается в Париже 1482 года. На фоне общественной жизни и быта Франции тех времен показана любовная линия, где каждый герой влюблен по-своему. Но любовь бывает как созидательной, так и разрушительной. Безудержная страсть, месть и коварство становятся причиной трагедии и множества разрушенных жизней. А безмолвным свидетелем всех событий является величественный Собор Парижской Богоматери.

🗎 [от 600₽] — В основе сюжета — рассказ о приключениях крестьянского парня, весельчака и затейника Пер Гюнта, выбравшего в жизни опасный принцип — быть самим собой довольным. Две женщины, любящие Пер Гюнта, — мать Осе и юная Сольвейг — всю жизнь провели в ожидании, а Пер Гюнт в странствиях и приключениях. И только будучи постаревшим, он анализирует свою прожитую жизнь и осознает ошибки.

🗎 [от 500₽] — Главный герой в детстве переживает развод родителей. Это становится для него психологической травмой. Такое потрясение приводит ребенка к развитию нестандартного поведения, граничащего с психологическим нарушением. Только увлечение игрой в шахматы позволяет ему закрыться от проблем и создать собственный мир, в котором он проявляет себя как гениальный гроссмейстер. Погружаясь в мир шахмат, мальчик заменяет для себя шахматные фигуры людьми из своей жизни: маму олицетворяет Белая Королева, отца — Черный Король. Семейную идиллию нарушает злобная Черная Королева — любовница отца. Повзрослевший главный герой по-прежнему увлечен игрой в шахматы, но продолжает жить в своем собственном мире. Это позволяет ему становиться победителем во всех шахматных турнирах. Впереди его ждет новое испытание — Чемпионат Мира, главный турнир в его жизни. Уход от реальности, дуальность личности, не умение выстраивать общественные отношения показывают, что в реальной жизни главный герой совсем не готов к встрече с настоящими событиями.

🗎 [2000 ₽] — «Лебединое озеро» П. Чайковского — один из самых знаменитых балетов в истории искусства. Его мировая премьера состоялась в Москве в 1877 году. С тех пор неоднократно пересматривался его сценарий, создавались музыкальные редакции. Но в основе сюжета по-прежнему лежит старинная легенда о заколдованных девушках — лебедях и их королеве Одетте. Только бескорыстная любовь и верность могут снять с них чары. Романтический юноша, принц Зигфрид попадает на волшебное озеро, видит Одетту, находит в ней свой идеал, влюбляется в нее и дает ей клятву верности. На пути воплощения мечты принца стоит Злой гений. Символический образ Злого гения по своему идейно-смысловому значению в данном спектакле аналогичен музыкальным темам рока-фатума в симфониях Чайковского. В драматической борьбе силы любви и человечности столь велики, что их мощный порыв губит Злого гения и спектакль заканчивается торжеством любви и верности. Юрий Григорович впервые поставил «Лебединое озеро» в Москве, в Большом театре России в 1969 году, затем неоднократно обращался к нему в других театрах мира. В нынешней оригинальной постановке «Лебединого озера» хореограф переводит балет из жанра сказки в жанр романтической новеллы. Он сохраняет, насколько возможно, все лучшие хореографические композиции своих предшественников — русских балетмейстеров Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Премьера спектакля в Краснодарском Театре балета Юрия Григоровича состоялась 24 января 1997 года.

🗎 [от 500₽] — В этой яркой, искрометной комедии есть всё, что составляет залог успеха этого популярного жанра: любовь и ревность, правда и ложь, корысть, преданность и, конечно же, потрясающая музыка! Счастливую семейную жизнь Вильяма Гаррисона омрачало лишь два обстоятельства: вечные уловки жены Кэтти и её нежелание иметь детей. И кто бы мог подумать, что очередная маленькая вполне безобидная женская хитрость повлечёт за собой целый ворох авантюрных перемен в семейной жизни наших героев! Интересные факты: Премьера краснодарской постановки состоялась 4 октября 2015 года на сцене Кореновского районного центра народной культуры и досуга. 15 ноября — в Краснодаре, на сцене Дворца искусств «Премьера», 27 декабря — на сцене музыкального театра. Музыкальная комедия «Моя жена — лгунья» снискала себе славу шлягера лёгкого жанра. И для этого есть все основания. Ведущие музыкальные театры России имеют в репертуаре эту изящную, легкую, стремительную комедию. Основой сюжета послужила пьеса американских драматургов М. Мэйо и М. Эннекена. В этой яркой, искрометной комедии есть всё, что составляет залог успеха этого популярного жанра: любовь и ревность, правда и ложь, корысть, преданность и, конечно же, потрясающая музыка!

🗎 [от 600₽] — О балете Премьера балета «Баядерка» состоялась 23 января 1877 года в Мариинском театре в Петербурге и стала поворотным моментом для его создателя Мариуса Петипа и всего русского балетного театра. Постановка словно бы подготовила встречу балетмейстера с симфоническим танцем — особого рода спектаклем, где логика действия и весь пластический ряд строится по законам непрерывного музыкального развития. «Чистый» танец оказался способен выражать тончайшие движения человеческой души. Либретто балета в содружестве с М. Петипа написал известный в России балетный критик С. Худеков. Действие балета происходит в древней Индии. Музыку к балету написал композитор Л. Минкус, много лет сотрудничавший с балетмейстером М. Петипа. С тех пор «Баядерка» не сходит с афиши академических театров и, как правило, знаменует собой достигнутый труппой высокий уровень всех художественных составляющих спектакля. И, в первую очередь, владение всем арсеналом классического танца. Юрий Григорович, работая танцовщиком и хореографом на знаменитой сцене Мариинского (Кировского) театра — Дома Петипа — прошел весь путь постижения творческого наследия Мариуса Петипа. Здесь же он впервые встретился с «Баядеркой». В 1991 году он сам осуществил ее постановку в Москве, на сцене Большого театра России, восстановив все лучшее, что сохранилось в хореографии М.Петипа, а также фрагментах хореографии В.Чабукиани и Н. Зубковского. Новое обращение Мастера к «Баядерке» произошло в Краснодаре. Премьера состоялась 12 июня 2003 года. Художником спектакля стал Николай Шаронов, воссоздавший декорации, стилистически напоминающие декорации первых постановок балета. Музыкальным руководителем спектакля во главе симфонического оркестра театра балета является дирижер Александр Лавренюк.

🗎 [от 500₽] — Солистка вечера — Ульяна Мельнова, чей чарующий голос станет проводником в джазовый мир . Ее харизматичное исполнение придаст мелодиям новое, волнующее звучание. Этот вечер для истинных ценителей, которые ищут в музыке живую энергию, виртуозное мастерство и неповторимую атмосферу. Подарите себе путешествие в мир солнца, ритма и непревзойденного джаза.

🗎 [от 700₽] — Не одно поколение выросло на этой доброй сказке с красивой историей любви и песнями-шлягерами Геннадия Гладкова и Юлия Кима. Широкой публике пьеса «Обыкновенное чудо» классика XX века Евгения Шварца стала известна благодаря легендарной экранизации Марка Захарова 1978 года. Позднее по мотивам фильма был создан полномасштабный мюзикл, куда вошли 33 музыкальных номера. Некоторые из них прозвучали в фильме, а большая часть была специально дописана авторами. В мюзикле сохранены знакомые герои, но они представлены более выпукло и благодаря развернутому музыкальному материалу раскрываются с новых сторон. На краснодарской сцене мюзикл «Обыкновенное чудо» ставится впервые. Постановку осуществляют главный режиссер и балетмейстер театра Александр Мацко и дирижер Денис Ивенский. Основой постановки стала полная оригинальная партитура мюзикла. Задействованы два равноценных актерских состава, а также большой состав симфонического оркестра. За визуальную составляющую отвечают приглашенные мастера из московского Театра им. Е. Вахтангова. Главный художник этого театра Максим Обрезков создает сценографию и костюмы. С «Премьерой» его связывает давняя творческая дружба: он работал над такими постановками как «Гоголь. Чичиков. Души», «Мастер и Маргарита», «Мир», «На всякого мудреца…». Световую палитру воплотит художник по свету Руслан Майоров, первым опытом сотрудничества с которым стал спектакль «На всякого мудреца…». Главный герой мюзикла — волшебник. Однажды он придумал «сказку наоборот»: превратил медведя в человека, но с условием, что от поцелуя принцессы юноша вновь станет зверем. Медведь и принцесса по-настоящему влюбляются друг в друга. Обернется ли их поцелуй роковым проклятьем? Преодолеет ли герой свою звериную сущность или навсегда останется в «медвежьей шкуре»? Сможет ли искренняя любовь разрушить колдовские чары? Развязка этой захватывающей истории хранит в себе немало сюрпризов и неожиданных поворотов. Романтическую линию мюзикла разбавляет тонкий юмор, а драматическая составляющая заставляет задуматься о вечных вопросах любви, понимания и прощения. «Обыкновенное чудо» — это история, которая призывает не бояться быть самим собой, мечтать, любить и видеть волшебство в обыденной жизни.

🗎 [от 600₽] — О балете Балет выдающего русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» — один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века. Юрий Григорович впервые обратился к этой партитуре в 1978 году и создал в соавторстве с художником Симоном Вирсаладзе свою версию этого балета для Парижской Национальной Оперы. Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии. Через год на сцене Большого театра с успехом состоялась премьера московской версии «Ромео и Джульетты». Балет находился в репертуаре ГАБТа до1995 года, гастролировал во многих странах мира, в нем блистали Наталия Бессмертнова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Александр Богатырев, Вячеслав Гордеев, Юрий Васюченко, Ирек Мухамедов, Александр Годунов, Александр Ветров. В 1999 году Юрий Григорович в третий раз обращается к музыке Сергея Прокофьева и создает новую версию «Ромео и Джульетты» для труппы «Кремлевский балет», по оценкам критики самую цельную и гармоничную. Наконец, 28 ноября 2000 года рождается спектакль Краснодарского театра классического балета Юрия Григоровича. Четвертое обращение Мастера к вечному сюжету и великой музыке Прокофьева отмечено новыми концептуальными чертами. Как и предыдущие постановки, «Ромео и Джульетта» идет в Краснодаре в декорациях по эскизам Симона Вирсаладзе. Дирижер Александр Лавренюк. Балет «Ромео и Джульетта» показывался на гастролях в Испании, Португалии, США, Великобритании, Японии и Италии..

🗎 [от 450₽] — Действие I. Граф Альберт влюблен в крестьянскую девушку Жизель. Чтобы не выдать себя, он одет в простое платье, и она принимает его за крестьянина. У Жизели есть поклонник — лесничий Ганс. Он пытается объяснить ей, что Альберт не тот, за кого выдает себя. Но Жизель не хочет его слушать. Оставшись один, Ганс проникает в охотничий домик и похищает шпагу Альберта с графским гербом. Звуки рога возвещают о приближении охотников. Среди них герцог и его дочь Батильда — невеста графа. Они остановились отдохнуть в деревне. Невеста графа очарована наивностью и красотой Жизели и дарит ей ожерелье. Когда охотники уходят, крестьяне начинают свой праздник — День Урожая. В разгар веселья появляется Ганс. При всех он обвиняет Альберта во лжи и в доказательство показывает шпагу графа. Жизель не хочет верить случившемуся. Тогда Ганс трубит в рог, вызывая охотников, и появляется герцог с Батильдой. Перед смущенным графом предстает его невеста. Жизель, потрясенная обманом возлюбленного, теряет рассудок и умирает. Действие II. Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные виллисы. Они замечают Ганса, пришедшего к могиле Жизели. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты виллисы кружат лесничего в призрачном хороводе, пока он не падает бездыханным на землю. Но и граф Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на ее могилу. Виллисы тотчас окружают его. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, ее бессмертная самоотверженная любовь защищает и спасает Альберта от гнева виллис. С первыми лучами восходящего солнца исчезают призраки-виллисы. Исчезает и легкая тень Жизели, но Жизель всегда будет жить в памяти Альберта — вечное сожаление о потерянной любви — любви, которая сильнее смерти. О балете. В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им, — одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем.