🗎 [от 2300₽] — Остросюжетный танцевальный мюзикл «История в отеле» с участием 25 ведущих танцоров мира и России, из них 14 чемпионов мира по танцам! Шоу представляет сплав зрелищных танцев всех стилей, роскошных костюмов и музыкальности. Станьте свидетелем открытия нового сезона шоу Гранд «История в отеле». Это культурное чудо, созданное известным танцором, хореографом, победителем шоу «Танцы со звездами» и чемпионом мира Денисом Тагинцевым. Денис десять лет мечтал соединить зрелищность танцев и драматическую актерскую игру. Вместе с Егором Перегудовым — театральным режиссером и обладателем премии «Хрустальная Турандот» — они создали шоу небывалое по масштабам театра. История на сцене разворачивается в интерьерах роскошного отеля. Сюжет, переливаясь множеством эмоциональных оттенков, повествует зрителю о жизни постояльцев. Атмосфера шика, блеска и эстетики Создатели шоу с помощью 42 тонны декораций превратили сцену в роскошный отель. Яркие декорации создают на сцене буйство красок и дополняют сценарий. В течение полуторачасового представления зрители увидят девичник, пляжную вечеринку, зажигательный танец в застрявшем лифте и многое другое. Абсолютный профессионализм артистов. Постановка демонстрирует невероятный талант 25 чемпионов мира и России, гармонично сочетая в себе стили танцев, которые раньше не встречались на одной сцене. Мини оркестр на сцене. За настроение в шоу отвечает живая музыка. Звучит виолончель, фортепиано, гитары и барабаны. Авторами живого вокала на шоу стали участники проекта «Голос»: Георгий Юфа и Ксения Коламбацкая которые исполняют на сцене всеми любимые хиты разных эпох: Maneskin, Prodigy, ABBA, Ennio Morricone и другие. Создатели спектакля: «Мы подобрали музыку, которая вызывает желание жить и радоваться. Именно эти эмоции мы мечтаем подарить нашему зрителю». Захватывающие сюжеты, тонкий ироничный юмор, яркие декорации и потрясающая хореография артистов заставят вспомнить, что в мире существуют яркие краски. Никто из зрителей не уйдет из зала равнодушным.

🗎 [от 500₽] — Вечер одноактных балетов Михаила Фокина в 3 отделениях Продолжительность – 2 часа 15 минут Художественный руководитель новой постановки – народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик – заслуженный артист РСФСР Александр Лавренюк В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр. Петрушка Балет в 1 действии Игорь Стравинский Либретто А. Бенуа и И. Стравинского Хореография – Михаил Фокин, в редакции Константина Боярского Художник – Александр Бенуа Оформление по эскизам А. Бенуа – Михаил Сапожников Возобновление балета – заслуженный артист России Олег Рачковский О балете: Балет «Петрушка» увидел свет 13 июня 1911 года на сцене парижского театра Шатле. «Петрушка» сразу получил свою долю восторженного признания от русских и французских поклонников дягилевских «сезонов» в Париже. Однако на родине, в Петербурге реакция публики не была столь однозначной. Критики ругали «Петрушку» за «нарочито площадный характер», за использование «истрепанных народных песен и шарманочных уличных мелодий». Но не смотря ни на что, «Петрушка» Стравинского прочно занял свое место в ряду классических произведений русского искусства XX столетия. Шопениана Балет в одном действии Фредерик Шопен Хореография и сценарий – Михаил Фокин Художник – Александр Бенуа Оформление по эскизам А. Бенуа – Михаил Сапожников Возобновление балета – заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко О балете: В балете «Шопениана», музыкальной основой которого стали восемь фортепьянных пьес Шопена, оркестрованных А. Глазуновым и М. Келлером, Михаил Фокин стремился воспроизвести стиль романтического балета прошлого. Будучи внешне очень простой, эта бессюжетная хореография таит в себе немалые сложности. Она требует от исполнителей тонкого чувства стиля, музыкальности, проникновения в смысл сочинения, конечно, высокой танцевальной техники, позволяющей сложные движения передавать с предельной легкостью. В 1909 году «Шопениану», с участием звезд русского балета той поры Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского, увидел Париж. С тех пор началась международная слава этого балета, обошедшего все подмостки мира и исполняемого до сих пор с неизменным успехом. Видение розы Балет в 1 действии Карл-Мария фон Вебер Либретто – Жана-Луи Водуайе по стихотворению Теофиля Готье «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу» Хореография – Михаил Фокин Художник – Лев Бакст Оформление по эскизам А.Бенуа – Михаил Сапожников Возобновление балета – заслуженный артист России Олег Рачковский О балете: Балет «Видение розы» («Призрак розы») был поставлен Михаилом Фокиным в труппе Русский балет Сергея Дягилева и впервые исполнен 19 апреля 1911 года в Театре Монте-Карло солистами Тамарой Карсавиной и Вацлавом Нижинским. Это камерное хореографическое произведение навеяно стихотворением французского писателя, поэта, соавтора либретто «Жизели» Теофиля Готье (1811-1872) «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу». Поэтические строки посвящены призраку цветка, который является во сне девушке. Вернувшись с бала, она вновь переживает упоение своим первым успехом, вспоминает о юноше, подарившем ей красную розу. В раскрытое окно, будто с порывом ветра он влетает к ней в комнату в облике цветка. И кружится, увлекая ее в романтический танец. Пронесшись мимолетной мечтой, он исчезает. У ног проснувшейся девушки цветок – увядший, но подарившей ей миг счастья. Балет поставлен на музыку фортепьянной пьесы немецкого композитора Карла Мария фон Вебера (1786-1826) «Приглашение к танцу», оркестрованной Гек­тором Берлиозом. Художником балета был Лев Бакст (1886-1924), ведущий декоратор Русских сезонов Сергея Дягилева и балетов его труппы. Со времени премьеры прошло почти сто лет. Но к этому сочинению романтической хореографии постоянно возвращаются все новые и новые поколения артистов. Половецкие пляски Балетная сцена из оперы «Князь Игорь» Александр Бородин Хореография – Михаил Фокин Художник – Михаил Сапожников Возобновление балета – Галия Бурибаева Хормейстер – заслуженный деятель искусств Кубани Игорь Шведов О балете: В спектакле участвует хор краснодарского Музыкального театра. «Половецкие пляски» как одноактовый балет был показан 19 мая 1909 года в Парижском театре Шатле в составе Русских сезонов Сергея Дягилева. Будучи изначально лишь картиной в составе оперы Александра Бородина «Князь Игорь», после постановки Фокина «Половецкие пляски» выделились в самостоятельное хореографическое произведение. Половецкая степь дана композитором Бородиным в ярчайшей звуковой гамме и ритмическом богатстве. В ней сходится первобытная дикость и варварство с причудливой, обольстительной лирикой, тонкостью и таинством иного мира и его культуры. Премьера балетов в Краснодаре состоялась 24 октября 2009 года и была посвящена 100-летию знаменитых дягилевских сезонов в Париже.

🗎 [от 600₽] — «Олена УУТАй— всемирно известный этно-музыкант, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналист телевизионный конкурсов Britain’s Got Talent (Британия ищет таланты) (Великобритания), финалист Das Supertalent (Суперталант) (Германия), участник многих российских и зарубежных фестивалей. Была одним из хедлайнеров Фольклориады 2021 в Уфе, представляла Россию на Фестивале культур стран БРИКС. Была амбассадором Республики Саха (Якутия) на Международной выставке-форуме «Россия» в 2024 году. В 2026-м году принимала участие в Открытии Года единства народов России. УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одним из самых просматриваемых этно-музыкантов на всех известных интернет-площадках. По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал — Ус Кут. Помимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.»

🗎 [от 4000₽] — Акмаль - певец, автор-исполнитель своих хитов «Из-за тебя», «По полюшку», «Вдоль дорог», «В моей крови», «Раневская», «Мир нам завидовал», а также дуэта с Юлианной Карауловой «Девочка, не прощай». Клипы артиста ротируются на главных музыкальных каналах страны: МУЗ-ТВ, RU.TV, Музыка Первого, Russian Music Box и др, а треки ротируются на центральных радиостанциях России: Авторадио, Новое радио, Юмор ФМ и др. AKMAL’ - участник самых известных телевизионных проектов. Среди них: «Маска 5»; «Голос. Дети - 5», «Голос. Уже не дети», «Битва Поколений» на МУЗ-ТВ, «Конфетка», «Ты супер», «Любимые песни» и многие другие. Артист регулярно выступает на главных площадках страны: Государственный Кремлевский Дворец, LIVE Арена, Crocus City Hall, VK Stadium, Парк Горького, ВДНХ и др. На счету артиста многомиллионные стримы, а также важные для индустрии шоу-бизнеса награды: - стуэтка премии Нового радио в номинации «Прорыв года»; - награда от телеканала RU.TV в рамках проекта «Звезды хайпа» - победа в номинации «Прорыв года» на премии Fashion People Awards - дуэт года «Девочка, не прощай»по мнению журнала «MODA TOPICAL» - музыкальный инфлюенсер премии «Like Awards» Победитель премии Жара 2024, номинант премии Ру-тв 2024. Выступление AKMAL’ на проекте «Голос. Уже не дети» в песней «Раневская» вызвало резонанс в обществе и СМИ, а также получило многомиллионные охваты в социальных сетях.

🗎 [от 1800₽] — Татьяна Овсиенко — популярная эстрадная певица, заслуженная артистка России, обладательница премии Золотой Граммофон, постоянная участница фестивалей Песня года, Легенды Ретро ФМ. Дебют Татьяны состоялся в легендарной группе Мираж в конце 80-х годов. С 1991 года начала сольную карьеру, став одной из самых известных и любимых певиц Росси и всего СНГ. Ее хиты «Капитан», «Женское счастье», «Колечко», «Дальнобойщик», «За розовым морем» и многие другие вошли в золотой фонд российской популярной музыки. Каждое концертное выступление Татьяны Овсиенко неизменно дарит публике заряд положительных эмоций и встречу с любимыми песнями.

🗎 [от 600₽] — Ф. Лоу Мюзикл в 2 актах Либретто основано на пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноимённом кинофильме Габриеля Паскаля. Текст и стихи – Алан Дж. Лернер В основе сюжета – пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» о профессоре фонетики Генри Хиггинсе, который заключает пари с коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом о том, что через полгода сделает из лондонской цветочницы Элизы Дулиттл настоящую леди и обучит её произношению, принятому в высшем обществе. В назначенный день на приёме в посольстве Элиза с блеском выдерживает экзамен, демонстрируя безупречные манеры. Все присутствующие аристократы без тени сомнения принимают её за герцогиню. Эксперимент удаётся – профессор выигрывает пари, даже не подозревая, что в его сердце уже поселилась любовь.

🗎 [от 600₽] — «Лебединое озеро» П. Чайковского — один из самых знаменитых балетов в истории искусства. Его мировая премьера состоялась в Москве в 1877 году. С тех пор неоднократно пересматривался его сценарий, создавались музыкальные редакции. Но в основе сюжета по-прежнему лежит старинная легенда о заколдованных девушках — лебедях и их королеве Одетте. Только бескорыстная любовь и верность могут снять с них чары. Романтический юноша, принц Зигфрид попадает на волшебное озеро, видит Одетту, находит в ней свой идеал, влюбляется в нее и дает ей клятву верности. На пути воплощения мечты принца стоит Злой гений. Символический образ Злого гения по своему идейно-смысловому значению в данном спектакле аналогичен музыкальным темам рока-фатума в симфониях Чайковского. В драматической борьбе силы любви и человечности столь велики, что их мощный порыв губит Злого гения и спектакль заканчивается торжеством любви и верности. Юрий Григорович впервые поставил «Лебединое озеро» в Москве, в Большом театре России в 1969 году, затем неоднократно обращался к нему в других театрах мира. В нынешней оригинальной постановке «Лебединого озера» хореограф переводит балет из жанра сказки в жанр романтической новеллы. Он сохраняет, насколько возможно, все лучшие хореографические композиции своих предшественников — русских балетмейстеров Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Премьера спектакля в Краснодарском Театре балета Юрия Григоровича состоялась 24 января 1997 года.

🗎 [от 3000₽] — «Женский стендап» — это первое и единственное шоу на ТНТ и российском телевидении, в котором женщины честно и откровенно шутят обо всём, что их волнует, интересует и веселит. Без стереотипов и стеснения: только жёсткая, хлёсткая правда из уст представительниц прекрасного (но отнюдь не слабого!) пола. Для героинь «Женского стендапа» нет запретных тем. Они честно говорят о том, что их не устраивает в отношениях, высмеивают стандарты или заблуждения о семейной жизни и откровенно заявляют, что быть хорошей женой и матерью очень сложно. За годы своего существования проект обрёл огромное количество поклонников во всем мире, а резидентки шоу стали настоящими суперзвёздами российского юмора! История проекта доказала всем, что женский юмор нашел отклик не только среди девушек, но также среди мужчин. Ведь проблемы, которые поднимают участницы «Женского стендапа» в своих монологах, близки и понятны самой широкой аудитории. А дерзкий юмор комиков придётся по душе даже искушённым ценителям стендапа. Хотите наконец узнать, о чём действительно думают женщины? Приходите на концерт «Женского стендапа»! Организатор оставляет за собой право вносить изменения в состав артистов источник: женскийстендап.рф

🗎 [от 600₽] — Ж. Бизе Опера в 4 действиях Авторы либретто – Анри Мельяк и Людовик Галеви по одноименной новелле Проспера Мериме В спектакле задействованы учащиеся Детской студии Музыкального театра Исполняется на французском языке с субтитрами Действие происходит в Испании (в Севилье) в первой половине XX века (в оригинальном либретто действие происходит в первой половине XIX века). Хозе вынужден покинуть родину и поступить на военную службу в Севилье. По просьбе его матери, Микаэла, которая любит Хозе и надеется выйти за него замуж, едет вслед за ним на юг и селится в деревне недалеко от города. Тем временем Хозе влюбляется в цыганку Кармен. После драки на сигарной фабрике, где работает Кармен, её арестовывают. Хозе помогает ей сбежать, но сам попадает в тюрьму. Когда он выходит на свободу, Кармен уговаривает его не возвращаться в казармы, а присоединиться к ней и её друзьям-контрабандистам. Вскоре интерес Кармен к Хозе пропадает: она увлекается тореадором Эскамильо. Хозе и Эскамильо вступают в схватку. Появляется Микаэла и умоляет Хозе вернуться к умирающей матери. Эскамильо уходит, приглашая всех в Севилью на бой быков, который он посвятит Кармен. Площадь перед цирком в Севилье полна народа, кругом царит веселье. Хозе находит Кармен и преграждает ей дорогу. Он напоминает ей о том, как она его любила и просит вернуться, умоляет и, наконец, угрожает. Но всё напрасно. Кармен больше не любит его. Хозе в полном отчаянии убивает свою любовь.