🗎 [от 250₽] — Балет «Возвращение маленького принца» — свежий взгляд на культовое произведение Антуана де Сент-Экзюпери, которое, несмотря на свою простоту, продолжает волновать сердца зрителей всех возрастов. Авторская хореография заслуженного артиста Краснодарского края Мелкона Хачикяна предлагает новое прочтение знакомой истории, погружая нас в мир, где детская наивность и взрослые заботы переплетаются в едином танцевальном потоке. Современные декорации, отошедшие от традиционных канонов, создают уникальную атмосферу, в которой каждый элемент сценографии становится не просто фоном, а участником истории. Зрители оказываются в пространстве, где звезды и планеты, о которых мечтал маленький принц, становятся осязаемыми, а их свет наполняет сцену волшебством и загадкой. Использование современных технологий и световых решений позволяет создать эффектные визуальные образы, которые подчеркивают эмоциональную глубину и оригинального текста. Хореография спектакля — это не просто танец, а язык, который передает чувства и мысли героев. Каждый жест наполнен смыслом, позволяя зрителям глубже понять внутренний мир героя и его стремление к любви, дружбе и пониманию. В этом спектакле танец становится мостом между детством и взрослой жизнью, между мечтой и реальностью. Хореограф-постановщик, вдохновленный классическим текстом, создает уникальную интерпретацию, которая не боится экспериментировать с формой и содержанием. Это приглашение вновь взглянуть на знакомую историю и открыть для себя новые грани. «Возвращение маленького принца» — это не просто балет, это возможность вспомнить о том, что действительно важно, и найти в себе своего внутреннего «маленького принца». Источник: kubanfilarmoniya.ru

🗎 [от 2000₽] — Это будет не просто концерт, это будет эпично, странно, гениально и незабываемо! Витас — феномен, легенда, который создал собственную мифологию и навсегда поселился в ней, оставаясь загадкой для всего мира. Он обладатель уникального голоса и феноменального диапазона 5-6 октав! Его творчество — это эмоциональная аномалия. Оно не всегда укладывается в рамки привычного «нравится/не нравится». Оно восхищает и пугает, гипнотизирует и будоражит. Оно заставляет чувствовать то, чего вы, возможно, не ждали: ностальгию по неизвестным мирам, восторг перед возможностями человеческого голоса и лёгкий трепет перед той тайной, которую он так и не раскрывает, оставаясь вечным Космическим скитальцем с голосом-кометой, пронзающей тишину. Голос Витаса — это не просто вокал. Это звуковой ландшафт, атмосфера и эмоция, заключённая в чистейшую вибрацию. Он существует на своей собственной орбите, притягивая слушателей магией контраста между бездушной, алмазной техникой и невероятно живым, трепетным чувством, которое сквозит в каждом его звуке. Это голос-явление, голос-пейзаж и голос-загадка, который хочется слышать и слушать!

🗎 [от 600₽] — С. Прокофьев Балет в 2 действиях Либретто Ю. Григоровича по одноименной трагедии В. Шекспира Балет выдающего русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века. Юрий Григорович впервые обратился к этой партитуре в 1978 году и создал в соавторстве с художником Симоном Вирсаладзе свою версию этого балета для Парижской Национальной Оперы. Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии. Через год на сцене Большого театра с успехом состоялась премьера московской версии «Ромео и Джульетты». Балет находился в репертуаре ГАБТа до1995 года, гастролировал во многих странах мира, в нем блистали Наталия Бессмертнова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Александр Богатырев, Вячеслав Гордеев, Юрий Васюченко, Ирек Мухамедов, Александр Годунов, Александр Ветров. В 1999 году Юрий Григорович в третий раз обращается к музыке Сергея Прокофьева и создает новую версию «Ромео и Джульетты» для труппы «Кремлевский балет», по оценкам критики самую цельную и гармоничную. Наконец, 28 ноября 2000 года рождается спектакль Краснодарского театра классического балета Юрия Григоровича. Четвертое обращение Мастера к вечному сюжету и великой музыке Прокофьева отмечено новыми концептуальными чертами. Как и предыдущие постановки, «Ромео и Джульетта» идет в Краснодаре в декорациях по эскизам Симона Вирсаладзе. Дирижер Александр Лавренюк. Балет «Ромео и Джульетта» показывался на гастролях в Испании, Португалии, США, Великобритании, Японии и Италии..

🗎 [от 600₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Ю. Григоровича по мотивам сценария В. Бегичева и В. Гельцера В спектакле задействован симфонический оркестр Краснодарского музыкального театра. «Лебединое озеро» П. Чайковского – один из самых знаменитых балетов в истории искусства. Его мировая премьера состоялась в Москве в 1877 году. С тех пор неоднократно пересматривался его сценарий, создавались музыкальные редакции. Но в основе сюжета по-прежнему лежит старинная легенда о заколдованных девушках – лебедях и их королеве Одетте. Только бескорыстная любовь и верность могут снять с них чары. Романтический юноша, принц Зигфрид попадает на волшебное озеро, видит Одетту, находит в ней свой идеал, влюбляется в нее и дает ей клятву верности. На пути воплощения мечты принца стоит Злой гений. Символический образ Злого гения по своему идейно-смысловому значению в данном спектакле аналогичен музыкальным темам рока-фатума в симфониях Чайковского. В драматической борьбе силы любви и человечности столь велики, что их мощный порыв губит Злого гения и спектакль заканчивается торжеством любви и верности. Юрий Григорович впервые поставил «Лебединое озеро» в Москве, в Большом театре России в 1969 году, затем неоднократно обращался к нему в других театрах мира. В нынешней оригинальной постановке «Лебединого озера» хореограф переводит балет из жанра сказки в жанр романтической новеллы. Он сохраняет, насколько возможно, все лучшие хореографические композиции своих предшественников – русских балетмейстеров Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Премьера спектакля в Краснодарском Театре балета Юрия Григоровича состоялась 24 января 1997 года.

🗎 [от 250₽] — Удивительная история из самого сердца Багдада — города тысячи сокровищ, где на улицах летают ковры-самолеты, а заветные желания исполняет волшебная лампа. Жемчужина арабского Востока! Удивительная история о приключениях и дружбе, добре и зле. Каждый мечтает найти Волшебную лампу с Джинном, который исполнит заветное желание, но, когда рядом есть друзья, все мечты сбываются и без волшебства. И добро непременно победит зло, а влюбленные сердца встретятся. Но для этого нужно только сделать первый шаг.

🗎 [от 600₽] — Юрий Григорович ставил «Раймонду» неоднократно, в Большом театре — в 1984 году и 2003-м. Премьера в Краснодаре состоялась 10 апреля 1998 года. Григорович не только не стал пересочинять историю, но и еще укоротил сюжет. Что было для него вполне логично, ведь удлинение влечет за собой разрастание пантомимы, а он ее всегда не жаловал. Петипа выходил из затруднительного положения, в которое попал по вине слабой либреттистки Пашковой, танцуя. Григорович принял решение дотанцевать то, что не дотанцевал Петипа. Новые дуэты, новые появления героев в массовых танцевальных сценах были призваны цементировать действие, преодолеть сюитное построение балета. Апологет мужского танца, Григорович сделал его достоянием и «Раймонды». А героиня, практически предоставленная самой себе Петипа и Глазуновым, получила возможность общаться с претендентами на её руку и сердце.