🗎 [от 800₽] — Балет в 3 действиях Премьера балета «Баядерка» состоялась 23 января 1877 года в Мариинском театре в Петербурге и стала поворотным моментом для его создателя Мариуса Петипа и всего русского балетного театра. Постановка словно бы подготовила встречу балетмейстера с симфоническим танцем – особого рода спектаклем, где логика действия и весь пластический ряд строится по законам непрерывного музыкального развития. «Чистый» танец оказался способен выражать тончайшие движения человеческой души. Либретто балета в содружестве с Петипа написал известный в России балетный критик Сергей Худеков. Действие балета происходит в древней Индии. Музыку к балету написал композитор Людвиг Минкус, много лет сотрудничавший с Петипа. С тех пор «Баядерка» не сходит с афиши академических театров и знаменует собой достигнутый труппой высокий уровень всех художественных составляющих спектакля. И, в первую очередь, владение всем арсеналом классического танца. Юрий Григорович, работая танцовщиком и хореографом на знаменитой сцене Мариинского (Кировского) театра – Дома Петипа – прошел весь путь постижения творческого наследия Мариуса Петипа. Здесь же он впервые встретился с «Баядеркой». В 1991 году он сам осуществил её постановку в Москве, на сцене Большого театра России, восстановив все лучшее, что сохранилось в хореографии Петипа, а также фрагментах хореографии Чабукиани и Зубковского. Новое обращение Мастера к «Баядерке» произошло в Краснодаре. Премьера состоялась 12 июня 2003 года. Художником спектакля стал Николай Шаронов, воссоздавший декорации, стилистически напоминающие декорации первых постановок балета. Музыкальным руководителем спектакля во главе симфонического оркестра театра балета является дирижер Александр Лавренюк.

🗎 [от 500₽] — Премьера! В 2023 году исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Островского, великого русского драматурга, основоположника национального театра. В честь этого знаменательного события специально для Краснодарского музыкального театра известный российский композитор Александр Пантыкин написал мюзикл «На всякого мудреца…», взяв за основу одну из самых ярких комедий Островского. С Александром Пантыкиным театр связывают годы творческой дружбы. Первым совместным (и очень успешным) проектом стала лайт-опера Пантыкина «Гоголь. Чичиков. Души», поставленная на краснодарскойсцене в 2014 году (спектакль взял несколько наград фестиваля «Кубань театральная» и был номинирован на «Золотую Маску»). Мировая премьера нового мюзикла состоится 23 и 24 сентября. Постановщик спектакля – режиссёр и балетмейстер Александр Мацко, дирижёр-постановщик – Денис Ивенский. Декорации и костюмы создаёт давний друг театра Максим Обрезков, сценограф лайт-оперы «Гоголь. Чичиков. Души», балетов «Мастер и Маргарита» и «Мир», главный художник Театра им. Вахтангова. В основе мюзикла Пантыкина – пьеса «На всякого мудреца довольно простоты». Бережно относясь к тексту первоисточника, Пантыкин расширил рамки пьесы, населил её персонажами из других сочинений драматурга. Погружая зрителя в мир произведений Островского, добавил динамики, лихо закрутив сразу шесть (!) сюжетных линий. Отдавая дань памяти великому драматургу, Пантыкин завершает мюзикл уникальным музыкальным номером, текст которого полностью состоит из названий пьес Островского. Мюзикл знакомит зрителя с талантливым, но неудачливым литератором Егором Глумовым, который мечтает выбраться из нужды. Ради успешной карьеры и положения в обществе амбициозный молодой человек готов на всё – обман, лесть, подкуп, женитьбу по расчёту. Постепенно реализуя свои планы, Глумов начинает вести дневник, где даёт язвительные и уничижительные характеристики представителям презираемого им «высокого общества», куда он, тем не менее, страстно стремится попасть. Однажды дневник похищают, и его содержание становится достоянием общественности. Чем это обернётся для Глумова? Кого выберет богатая невеста Марья Ивановна, на руку которой претендуют ещё двое? Кем на самом деле является загадочная гадалка Манефа, чья судьба странным образом перекликается с историей героини одной очень популярной оперы? В спектакле занята вся труппа театра, артисты хора, балета, симфонический оркестр. Серьёзная работа идёт над зрелищной составляющей постановки – готовятся масштабные декорации и огромное количество костюмов. Зрителей ждёт немало сюрпризов – любимые и, казалось, давно знакомые артисты предстанут в самых неожиданных образах и раскроются с новой стороны, у каждого героя будет свой номер, и каждая сюжетная линия найдёт свою непредсказуемую развязку. В спектакле есть и острая сатира на злобу дня, и искромётный юмор, и любовная драма. Бессмертная русская классика в современном прочтении оживёт на краснодарской сцене, чтобы в очередной раз доказать свою актуальность на все времена.

🗎 [от 400₽] — Успешный в карточных играх и привыкший к столичным раутам Евгений Арбенин пресытился порочной жизнью высшего общества. К тому же он уже не молод. По совету друга и для личного удобства Арбенин женится, заключает некий «союз с добродетелью» и неожиданно для себя... влюбляется в совсем юную супругу. Вокруг Нины — прекрасной, как ангел, и наивной, как дитя, — сосредоточены все его мысли, вся нежность некогда окаменевшего сердца. Возможна ли чистая непоколебимая любовь среди интриг и обманов разгульной светской жизни? Ответ на этот вопрос Михаил Юрьевич Лермонтов заключил в сильнодействующем яде, оказавшемся в руках Арбенина из-за нелепой — трагической — ошибки. *Macкapaд (словарь С. Ожегова) — бaл, гyляньe, yчacтники которого нaдeвaют мacки, xapaктepныe кocтюмы; пepeнocнoe знaчeниe: oбмaн, пpитвopcтвo. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 4 октября 2019

🗎 [от 300₽] — Музыкально-театрализованное представление Государственного концертного ансамбля «Ивушка». «Свадьба в Малиновке» – одна из самых знаменитых и любимых советских оперетт, которая давно разошлась на цитаты. Фильм, вышедший на экраны в 1967 году, посмотрели почти 75 миллионов зрителей, а его яркие персонажи знакомы многим поколениям. Сюжет музыкального представления разворачивается в живописном селе Малиновка, в годы гражданской войны. Накануне свадьбы пастуха Андрейки и его возлюбленной неожиданно в село врывается банда атамана Грициана… Музыкально-театрализованное представление от Государственного концертного ансамбля «Ивушка» вобрало в себя всё то, что так любят зрители: веселые танцы, любовь, героизм, искрометный юмор и прекрасную музыку: песня Софии «Льются слёзы», песня Попандопуло «На морском песочке», припевки Яшки-артиллериста «В ту степь», песня Назара «Широкая степь» и дуэт Андрейки и его возлюбленной «Ради счастья, ради нашего» Легкая, стремительная музыкальная комедия от артистов ансамбля «Ивушка» станет прекрасным началом «летнего» концертного сезона в Краснодарской филармонии.

🗎 [от 600₽] — Балет в 3 действиях Балет А. Хачатуряна, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях истории Рима (I век до н. э.). Античный историк Плутарх в своих знаменитых «Избранных жизнеописаниях» пишет о Спартаке, как о «человеке, отличающемся не только отвагой и физической силой, но по уму и мягкости характера стоящем выше своего положения». А о Крассе, что «блеск его многочисленных добродетелей омрачается лишь одним пороком – жаждой наживы, но этот порок, взяв верх над остальными его пороками, сделал их менее заметными». Такова характеристика главных героев и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича. Спартак мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстаёт против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса. В балете четыре главных действующих лица. Это конфликтные образы Спартака и Красса, олицетворяющие столкновение двух миров, а также преданная Спартаку его возлюбленная Фригия, и коварная куртизанка Эгина, сообщница Красса. Они выразители главных мыслей и основных положений балета. Вот что написал великий итальянец Джузеппе Гарибальди автору романа Рафаэлло Джованьоли 26 июня 1870 года, прочтя книгу: «… он вызвал во мне чувство восторга и восхищения. Образ Спартака – этого Христа-искупителя врагов, вы изваяли резцом Микеланджело, и я, получивший свободу раб, благодарю вас за это и за те моменты волнения, которые я пережил при чтении вашей книги: то я воодушевлялся чудесными подвигами рудиария, то слезы орошали мое лицо. Да сохранят наши сограждане память об этих героях, которые все спят в родной нам земле, где больше не будет ни гладиаторов, ни господ».

🗎 [от 200₽] — Детство – это беззаботная пора игр с друзьями, веселья и веры в чудеса, а музыка из любимых мультфильмов и кинофильмов является большой частью этой волшебной планеты – планеты детства! Филармония приглашает юных зрителей и их родителей отправиться в увлекательное музыкальное путешествие вместе с музыкантами Государственного эстрадно-симфонического оркестра. Магическая мелодия из «Гарри Поттера», трогательные мотивы «Холодного сердца», «Детей капитана Гранта», «Аладдина» и любимые песни детства из классических советских мультфильмов – это волшебное путешествие в сказочный музыкальный мир!

🗎 [от 900₽] — Проигранная жизнь Проснувшегося с похмелья Зилова настигает осознание того, что все, что он есть и все, что есть у него — бессмысленная игра. Игра в любовь, в справедливость, в дружбу, в успех. Без всего этого сидит он один в пустой квартире — замученный, опустошенный. Время бежит, а он остановился будто навсегда. Трагедия в том, что герою и оставаться на месте все невыносимее, и найти один-единственный верный выход — невозможно. Как преодолеть душевную меланхолию и тоску, если понимаешь, что «жизнь, в сущности, проиграна»? Режиссер — Арсений Фогелев Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Спектакль идет без антракта Премьера состоялась 12 мая 2021г.

🗎 [от 600₽] — Оперетта в 3 действиях Дом Генриха Айзенштайна. С улицы доносится пение Альфреда – он ухаживает за женой Айзенштайна Розалиндой. Горничная Адель посмеивается над его робкими ухаживаниями. Супруг Розалинды получает неделю тюрьмы за оскорбление судьи, но вместо этого отправляется с друзьями на бал-маскарад у русского князя Орловского. Туда же хочет попасть и Адель. Чтобы проследить за Генрихом, Розалинда соглашается и отпускает её, одолжив ей своё платье. Альфред предлагает Розалинде воспользоваться отсутствием мужа и тоже отправиться на бал к Орловскому. Для этого случая он раздобыл маскарадный костюм летучей мыши для Розалинды и приглашение на имя директора французского театра месье Шевалье Шаграна и его супруги для них обоих. Сам же Альфред переодевается в пижаму Айзенштайна – неожиданно появившийся директор тюрьмы Франк арестовывает его. Розалинда просит Альфреда сыграть на время роль её мужа. Франк уводит захмелевшего Альфреда в тюрьму, и тот по пути отдает ему своё приглашение на бал. Бал у князя Орловского. Ничего не подозревающий муж влюбляется в свою же жену. После бала в тюрьму приходят начальник и добровольно сдавшийся настоящий виновник, потом Адель и Розалинда – происходит ряд комических сцен узнавания. Розалинда возвращает мужу часы, подаренные им ей на балу. Он при всех просит у неё прощения. 5 апреля 1847 года оперетта была впервые поставлена в театре «Ан дер Вин». В это трудно поверить, но «Летучая мышь» не выдержала и 20 представлений в первом сезоне. Лишь после огромного успеха оперетты в Берлине, где она прошла ни много ни мало – 100 раз, венцы значительно изменили своё отношение к этому произведению. В основе сюжета лежит реальная история, которая на самом деле произошла в Париже: на карнавале муж не узнал свою жену в костюме летучей мыши и влюбился в «незнакомку». Забавный анекдот не оставил равнодушными французских драматургов А. Мельяка и Л. Галеви. Их пьесу купил директор венского театра «Ан дер Вин». 22-летнего композитора Иоганна Штрауса она так вдохновила, что он написал партитуру всего за 6 недель. Венские драматурги К. Хаффнер и Р. Жене лишь несколько переработали пьесу, изменив имена действующих лиц. Кстати, именно Жене дал ей название «Летучая мышь». «Летучая мышь» является образцом жанра венской оперетты. Без неё невозможно представить репертуар любого музыкального театра.

🗎 [от 900₽] — За каждой дверью, в каждом доме, в любой семье хранится тайна. Тайна взаимоотношений, ненависти, предательства и любви. Хоть мы и боимся вынести на всеобщее обозрение наш хрупкий мир, у всех историй один общий знаменатель: о них уже все знают. Написаны романы, сняты фильмы, сложены анекдоты, рассказаны слухи бабушками у подъезда... Так почему же все равно больно? Рассказывая древнюю как мир историю «муж-жена-любовник», режиссер заслуженный артист России Александр Катков анализирует взаимоотношения в отдельно взятой семье. Спектакль наполнен психоанализом, рефлексией и эстетствующим созерцанием чужой жизни, болью, любовью, ненавистью. «Забавы после полуночи». Здесь и сейчас. Не вставая с кресел зрительного зала, проживите драму так, чтобы она не повторилась в реальности. Режиссер — Александр Катков Спектакль идет с одним антрактом. Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась: 1 ноября 2017г.

🗎 [от 600₽] — В Краснодаре состоится премьера оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Подготовка к главному театральному событию сезона идёт полным ходом. Народная музыкальная драма «Борис Годунов» одна из самых известных и масштабных репертуарных русских опер. В спектакле примут участие более 200 артистов. За основу для постановки Музыкального театра выбрана подлинная редакция Модеста Мусоргского. Уникальной премьеру делает включение дополнительной картины автора – «Сокольники на Днепре», – которую сейчас можно будет увидеть только на краснодарской сцене. Дирижером-постановщиком оперы выступит заслуженный артист Республики Башкортостан главный дирижёр Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан, приглашённый дирижёр Большого театра Дмитрий Крюков. Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств России режиссёр-постановщик Большого театра Ольга Иванова. Зрители услышат оперу «Борис Годунов» в своем исконном первозданном виде, такой какой её задумал автор. Версия Мусоргского подчёркивает самое глубокое, что есть в русском духе – его неоднозначность. Главным персонажем оперы оказывается не столько Годунов, сколько сама Русь и её народ, судьба которого сполна передана в этой музыке.

🗎 [от 400₽] — Весь мир — театр. В нем стулья — что первый, что восьмой и что двенадцатый — актеры, но лишь один из них играет роль. Роль клада! Ведь, согласно открывшемуся секрету, лишь в один из двенадцати стульев защиты фамильные драгоценности. Наследник богатства Ипполит Матвеевич Воробьянинов по прозвищу Киса и «идейный борец за денежные знаки» Остап Бендер пускаются на поиски. Музеи, аукционы, театры, редакции газет, товарные дворы, квартиры... Куда только не расходятся предметы гарнитура! С каждым выпотрошенным стулом, набитым лишь пружинами, азарт у наших героев только возрастает. А вместе с ним набирает обороты и сама погоня. Здесь и циничное удирание Бендера от фиктивной жены, и план по превращению деревни Васюки в шахматную столицу мира, и спасение голого инженера Щукина от позора, и тайное общество «Меча и орала». Путь к озолочению, он такой — нелегкий и опасный. Только вот заветный стул сам выберет себе хозяина, а значит — сам распорядится судьбой спрятанных драгоценностей. Режиссер — Георгий Цнобиладзе Спектакль идет с двумя антрактами Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта. Премьера состоялась16 декабря 2022

🗎 [от 600₽] — С. Прокофьев Балет в 2 действиях Либретто М. Мендельсон-Прокофьевой и Ю. Григоровича по мотивам сказов П. Бажова «Малахитовая шкатулка» В главных партиях: солисты Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Ольга Сизых и заслуженный артист России Сергей Мануйлов. Балет повествует о судьбе уральского мастера-камнереза Данилы, о стремлении художника проникнуть в сокровенные тайны природы, и ради этого готового пожертвовать всем на свете. Данила хочет познать секрет красоты камня и «полную его силу показать». Везде ищет он воплощение своей мечты, пытаясь создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Мучительные поиски мастера приводят его на Змеиную Горку во владения Хозяйки Медной горы – фантастической хранительницы подземных богатств. Волшебная Хозяйка Медной горы манит его в свои подземные чертоги, обольщает, обещая открыть секреты камня. И Данила устремляется в её владения, чтобы постичь тайны камнерезного искусства. «Так с той поры Данилу и найти не могли, сказывали, Хозяйка Медной горы взяла его в «горные мастера». Любящая Данилу его невеста Катерина, после его исчезновения так и осталась «ни невестой, ни замужницей». Но она верит, что он жив и вернется к ней. Повсюду ищет она своего суженого. Лютый барский приказчик Северьян грубо куражится над ней, но Хозяйка Медной горы защищает ее и вершит над ним суровый суд.

🗎 [от 500₽] — Алисе уже не 7 лет, как было во время прошлых её приключений. Ей уже 7 лет и целых 6 месяцев! На этот раз она погрузится в мир капризов, страхов, неудач и парадоксов — в мир Зазеркалья. Где ей предстоит столкнуться лицом к лицу с прекрасными, но полными зависти Цветами, с въедливой и требовательной до строгости Чёрной Королевой, с гневными и обидчивыми близнецами Труля-ля и Траля-ля, с чрезмерно суетливой Белой Королевой, с засевшим на вершине вершин горделивым Шалтаем-Болтаем. Все эти герои — грани её собственного «я», которые соберёт в себе страшный огромный Бармаглот и побороть которого Алисе предстоит в одиночку. Но как ей быть — как пройти самое большое испытание, если оно олицетворяет её саму? Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 26 марта 2021

🗎 [от 500₽] — В спектакле заняты артисты Государственного кубанского казачьего ансамбля «Криница» и воспитанники Детской студии Музыкального театра. Сюжет: Эта история о том, как женщины из донского хутора решили проучить своих ленивых, хвастливых и любящих выпить мужей. Жизнь в казачьем хуторе текла тихо и мирно: мужики самогон попивали, да баб поколачивали, а те до поры до времени ни словом не перечили и усердно занимались домашним хозяйством. И было бы так ещё бог весть знает сколько времени, да из города в родные края вернулась Настя, которая начала местных казачек новой жизни учить, пробуждая их самосознание. Тогда-то и решили бабы проучить своих мужей и женихов за все унижения, которых от них натерпелись, и за их беспробудное пьянство — устроили им самый что ни на есть настоящий бунт! И испытали тогда мужики на себе, каково это обеды варить, да бельё стирать и за детьми смотреть — оказалось совсем не просто! Казаки начинают понимать, что без бабы жить — ох как плохо, даже если до того казалось, что и с нею — сложно. И пошли мужики вымаливать прощенье. Яркие разнохарактерные народные образы, в сочетании с остроумной, стилизованной в народном духе музыкой — всё это стало залогом огромного успеха у зрителей. Интересные факты: Оперетта Евгения Птичкина была написана в 1975 году, а в конце декабря 1976 года появилась на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии в постановке В. Бутурлина. За сравнительно короткий срок эта музыкальная комедия была поставлена более чем в тридцати театрах. Либретто «Бабьего бунта» восходит к 411 году до н.э., когда Аристофан в своей комедии «Лисистрата» впервые показал на древней сцене забастовку женщин, желающих видеть своих мужей дома, а не на полях сражений. Премьера в Краснодарском музыкальном театре состоялась 6 марта 2006 года.