🗎 [500 ₽] — С. Прокофьев Балет в 2 действиях Либретто Ю. Григоровича по одноименной трагедии В. Шекспира Балет выдающего русского композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – один из самых репертуарных спектаклей балетного театра ХХ века. Юрий Григорович впервые обратился к этой партитуре в 1978 году и создал в соавторстве с художником Симоном Вирсаладзе свою версию этого балета для Парижской Национальной Оперы. Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии. Через год на сцене Большого театра с успехом состоялась премьера московской версии «Ромео и Джульетты». Балет находился в репертуаре ГАБТа до1995 года, гастролировал во многих странах мира, в нем блистали Наталия Бессмертнова, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Александр Богатырев, Вячеслав Гордеев, Юрий Васюченко, Ирек Мухамедов, Александр Годунов, Александр Ветров. В 1999 году Юрий Григорович в третий раз обращается к музыке Сергея Прокофьева и создает новую версию «Ромео и Джульетты» для труппы «Кремлевский балет», по оценкам критики самую цельную и гармоничную. Наконец, 28 ноября 2000 года рождается спектакль Краснодарского театра классического балета Юрия Григоровича. Четвертое обращение Мастера к вечному сюжету и великой музыке Прокофьева отмечено новыми концептуальными чертами. Как и предыдущие постановки, «Ромео и Джульетта» идет в Краснодаре в декорациях по эскизам Симона Вирсаладзе. Дирижер Александр Лавренюк. Балет «Ромео и Джульетта» показывался на гастролях в Испании, Португалии, США, Великобритании, Японии и Италии..

🗎 [1100 ₽] — Мелодия длиною в жизнь. 1946 год. Геля — полька, приехавшая учиться в Москву в консерваторию. Виктор — учится на отделении виноделия. Два совершенно разных мира встречаются случайно на концерте Шопена, и между героями возникают чувства. Вот только законам плевать на любовь — брак с иностранцами запрещён. Спустя почти 80 лет сюжет по-прежнему актуален. Как быть людям, которые предназначены друг другу судьбой, но должны мириться с тем, что происходит вокруг? И стоит ли бороться за своё счастье? Обо всём этом расскажет спектакль «Варшавская мелодия».

🗎 [от 900₽] — 1974 год. В холодном сыром бараке остаётся четверо «провинившихся» студентов, чтобы погрузить после работ матрасы и отправиться в город. Но обстоятельство, столкнувшее героев с жестокой реальностью неделю назад, и бесконечно льющийся дождь постепенно смывают всё человеческое со студентов. Закрытое пространство барака, изоляция и страх обнажают в молодых людях что-то звериное, забытое в воспитанном обществе. К чему может привести ненависть и необъяснимая мания разрушения? И что случится, когда в этом «царстве» появится «луч света»? Ответы на все эти вопросы узнаем в спектакле «Местные» Всеволода Бухтиярова по пьесе Александра Ремеза.

🗎 [от 800₽] — Вдохновлённый жизнью и творчеством великого русского поэта Сергея Есенина спектакль «Сергей» представляет собой глубокое погружение в душу человека, чьи стихи остаются символом неугасаемой любви к Родине. Спектакль создан по пьесе Сергея Вячеславовича Клубкова, великого мастера режиссуры и учителя, который с тонкостью и проникновенностью раскрывает многогранность Есенина, его бурные чувства, его борьбу и его преданность Родине. «Сергей» затрагивает ключевые аспекты жизни поэта: от его непоколебимой верности поэтическому слову до сложных, порой трагических отношений с близкими — женой, матерью и друзьями. Через эти личные истории просвечивает образ целого поколения, искавшего свою дорогу в переломные времена российской истории. В каждой сцене, в каждом слове спектакля чувствуется дыхание русской души, её стремление к истинной красоте и гармонии, противостояние убогости и бездушия современности. Это произведение вызывает глубокий эмоциональный отклик, заставляет зрителя задуматься о вечных ценностях, о том, что делает нас по-настоящему человечными. Приглашаем вас на спектакль «Сергей», чтобы вместе пережить этот мощный эмоциональный опыт, который не оставит равнодушным ни одного любителя русской поэзии и театра.

🗎 [от 900₽] — Эта история о всепоглощающей одержимости и любви к азарту, по мотивам одноимённой мистической повести Александра Сергеевича Пушкина. Главный герой Германн любитель карточных игр, узнаёт о существовании беспроигрышной комбинации из трех карт. Лёгкие деньги манят героя, он задумывает выведать секрет у его носительницы — старой графини. Увенчаются ли успехом поиски секрета трех карт? Как сложится любовная история героев? И кем из героев окажетесь вы? Иммерсивный театр — формат, когда зритель полностью погружается в процесс атмосферу и возможно сам становится участником представления. Внимание! Спектакль-променад, проходит на двух этажах, в связи со сменой локации сцен, необходимо подниматься и спускаться несколько раз. В спектакле НЕ предусмотрены посадочные места. Иммерсивный формат спектакля позволяет перемещаться по площадке, взаимодействовать с актерами.

🗎 [от 800₽] — 365 дней без тебя. 12 чемоданов. 1 история. Не о любви, о которой мы привыкли говорить. Наш спектакль об умении прощать и расставаться. Ведь так часто бывает… Два очень близких человека просто не находят точек соприкосновения и становятся лишь приятными воспоминаниями друг о друге. Это не про ненависть и битьё посуды, а про умение отпускать, даже когда любишь.

🗎 [от 950₽] — «Акт любви в аварийном здании» — так определяет атмосферу спектакля «Циники» режиссёр Павел Львов-Белов. Модернистский роман А. Мариенгофа, который И. Бродский называл главным романом русской литературы, имеет незаслуженно малое количество сценических воплощений. В попытках следовать удивительному слогу автора, состоящему преимущественно из обескураживающих образов и неожиданных контрапунктов, режиссёр на сцене театра Veritas, сочетая несочетаемое, исследует тему жертвенной любви на фоне всепоглощающей революции. Чёрный юмор на грани сумасшествия, циничные замечания сквозь сжатые зубы, пылкие любовные признания на обломках старого мира — всё это спектакль «Циники». Так что такое цинизм — спасительная пилюля или медленнодействующий яд? И так ли прозрачна эта история или за ней скрывается нечто монументальное, непосредственно касающееся сегодняшнего человека? Над этими и другими вопросами мы предлагаем поразмышлять вместе на премьере нового спектакля.

🗎 [от 3000₽] — Театр «Огни Москвы» представляет: Легендарный спектакль по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита» Жанр спектакля: драма о любви и предательстве Режиссер — постановщик: В. Бегма Музыкальное оформление: Т. Добрынина В роли Воланда — Сергей Астахов. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут с учетом 1 антракта. О чем этот роман? Каждый выбирает свое. О любви? Безусловно! О тяжелых испытаниях? Да. О предательстве? Несомненно. Каждый выбирает свое. Также и наш спектакль. «Необычно, оригинально, блестяще!» — восклицали зрителя, выходя из зала. Бурные эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. Роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров, раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене!