🗎 [от 600₽] — «Майская ночь» — продолжение гоголевских традиций от артистов Государственного кубанского казачьего ансамбля «Криница». Пробирающая до мурашек, но вместе с тем по-диканьковски залихватская история о приключениях молодого казака, заглянувшего в тёмный мир ради женитьбы на «ясной панночке». Стоит только задремать, как окажешься у ветхого дома с заколоченными ставнями в тихом хуторе близ Диканьки, где когда-то жил сотник с дочкой. Той самой, что однажды с горя бросилась с высокого берега в воду и стала главною утопленницей. Перед самым рассветом покажется она в отражении пруда и попросит помощи у простого смертного в обмен на исполнение мечты… Больше двадцати музыкальных номеров: украинские народные танцы, лирические и плясовые песни, духовные стихи и шуточные напевы — всё это «Майская ночь» по мотивам одноимённого произведения Николая Гоголя. Премьера состоялась 31 мая 2019 года.

🗎 [700 ₽] — За каждой дверью, в каждом доме, в любой семье хранится тайна. Тайна взаимоотношений, ненависти, предательства и любви. Хоть мы и боимся вынести на всеобщее обозрение наш хрупкий мир, у всех историй один общий знаменатель: о них уже все знают. Написаны романы, сняты фильмы, сложены анекдоты, рассказаны слухи бабушками у подъезда... Так почему же все равно больно? Рассказывая древнюю как мир историю «муж-жена-любовник», режиссер заслуженный артист России Александр Катков анализирует взаимоотношения в отдельно взятой семье. Спектакль наполнен психоанализом, рефлексией и эстетствующим созерцанием чужой жизни, болью, любовью, ненавистью. «Забавы после полуночи». Здесь и сейчас. Не вставая с кресел зрительного зала, проживите драму так, чтобы она не повторилась в реальности. Режиссер – Александр Катков Спектакль идет с одним антрактом. Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась: 1 ноября 2017 г.

🗎 [от 300₽] — Самобытная казачья культура подарила нам множество песенных жемчужин. Залихватские мелодии уже давно стали неотъемлемой частью многих концертных программ, любимых зрителями за уникальный колорит. В этот вечер воплощать разнообразие и богатство культурного наследия казачества на сцене филармонии будет ансамбль «Скрыня». «Скрыня» — это харизматичный мужской коллектив артистов с прекрасными мощными голосами. Песни в их исполнении трогают сердца людей, никого не оставляя равнодушным. Удалая манера исполнения с открытой душой и позитивной энергетикой распространяется на весь зрительный зал. Стремление выразить артистическую харизму и умение сохранить традиции народной песенной культуры, определяют широту репертуара ансамбля: от авторских песен до казачьих народных, от знаменитых хитов до фольклорных композиций.

🗎 [от 600₽] — В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр. Краткое содержание: Действие балета происходит в двадцатые годы нашего века в приморском городе на юге Советской России. Это период в жизни страны, когда была объявлена новая экономическая политика – НЭП, разрешающий мелкую частную торговлю, и, как следствие, в стране пышным цветом расцвели темные дельцы – нэпманы и всевозможные воры и бандиты. Ресторан «Золотой век» является излюбленным местом, где наряду с разнообразными «прожигателями жизни» нашли себе пристанище опасные оборотни, активные носители зла. С ними вступают в нелегкую, но победоносную борьбу положительные герои балета — рыбак Борис и его друзья. Молодая профессиональная танцовщица Рита работает в ресторане «Золотой век» под именем мадмуазель Марго, её партнера зовут мсье Жак, который на самом деле — бандит Яшка. Между главным героем Борисом и Яшкой развертывается борьба за душу и любовь девушки Риты. Бандит Яшка, который является партнером Риты в ресторане, пытается покорить Риту, но она отвергает его. Рита тянется к простым людям, молодым рабочим — рыбакам и, покинув навсегда ресторан, уходит к любимому Борису. Действие I Народное празднество. Среди гуляющих – Рита. Начинается представление агиттеатра рабочей молодежи. Его актёры – молодые рыбаки, среди которых Борис. Рита и Борис знакомятся, но она исчезает, не назвав своего имени. Борис устремляется за ней. Поиски Риты приводят Бориса в нэпманский ресторан «Золотой век». Идет эстрадное представление, в центре которого мадмуазель Марго и мсье Жак. К своему удивлению, в мадмуазель Марго Борис узнает девушку, которую искал. Радость встречи Риты и Бориса не ускользает от внимания мсье Жака. Шайка бандитов, возглавляемая мсье Жаком – Яшкой, сговаривается о предстоящем деле. Люська заманивает двух пьяных нэпманов, которых бандиты избивают и грабят. Появившись в ресторане, мсье Жак видит танцующих Риту и Бориса. Он затевает с Борисом ссору. Рита смело бросается между ними. Борис и Рита остаются одни. Он признается ей в своем чувстве, и она отвечает ему взаимностью. Действие II Не привыкший терпеть поражения, мсье Жак пытается покорить Риту, но она отвергает его домогательства и убегает. В бандитском притоне гуляет шайка. Яшка подбивает их на новую авантюру. Он в ярости от отказа Риты. Он жаждет мести. На берегу моря трудятся молодые рыбаки. К ним в поисках Бориса приходит Рита. Влюблённые остаются наедине. Внезапно появляются бандиты и окружают героев. Сообщники Яшки набрасываются на Бориса, который вступает в неравную схватку. Рита бежит за помощью. Рыбаки спасают Бориса и пускаются в погоню за бандитами. В зале ресторана развлекаются нэпманы. Мысли Риты с Борисом. Ей противна душная атмосфера ресторана, но она вынуждена исполнять свой номер. Рита решает навсегда уйти из «Золотого века». Но мсье Жак преграждает ей путь, требуя от нее любви. Свидетельницей этой сцены становится Люська. Ослеплённая ревностью, она, выхватив нож, бросается на Яшку, но сама падает от его руки. Захватив Риту как заложницу, Яшка пытается бежать, но это ему не удается. Рита и Борис счастливы, отныне они неразлучны. Их радость разделяют друзья О балете «Золотой век» – первый балет выдающегося русского композитора Дмитрия Шостаковича. Балет был создан, когда ему было 24 года. Поставлен впервые в 1930 году в Ленинграде на сцене театра Оперы и балета им. Кирова, балет недолго удержался в репертуаре. Причина заключалась в схематичности либретто. Уже после кончины композитора балетмейстер Ю. Григорович и искусствовед И. Гликман создали новое либретто, которое потребовало внести в партитуру балета любовную тему, отсутствующую в первичной версии. Для этого пришлось дополнить музыку из сочинений Шостаковича, хронологически близких периоду написания его балета. Возрожденный к новой жизни, после длительного забвения, балет был впервые показан в Москве, в Большом театре в 1982 году. Премьера в Краснодаре состоялась 31 августа 2002 года.

🗎 [500 ₽] — Военная быль для детей и взрослых. Это история о мальчике, потерявшем в войну своих родных. Но он обретает новую семью в полку разведчиков. Повесть «Сын полка» написана Валентином Катаевым в 1944 году. Катаев первым в советской литературе рассказал о войне, показав ее через восприятие ребенка. В 1946 году автор книги был удостоен Сталинской премии II степени. Главный режиссер театра Александр Николаев обратился к повести «Сын полка», решив рассказать о совсем недетской судьбе десятилетнего Вани Солнцева нынешнему поколению. Ведь, только по официальным данным, в рядах Красной Армии в годы Великой Отечественной войны было около трех с половиной тысяч так называемых детей полка. Премьера состоялась 18 декабря 2021 г.

🗎 [от 400₽] — Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» поставлен по одноимённой пьесе Людмилы Разумовской, написанной ещё в 80-е годы прошлого столетия, однако, темы, поднятые в ней, и сегодня актуальны, как никогда. Новая постановка Театра Защитника Отечества – о конфликте поколений, о жизненных ценностях и способах их достижения, о вечном вопросе существования той нравственной грани, за которой смелость превращается в агрессию, а прогрессивность в беспринципность. Что такое подлость? Кому нужно сегодня благородство? Что будет, если отказаться от своего слова, своих идеалов? Что это за несгибаемые люди, такие как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо или может быть, чудаки, спятившие с ума от своих убеждений? Драма «Дорогая Елена Сергеевна» – о молодёжи и для молодёжи. Постановка поднимает вопросы особой ответственности за свои поступки. Простой, цепляющий душу сюжет, заставит зрителя задуматься: что важнее – школьный экзамен или экзамен перед жизнью? И как далеко способен зайти каждый из нас ради достижения своей цели? Премьера состоялась – 10 сентября 2021 г.

🗎 [от 400₽] — Успешный в карточных играх и привыкший к столичным раутам Евгений Арбенин пресытился порочной жизнью высшего общества. К тому же он уже не молод. По совету друга и для личного удобства Арбенин женится, заключает некий «союз с добродетелью» и неожиданно для себя... влюбляется в совсем юную супругу. Вокруг Нины — прекрасной, как ангел, и наивной, как дитя, — сосредоточены все его мысли, вся нежность некогда окаменевшего сердца. Возможна ли чистая непоколебимая любовь среди интриг и обманов разгульной светской жизни? Ответ на этот вопрос Михаил Юрьевич Лермонтов заключил в сильнодействующем яде, оказавшемся в руках Арбенина из-за нелепой — трагической — ошибки. *Macкapaд (словарь С. Ожегова) — бaл, гyляньe, yчacтники которого нaдeвaют мacки, xapaктepныe кocтюмы; пepeнocнoe знaчeниe: oбмaн, пpитвopcтвo. Спектакль идет с одним антрактом Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 4 октября 2019

🗎 [от 300₽] — Музыкально-театрализованное представление «Василий Тёркин», премьера которого состоится в исполнении Государственного концертного ансамбля танца и песни «Кубанская казачья вольница имени Николая Кубаря», является уникальной интерпретацией одноименного произведения Александра Твардовского. Концертный вечер, основанный на поэме о подвиге советского солдата Василия Тёркина, представляет собой гармоничное сочетание музыки, хореографии, вокала и актерского мастерства. В центре сюжета — образ Василия Тёркина, обычного солдата, ставшего символом мужества, стойкости и непобедимости духа советского народа во время Великой Отечественной войны. Главный герой проходит через множество испытаний и опасностей, демонстрируя отвагу и умение находить выход из самых сложных ситуаций. Зрители проникнутся атмосферой военного времени, переживут эмоции и чувства героев, насладятся красотой песен, танцев и музыки. Чувство гордости за свою страну, уважение к ее истории и памяти тех, кто отдал свои жизни за победу в Великой Отечественной войне. Особую атмосферу создаст музыкальное сопровождение, состоящее из самых известных песен советского периода «Казаки в Берлине», «Баллада о солдате», «Сопка героев», «Шли полки по Кубани» и др. и авторских композиций, подчеркивающих драматизм и лиризм происходящих событий. Особое внимание заслуживает хореографическая и музыкальная составляющая. Полноценными участниками музыкально-театрализованного представления станут оркестр и ансамбль танца «Кубанская казачья вольница имени Николая Кубаря».

🗎 [500 ₽] — С момента завершения строительства органа в Муниципальном концертном зале Михаил Павалий является его бессменным хранителем и органистом. Также заслуженный артист Краснодарского края Михаил Павалий — инициатор и постоянный участник ежегодного Международного фестиваля органной музыки, который проходит в зале около 30 лет. Михаил Павалий деликатно разрушает стереотип: органная музыка не предназначена для юных слушателей. В часовом концерте с органной культурой каждый сможет вступить в молчаливый диалог с гениальными композиторами прошлых веков.

🗎 [3200 ₽] — «Метод Гронхольма» предлагает публике пойти на эксперимент. На полтора часа сцена и зал театра превратятся в фокус-комнату, в которой проходят испытания на выявление человеческого фактора. Вместе с действующими лицами зрители окажутся запертыми в офисе транснациональной компании, выход из которого равносилен выходу из игры. На что готов пойти человек ради достижения своей цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На эти и другие вопросы придётся найти ответ зрителям, невольно оказавшимся внутри игры и принимающим ее условия. Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская Карта Премьера состоялась 5 апреля 2016 года

🗎 [от 500₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро Хореография – М. Петипа Хореограф-постановщик новой редакции – народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Продолжительность – 2 часа 15 минут В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр, а также учащиеся Краснодарского хореографического училища. Пролог Король Флорестан XIV и Королева празднуют рождение дочери – принцессы Авроры. В королевском дворце готовится пир. Обер-церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Все готово и праздничная церемония начинается. Придворные и приехавшие гости поздравляют короля и королеву. Появляются Фея Сирени и феи Добра, они подносят новорожденной свои дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Вдруг раздается шум – и среди гостей возникает злая и могущественная фея Карабос, которую забыли пригласить на торжество. Каталабют в отчаянии, его ошибка может обернуться множеством несчастий для принцессы. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицы. Но фея Сирени заставляет Карабос покинуть дворец. Сила добра разрушит злые чары: «Через сто лет принцессу разбудит прекрасный принц, Аврора и с нею всё королевство обретёт счастье». Действие I Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре принца сватаются к ней. Король и Королева предлагают дочери сделать выбор. Но юная принцесса радуется жизни и не внемлет уговорам родителей. В разгар веселья к ней незаметно подходит старушка и протягивает веретено. Аврора доверчиво берет его и продолжает танцевать. Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она умирает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ – это фея Карабос! Зловеще кружась, она с хохотом исчезает в клубах дыма. Страшное несчастье постигло королевство. Но появляется Фея Сирени – в её силах ослабить зло. Аврора не умерла, она заснула. Ее разбудит горячим поцелуем прекрасный принц. Фея Сирени погружает всё королевство в сон на сто лет. Действие II Прошел целый век, предсказанный Феей Сирени. Принц Дезире охотится в своих владениях, но это не очень занимает молодого вельможу. Его душой овладевает прекрасная и неведомая мечта. Будто на зов его сердца перед ним появляется Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окруженной божественными существами – нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи он исчезает. Дезире страстно умоляет Фею Сирени разыскать красавицу, пленившую его сердце. Фея Сирени приглашает принца в свою волшебную ладью, и они плывут к заколдованному королевскому замку. В уснувшем навек королевстве царят мрак и запустение. Его охраняет злая фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и ее свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно – принц увидел спящую красавицу. Покоренный и очарованный, он нежно целует ее – и злые чары разрушены! Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает все королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в ее сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери. Свадьба Авроры и Дезире. Герои волшебных сказок пришли на торжество: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка и Принц. В согласном и торжественном дуэте предстают перед присутствующими принц и принцесса.

🗎 [от 600₽] — Спектакль «Двенадцатая ночь» по пьесе У. Шекспира Комедия в 2-х действиях Режиссёр Даниил Безносов Брат и сестра Себастьян и Виола, похожие друг на друга, как две капли воды, оказываются разлучены в кораблекрушении. Виола переодевается в мужской костюм. И, конечно же, их все путают. Розыгрыши, переодевания, потешная дуэль, да ещё и любовь – вот сюжет комедии по одной из самых ярких и знаменитых пьес Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь». Наш спектакль – это настоящий праздник для зрителей и актеров — праздник добра, юмора и фантазии. Премьера спектакля 30 июня 2023 г.

🗎 [от 300₽] — Музыкально-театрализованное представление Государственного концертного ансамбля «Ивушка». «Свадьба в Малиновке» — одна из самых знаменитых и любимых советских оперетт, которая давно разошлась на цитаты. Фильм, вышедший на экраны в 1967 году, посмотрели почти 75 миллионов зрителей, а его яркие персонажи знакомы многим поколениям. Сюжет музыкального представления разворачивается в живописном селе Малиновка, в годы гражданской войны. Накануне свадьбы пастуха Андрейки и его возлюбленной неожиданно в село врывается банда атамана Грициана… Музыкально-театрализованное представление от Государственного концертного ансамбля «Ивушка» вобрало в себя всё то, что так любят зрители: веселые танцы, любовь, героизм, искрометный юмор и прекрасную музыку: песня Софии «Льются слёзы», песня Попандопуло «На морском песочке», припевки Яшки-артиллериста «В ту степь», песня Назара «Широкая степь» и дуэт Андрейки и его возлюбленной «Ради счастья, ради нашего» Легкая, стремительная музыкальная комедия от артистов ансамбля «Ивушка» станет прекрасным началом «летнего» концертного сезона в Краснодарской филармонии.

🗎 [от 600₽] — Действие драмы происходит в 1865 году в деревушке Мональто на юге Италии. В день Благовещения в деревню прибывают странствующие комедианты. Хозяин труппы Канио (Паяц) и его жена Недда объявляют крестьянам о том, что вечером будет представление, и все желающие могут посмеяться над весёлой жизнерадостной комедией. Канио не подозревает, что на этом представлении разыграется кровавая драма, а причудливая комедия, разыгранная паяцами, станет роковой реальностью жизни. Вечные темы: любовь, измена, ревность, воплощённые в прекрасно охарактеризованных образах и удивительной мелодичности оперы бушуют страстями и сливаются в едином полотне шедевра композитора. И увенчивает всё это действо фраза, приобрётшая мировую славу, когда сраженный тяжестью своего кровавого поступка (двойного убийства: жены и ее возлюбленного), Канио роняет нож — клоун Тонио объявляет публике: «Finita la comedia!» (Комедия окончена). Интересные факты. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года. В Краснодарском музыкальном театре премьера состоялась 25 февраля 2006 года. Частью оперы является одна из самых популярных в мире арий — «Recitar/Vesti la giubba» (Пора выступать! Пора надеть костюм!). По рейтингу газеты «Музыкальное обозрение» и СТД в 2002 году Алексей Степанюк назван «Режиссёром года».

🗎 [от 700₽] — Возможна ли женская дружба? Да. А если эти женщины — актрисы, всю жизнь соперничавшие из-за ролей, поклонников и гонораров? Ни за что! Популярность может угаснуть, поклонники — постареть, но истинная вражда никогда не забывается. Вечности недостаточно, чтобы примирить двух заклятых подруг! И приглашение на съёмки кассового голливудского фильма может стать искрой, от которой всё снова вспыхнет. Спектакль идет без антракта Спектакль участвует в проекте Пушкинская карта Премьера состоялась 12 марта 2020 г.

🗎 [от 600₽] — «Тень» — увлекательная история, полная приключений, но и размышление о вечном – борьбе добра и зла, Любви и смысле жизни. Режиссер-постановщик — Андрей Корионов Художник-постановщик — Николь Кламперт Ученый — Матвей Невзоров Его тень — Денис Федосов Пьетро, хозяин гостиницы — Александр Сергеев Аннунциата, его дочь — Карина Редькина Юлия Джули, певица — Кристина Древаль, Оксана Шевелева Принцесса — Зоя Холина Первый министр — Владимир Лаппо Министр финансов — Сергей Кондратьев Цезарь Борджиа, журналист — Станислав Коновалов Доктор — Максим Михайличенко, Илья Коробейников Старшая сестра — Елена Хмурина, Светлана Компетова Сестра развлечения — Дарья Тимкина Тень принцессы, Сестра Милосердия, Женщина Гренадер — Виктория Маркина Мальчик-с-пальчик (муж женщины Гренадера) — Геннадий Николенко Лакей министра финансов — Данила Дегтярев Первая Медицинская сестра — Екатерина Николаева Вторая Медицинская сестра — Дарья Денисова