🗎 [от 740₽] — Музей Магии мира Гарри Поттера «ХогвартсХолл» — это уменьшенная модель любимых книг детей и родителей. Это уникальное пространство. Это музей сказки, где воссозданы любимые места и герои из известной книги про волшебников. Сказка оживает в реальности. Посетить вы также сможете и волшебную лавку ХогвартсМаг, где сможете найти магические предметы и форму студентов магической школы и сувенирную продукцию. Вход в музей детей до 11 лет, только в сопровождении взрослого. Дети до пяти лет — Бесплатно, в сопровождении родителей. Так же в нашем Музее вы сможете поучаствовать в магических мастер-классах: Станьте настоящим волшебником!

🗎 [от 300₽] — Открытый микрофон — проверка свежего материала комиками разного уровня. Выступающие заранее не знают, что их ждёт: звонкий смех или тишина. Но одно ясно точно — твой смех может стать решающим в судьбе новых шуток

🗎 [от 1800₽] — Балет в двух актах, четырех картинах Музыка Петра Ильича Чайковского Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова в редакции Хасана Усманова Краткое содержание: Действие первое Первая картина. Весеннее утро. На берегу озера Принц Зигфрид с друзьями и придворными веселятся и пируют. Появляется Владетельная Принцесса — мать Зигфрида в сопровождении свиты. Она напоминает Принцу о том, что наступил последний день его холостой жизни — завтра совершеннолетие, и он должен выбрать себе невесту. Владетельная Принцесса представляет Зигфриду двух девушек-невест и предлагает ему выбрать одну из них. Принц в замешательстве, он не готов отдать сердце какой либо из девушек. Разочарованная Принцесса уходит вместе со своей свитой. Желая отвлечь Принца от неприятных мыслей, Шут с друзьями вовлекают его в свой танец. Но Принц хочет остаться один. Что-то влечет его к озеру, он устремляется туда. Вторая картина По озеру проплывает стая лебедей. Принц с удивлением видит, что лебеди превращаются в девушек. Королева лебедей Одетта рассказывает Принцу о том, что она и ее подруги – жертвы злого колдовства волшебника Ротбарта, который превратил их в лебедей. Только ночью, возле этого озера, они могут принимать человеческий облик. Зигфрид очарован красотой Одетты, он клянется ей в вечной любви и верности. Занимается заря. Одетта прощается со своим возлюбленным. Действие второе Третья картина В замке Владетельной Принцессы — большой бал, посвященный совершеннолетию Принца. На этом балу, согласно воле матери, Зигфрид должен окончательно выбрать себе невесту. Появляются гости, проходят невесты со свитой. Невесты танцуют. Принц танцует с невестами. Мать снова просит Зигфрида сделать выбор. Он колеблется. Внезапно появляется неизвестный рыцарь с красавицей дочерью Одиллией. Сходство ее с Одеттой смущает Принца. Увлеченный ее красотой, он ничего не замечает вокруг. Одиллия, всячески подчеркивая свое сходство с девушкой-лебедем, обольщает Принца. Зигфрид делает выбор — убежденный, что Одетта и Одиллия — одно лицо, он объявляет дочь Ротбарта своей невестой и клянется ей в вечной любви. Ротбарт и Одиллия смеются над ним. В окно замка бьется белый лебедь. Принц бросается вон из замка. Владетельная Принцесса в отчаянии, все стараются ее утешить. Четвертая картина Озеро лебедей. Девушки-лебеди в тревоге ждут возвращения Одетты. Она в отчаянии рассказывает им про измену Зигфрида. Злой волшебник торжествует. На озере начинается буря. На берег выбегает Принц, умоляя Одетту о прощении. Силой своей любви двое влюбленных разрушают злые чары. Девушки-лебеди освобождены от злого колдовства. Источник: rus-ballet.ru

🗎 [950 ₽] — Переступая порог зрительного зала, гость спектакля оказывается в другом пространстве. Ему еще только предстоит разобраться, куда он попал и что происходит вокруг. Композитор Мурат Кабардоков, художники Дмитрий Разумов и Анастасия Кадрулева, а также хореограф Артем Игнатьев в сотворчестве с труппой балета намерено вырывают зрителей из привычной обстановки, обусловленной парадигмой сцена-публика. Авторы играют с восприятием, и в этом пространстве перемешивается все: зрители, которые не только рядом, но и напротив, артисты, которые вдруг вырастают сбоку, за спиной — везде. Современная танцевальная пластика, невербальный язык, условные декорации — все располагает к интенсивному процессу осознания. Разум начинает строить гипотезы, рефлексировать, спорить и приходить к выводам. Цель — распознать, разделить иллюзии и реальность, найти свое объяснение и интерпретацию происходящему, отделить собственные сны от сновиденческого мира спектакля. Что мы знаем о мире снов? Там парадоксальные вещи воспринимаются как само собой разумеющиеся. Там возможно все. Но при этом этот иллюзорный мир может разбиться словно зеркало. «Лабиринты снов» — это незабываемый опыт, в котором зрители, следуя за героями спектакля, обретают возможность стать немного другими. Авторы и постановщики: Мурат Кабардоков, композитор (г. Санкт-Петербург) Артем Игнатьев, хореограф-постановщик Анастасия Кадрулёва, художник по костюмам (г. Москва) Дмитрий Разумов, художник-постановщик (г. Москва) Владимир Федосов, художник по свету (г. Москва) Источник: muztk.ru

🗎 [450 ₽] — Невероятное путешествие для самых маленьких (бэби-спектакль) Для детей от 1 года Красноярский театр кукол открывает новые возможности современного театра для самых маленьких зрителей. Впервые в 2014 году в Красноярске, благодаря этому спектаклю, наш театр обратился к детской аудитории до трёх лет. Режиссёр-постановщик – Анна Иванова-Брашинская, много и плодотворно работающая в этом направлении за пределами России, предложила к постановке очень интересную идею. Идея спектакля «Мой волшебный носок» заключается в создании представления из простых, бытовых предметов, будь то рукавичка, платочек или носок. Волшебство, происходящее на сцене, завораживает детей. Потерялся мой носок. Придется его искать – и на море, и на суше, хоть джунглях, да хоть на самом Северном полюсе – нельзя же в одном носке жить. А уж найдётся он или нет – приходите, узнаете! Малыши, в возрасте до 3-х лет, участвуют в игре и через неё знакомятся с окружающим миром. Молодым родителям эти спектакли позволят получить интересный опыт, способствующий развитию у детей творческого начала и креативного подхода к жизни. Спектакль адресован самым маленьким зрителям – от годика до трех лет и поэтому: он играется не в большом и темном театральном зале, а в уютном, почти комнатном, пространстве фойе; тут нет сцены-границы между актером и зрителем – все сидят на мягких подушках и на полу - как дома; он идет всего 25 минут, потому что это максимальное время концентрации нашего маленького зрителя; он идет целых 25 минут, полных путешествий, приключений и превращений; мы вовлекаем ребенка в игру и общаемся с ним; мы показываем ему разных персонажей и даем время их рассмотреть; мы рассказываем о наших героях: и знакомых ребенку, и новых; все наши куклы сделаны из детских носков – они яркие, мягкие и веселые.

🗎 [от 700₽] — Грязный стендап — шоу 18+ с самыми дерзкими и жёсткими шутками. Идеальный выбор для тех, кто любит провокационный юмор и смеяться над темами, о которых не принято говорить в приличном обществе. Воскресенье — последняя возможность отдохнуть перед работой. Самое время выдохнуть, расслабиться, пропустить пару бокальчиков и насладиться юмором, который не покажут по телевизору.

🗎 [1000 ₽] — Рассказ очевидца Автор: Александр Солженицын Премьера состоялась: 10 февраля 2018 года 1 час 05 минут Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Мы старались вычленить из рассказа то, что помогает в жизни любому человеку, при любых трудностях. Это любовь. Приходит время, и человек задает себе вопросы: «Для чего я родился?», «Что я делаю в этой жизни?». Но среди этих вопросов есть еще один: «Что такое любовь?». И если начать эти темы раскрывать, то выяснится, что существует большее, чем просто любовь между мужчиной и женщиной. Есть еще любовь сынoвья, любовь к родине, к своим корням, к природе, к чему угодно. И может быть, кто-то придет к такой формуле: любовь = жизнь. То есть там, где есть любовь, есть жизнь, а там, где любви нет, нет и жизни», — делится Борис Плоских, режиссер постановки и исполнитель роли председателя колхоза. Литературная композиция — это полноценное психологическое погружение в образ. Все артисты настолько тонко проживают непростой текст Александра Солженицына, что у зрителя возникает ощущение полного погружения в атмосферу деревенского быта послевоенного времени. «Матрена отнюдь не святая, — рассказывает о своей героине заслуженная артистка России Галина Саламатова. — Ей присущи обиды, осуждения, но недолгие и неглубокие. Уходя с головой в работу, она легко отпускает их. «Матренин двор» — это не конкретно двор, где у Матрены жила коза, колченогая кошка и тараканы... Нет. Вероятно, Солженицын имел в виду весь двор, то есть всю страну в тот отрезок времени. Это образ России, каким его видит Матрена. Во время обсуждения данной постановки один человек сказал, что Солженицын не любил русский народ. Я с этим не согласна. Да, он был диссидентом и не любил власть. Но если бы он не любил русский народ, то не рассказал бы о Матрене с таким щемящим реализмом, с такой болью!» «Спектакль проходит в Малом зале театра Пушкина. Благодаря небольшому пространству, работе света, звука зритель полностью погружается в атмосферу событий и в полной мере ощущает все те эмоции, которые переживают герои рассказа. После столь пронзительной и трогательной постановки невозможно остаться равнодушным к тому времени, в которое нас умело вводят артисты и режиссер», — поделилась своими впечатлениями после премьеры зрительница Ксения Белозерская, студентка СФУ. Спектакль — участник: Краевого фестиваля «Театральная весна-2019». Лучшая женская роль в драматическом спектакле — Галина Саламатова за роль Матрены в спектакле «Матренин двор». Источник: sibdrama.ru

🗎 [850 ₽] — Спектакль-бар «Коктейль «Фигаро» (по рецептам Бомарше, Россини, Моцарта) познакомит зрителей с, пожалуй, самым знаменитым произведением классика французской комедии — Пьера-Огюстена Карона (Бомарше). Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит здесь что-то актуальное для себя. Огромный плюс постановки — ее музыкальное сопровождение, в котором будут использованы отрывки из опер Дж. Россини «Севильский цирюльник» и В. Моцарта «Свадьба Фигаро».