🗎 [от 600₽] — Мюзикл в двух действиях Роман «Дамское счастье» был написан Эмилем Золя в XIX веке. История любви небогатой провинциалки Денизы и успешного предпринимателя Октава Море облетела весь мир. В чём же секрет необычайного успеха этого произведения? В невероятной современности материала. В неистребимой вере в лучшее. В ещё одной истории о Золушке – Денизе Бодю, которая хоть и небогата, но знает, что такое настоящая семья, а ещё она не растеряла своей доброты, непосредственности и лучших духовных качеств, которые при этом сочетаются в ней с гибким умом и предпринимательской жилкой. Разве мог Прекрасный принц – он же талантливый бизнесмен Море – среди кружев, шёлка и мехов своего магазина «Дамское счастье» не узнать её: свою мечту. В эпоху кинематографа произведение несколько раз экранизировали, насытили новыми яркими подробностями, помогли ожить всем тем вещам, которые так тщательно описывал автор, обогатили новыми поворотами, и даже попробовали перенести место действия в другую страну. Тысячи преданных зрителей – знак качества истории. Сегодня «Дамское счастье» уверенно покоряет сцены театров. Самый Музыкальный обратился к лёгкому, оптимистичному и яркому мюзиклу Кима Брейтбурга и Михаила Марфина: юная Дениза и харизматичный Море вновь встречаются в Париже, чтобы обрести счастье. Вдохновенная, увлекательная и запоминающаяся музыка в союзе с точным словом, тонким юмором и говорящей пластикой рождают стихию спектакля, динамичного, эмоционально насыщенного, разнообразного по краскам и фактурам. Дорогие гости, держите себя в руках! «Дамское счастье» открывает свои двери и приглашает в мир, полный любви и страсти, соблазнов и коммерции, ревности и подлинного великодушия.

🗎 [от 600₽] — Лучшие девушки-комики Петербурга и Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему, каждые выходные вас ждёт приглашённый комик из Москвы с проектов ТНТ и YouTube, который станет хедлайнером вечера и просто порвёт зал своими шутками. Концерты проходят на нескольких площадках: Сплетни — модный бар Анны Асти в центре города, с высокими потолками и топовым составом комиков. Commode — популярный бар в самом центре Невского проспекта. Руки Вверх! на Грибоедова и на Московском — танцевальные бары Сергея Жукова с интерьером в стиле 90-х и ночной дискотекой. Дресс-код на время стендапа не действует, но если вы хотите продолжить отдых в баре, то нужно соблюдать дресс-код заведения. Во время концертов во всех заведениях работает кухня и бар, столы обслуживаются официантами. Бронь столика только до конца концерта, если хочешь остаться после стендапа, то нужно позвонить в бар и уточнить условия. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Обратите внимание! Запуск на мероприятия по субботам на площадке Commode начинается ровно в 19:30.

🗎 [от 2000₽] — Народный артист России Олег Погудин представляет в Красноярске программу «Избранное», в которой прозвучат самые дорогие и любимые слушателями романсы, танго, лирические песни, давно ставшие отечественной классикой. Концерт пройдет в сопровождении уникального инструментального ансамбля Театра романса Олега Погудина, в состав которого входят известные санкт-петербургские музыканты. Не пропустите концерт выдающегося русского артиста с бессмертным и всегда актуальным репертуаром. Биография артиста Выдающийся мастер камерной музыкальной сцены, народный артист России Олег Погудин является ведущим отечественным исполнителем в жанре романса и лирической песни на протяжении трех десятилетий. Еще в 1999 году ему была вручена Царскосельская Художественная премия с формулировкой «За постижение души русского романса», а в марте 2023 года за создание концертов-спектаклей «Золотой век» и «Серебряный век», основой которых стал русский классический и русский городской романс, Олег Погудин был удостоен всероссийской литературной премии имени Андрея Дементьева. Олег Погудин неоднократно был гостем таких телевизионных программ, как «Белая студия», «Главная роль», «Привет, Андрей», «Нескучная классика». Его творчеству посвящен целый ряд сольных выпусков «Романтики романса», среди которых: «Романсы на стихи Лермонтова», «Французская песня», «Песни Исаака Шварца», «Песни Булата Окуджавы», «Роман с романсом», «Юбилей в кругу друзей». По ТВ были показаны его концерты-спектакли «За столом семи морей», «Серебряный век», «Золотой век» и другие. В феврале-марте 2023 года с огромным успехом на сценах БКЗ «Октябрьский» и Государственного Кремлевского Дворца состоялась премьера концерта-спектакля «Ар-деко» — завершающей части созданной артистом грандиозной трилогии о судьбах русского искусства. 30 октября 2023 года на сцене Театра Елены Камбуровой с успехом прошла премьера спектакля «Лермонтов. Я к вам пишу», в котором Олег Погудин не только сыграл главную роль, но и выступил как режиссер и сценарист. 14 марта 2024 года на сцене БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге состоялась премьера поставленного Олегом Погудиным спектакля-феерии «Серебряный век». Режиссер «всматривается в культуру Серебряного века с любовью и сопереживанием, не ставит оценок, не допрашивает героев эпохи, а сочувствует им: всем — и реальным людям и литературным персонажам. Ключ, который он предлагает к своим работам, доступен всем: это любовь к русскому слову, интерес к эпохе и внимательный, сочувственный взгляд на ее героев», — написали об этой работе СМИ. «Погудин — фигура неординарная. На его московские концерты едут из Рязани и Волгограда и летят из Омска и Владивостока, на спектакль в Тарханах мчатся из Москвы и Петербурга. Обожаемый зрителями,... все годы работы собирающий аншлаги на всех сценах... Прославленный не по программе» — пишут об артисте критики, вспоминая слова Бориса Пастернака об Александре Блоке. И каждый, пришедший на концерт народного артиста России Олега Погудина, сможет в этом убедиться.

🗎 [400 ₽] — Вы думаете, мифология – это что-то древнее, покрывшееся пылью веков и сегодня совершенно не нужное? А вот и нет! Она играет огромную роль в современном искусстве, на ней базируются и литература, и драматургия, и архитектура, и живопись. Мифологии в вашей жизни гораздо больше, чем вы можете себе представить. Например, всем прекрасно известен адский пес с тремя головами – Пушок из Гарри Поттера, просто вы пока не догадываетесь, что его прототип взят Джоанной Роулинг из древнегреческой мифологии. А, употребляя выражение «посетила муза», вы говорите о ...? Правильно, об одной из девяти древнегреческих богинь. Кстати, скульптура музы установлена на фасаде одного из домов по улице Годенко. Догадаетесь, какой из девяти? Спектакль «Мифы» поставлен на основе поэмы древнегреческого поэта Овидия «Метаморфозы» («Превращения»), в которой он собрал более 200 мифов на эту тему. В нашем спектакле их будет меньше, но вас также ждут трансформации, начиная от сотворения мира из хаоса и заканчивая полетом Икара. Плести ткань постановки будут мойры. Кто это? Узнаете на спектакле.

🗎 [от 1800₽] — Radio Queen Вы мечтали попасть на концерт легендарных Queen? Да-да, тех самых, которые собирали на стадионах многотысячные толпы поклонников, а фронтмен которых, Фредди Меркьюри, навсегда оставил свой след в сердцах миллионов! Почувствовать мощную энергию сцены и зала, услышать легендарные рок-хиты и на несколько часов сойти с ума от эмоций и драйва? Двигаться в такт музыке, срывать голос от песен, и всей огромной толпой отстукивать ногами знаменитый We will rock you? А если мы скажем, что это реально? Лучшее Российское трибьют-шоу Radio Queen в сочетании с классическим звучанием симфонического оркестра уже завоевало тысячи сердец в России. Шоу, которому нет аналогов. Амбициозный проект, ни с чем не сравнимое многоголосие вокалистов, виртуозное исполнение гитарных партий, мощная ритм-секция погрузят вас в непередаваемую атмосферу концертов легендарных Queen. Radio Queen исполняет все лучшие хиты группы. Только живой звук. Только огонь и драйв. Только полное погружение в атмосферу и возможность услышать легенду вживую! The Show Must Go On

🗎 [от 900₽] — Прима Московского цыганского театра «Ромэн», заслуженная артистка России Ольга Янковская вместе со своими коллегами по театру подготовила программу «Пой, цыганская душа!», в которой прозвучат цыганские народные песни, цыганские и русские романсы, инструментальная музыка. Ольга Янковская — талантливая певица и актриса, а главное — настоящая цыганка ХХI века! Родилась в семье артистов цирка, но сразу после окончания школы в 1985 году пришла работать в «Ромэн». Её родной дядя Николай Сличенко с юных лет разглядел в племяннице актёрское дарование. Сегодня она ведущая актриса театра, занята в спектаклях «Так бывает», «Здравствуй, Пушкин», «Колокола любви», «Поющие струны души» и многих других. В её репертуаре цыганские песни и романсы, а также песни в цыганском стиле, которые специально для неё писали Михаил Танич, Максим Дунаевский, Евгений Крылатов, Юрий Энтин, Руслан Горобец. Она участник, организатор и ведущая международных фестивалей ромского искусства «Цыганское подворье». В исполнении Ольги Янковской прозвучат любимые всеми «Очи чёрные», «Дорогой длинною», «Две гитары», цыганские частушки, «Ой, дану-дану-данай», «Кай ё нэ», «Ручеёк», «Величальную». Вместе с ней выйдут на сцену — артистка театра и кино Ромалия Джелакаева, гитарист-виртуоз Михаил Вербицкий, — гитарист и вокалист Фархад Шишков. Лучшая цыганская скрипка «Европы 2012» Борис Тарасов тронет души «Чардашем» Монти и «Цыганской венгеркой». Будут и зажигательные цыганские танцы.

🗎 [от 300₽] — Мюзикл в двух действиях Москва. 1957 год. Город готовится принять VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. Наряду с типичными, «серыми» комсомольцами, выступить на концерте-открытии мечтают и представители новой субкультуры – стиляги. Ничего незаконного, они просто хотят исполнить гостям-иностранцам свою музыку. Но, как говорит комсорг Капитолина, «в нашей стране ничего не бывает просто». На кону стоит престиж государства, поэтому спецслужбы не дремлют и ведут активную работу по поиску диверсионных групп, в число которых попадают и стиляги. Чтобы разоблачить этих провокаторов и отщепенцев, в работу вступает специальный агент. Удастся ли этим ребятам, таким не похожим на других, исполнить свою мечту и всё же показать миру другую Москву? Всё ли подчиняется законам власти, или есть на свете вещи, не поддающиеся никаким объяснениям? Любовь, например… «Винил» – это история о свободе творчества, самовыражении, борьбе социума и личности. Зрителей ждёт погружение в атмосферу, когда быт коммуналки соседствовал с яркой культурой стиляг, советский марш – с джазом, а комсомольцы играли рок-н-ролл и записывали пластинки «на костях» под носом у КГБ. Заводные ритмы, яркие костюмы, неподражаемая атмосфера. Песни из этого мюзикла ещё долго будут крутиться в голове. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 300₽] — Лайт-опера в двух действиях «Мёртвые души» – новое слово в так называемом «лёгком жанре». Отдающие нафталином приметы «старой доброй оперетты» наконец-то исчезли. Здесь всё иное – проблематика, музыкальный стиль, исполнение. Лариса Барыкина, музыковед, театральный критик, эксперт национального театрального фестиваля «Золотая Маска», постоянный автор «Российской газеты», журналов «Итоги», «Музыкальная жизнь», арт-директор фестиваля «На грани» Талантливый аферист и завидный жених Павел Иванович Чичиков, у которого по слухам «200 тысяч капиталу», нажитого нечестным путём, приезжает в губернию N. Его цель – «заложить имение», а на самом деле – увеличить своё состояние с помощью очередного обмана. Однако это не те гоголевские «Мёртвые души», которые все знают. Сюжет поэмы преломляется через призму другого произведения автора – «Игроки». Здесь же появляется и «второе я» Чичикова – господин Хлестаков из «Ревизора», который предлагает придумать что-нибудь более грандиозное, сыграть по-крупному. Через персонажей и наследие Николая Гоголя авторы постановки пытаются понять русский характер и душу. Проходят столетия, а ничего в России не меняется: как ходили по земле Чичиковы, так и продолжают ходить. Хитрят, обманывают и любыми способами пытаются выйти в дамки. А что, если найдётся на свете тот, кто сможет переиграть этого хитреца? Красивый музыкальный материал; цепляющие тексты; говорящая сценография, современные танцы и стиль спектакля позволяют прочитывать произведение на разных уровнях: оно интересно и школьникам, изучающим творчество Гоголя; и ценителям современной музыки; и думающей интеллигенции, готовой размышлять о сути нашей страны, о вечных духовных ценностях. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 2000₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор Пётр Чайковский «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова Продолжительность балета 2 часа с одним антрактом

🗎 [от 1800₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор А.Адан В маленькой деревушке средних веков живет юная Жизель — чистая душой девушка, покоряющая всех своей искренностью и добротой. Она влюблена в Альберта, который представляется ей простым крестьянином. В деревню приезжает Граф с дочерью Батильдой. Во время празднования Вальпургиевой ночи Жизель и Альберт обмениваются обручальными венцами, не подозревая о надвигающейся трагедии. Ночью Батильда раскрывает тайну — Альберт помолвлен с ней и является сыном графа. Жизель, узнав правду о возлюбленном, не в силах пережить предательство и сходит с ума от горя. Её чистая душа не выдерживает удара судьбы, и она умирает. Ночью на кладбище появляются Виллисы — призрачные невесты, умершие до свадьбы. Мирта, главная вилиса, принимает Жизель в свой круг. Альберт, не в силах забыть свою возлюбленную, приходит на могилу Жизели. С первыми лучами рассвета виллисы исчезают. Жизель прощает Альберта и, благословляя его, уходит в мир иной. Её любовь, победившая смерть, оставляет после себя вечный символ всепрощения и истинной преданности. Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова Продолжительность балета 2 часа с одним антрактом

🗎 [от 1800₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [300 ₽] — Мюзикл в двух действиях В 1847 году в Великобритании в свет выходит роман автора Каррер Белл под названием «Джейн Эйр: автобиография». Произведение рассказывает историю жизни гувернантки-англичанки, нашедшей любовь и счастье в союзе с хозяином поместья, в котором она служила. Очень скоро книга обретает успех у читателей и признание критиков: уже на втором издании стоит привычное название и настоящее имя автора – Шарлотта Бронте. С того момента прошло более 150 лет, но интерес к произведению не угасает: в 2003 году роман занимает десятое место в списке «200 лучших книг по версии ВВС», поднявшись выше таких бестселлеров мировой литературы как «Унесенные ветром», «Война и мир», «Мастер и Маргарита», «Лолита», «Парфюмер», «Собака Баскервилей» и другие. Наверное, сегодня сложно найти человека, который бы не читал книгу или не знал историю Джейн Эйр. Произведение было много раз издано, переведено на различные языки мира, а в XX веке неоднократно экранизировано. Каждый вариант – это попытка раскрыть величайшую тайну главной героини, рано потерявшей родителей, воспитанной в самых жестких условиях, но сумевшей сохранить и доброту, и твердость духа, и любознательность, и невероятное достоинство, с которым она принимала как удары, так и подарки судьбы. В XXI веке «Джейн Эйр» покоряет сцену. К.Брейтбург и К. Кавалерян пишут вдохновенный мюзикл о хрупкой девушке с сильным характером, который находит своё воплощение в Красноярском музыкальном театре. Постановку возглавляют Ким и Валерия Брейтбурги и Николай Андросов. Захватывающие дух трёхмерные декорации, элегантные, изысканные костюмы, на создание которых вдохновили старинные английские издания мод, – заслуга Екатерины Крюковой. Особого очарования и нежности постановке добавят 2000 белоснежных роз и лилий, украсивших финальную сцену. Неповторимая атмосфера спектакля, безупречный вокал, увлекательные танцы и новые имена талантливых артистов – особый стиль постановочной команды, прославившейся в городе Красноярске работой над мюзиклами «Голубая камея» и «Казанова». Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 1500₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор П.И. Чайковский Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова.

🗎 [от 400₽] — Музыкальная комедия в двух действиях Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана полна светлой грусти и романтики. После посещения спектакля незатейливые и запоминающиеся мелодии ещё долго крутятся в голове! А лёгкость и комедийность, присущие произведению, не отменяют мудрости, что настоящая любовь даёт силы, вдохновение и преодолевает любые препятствия. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 1000₽] — Сюжет спектакля строится вокруг одного из самых важных событий в жизни кошачьей семьи — дня рождения Мамы. К этому празднику котята решили подготовиться. Утро в семье началось необычно — мама отправилась на прогулку, а котята вместе с папой остались дома, ведь ко дню рожденью Мамы нужно успеть подготовить настоящий праздник! А для любого хорошего праздника нужны выступления, подарки и многопозитивного настроения. Так что с самого утра Карамелька, Коржик и Компот начали готовиться ко «Дню варенья»! На спектакле котята вместе с маленьким зрителями разучат веселый танец, споют песенку, научатся рисовать праздничные картины и узнают, как сделать самый незабываемый и веселый праздник для своих родителей! На шоу Вас ждет: — Встреча с любыми героями! Все три котенка на одной сцене: Коржик, Карамелька, Компот, ну и конечно же мама кошка и папа кот! Такого еще не было! — Зажигательные танцы, веселые песни и море шуток! — Увлекательные интерактивные игры с детьми. Действие спектакля будет происходить не только на сцене, но и в зрительном зале! Ваш ребенок станет непосредственным участником спектакля!

🗎 [600 ₽] — «Хармс»– это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, то ли пророка, то ли дурака, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные Дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы, на потеху публике, показывают фокус с исчезновением крейсер «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Из здания Театра Драматической Жестокости действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную. «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. В Санкт-Петербурге очень развито это направление. В нашем театре (Большой театр кукол) около 20 названий для взрослых. Мы играем в будни постоянно. У нас есть своя публика. В Санкт-Петербурге есть достаточное количество и маленьких театров, которые играют для взрослых. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновение какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену». Руслан Кудашов.