🗎 [500 ₽] — Атмосферный спектакль для самых маленьких Что происходит в мире, пока день сменяет ночь, и наоборот? А что происходит с нами? Об этом малышам расскажут с помощью света, природных материалов, динамических инсталляций и старославянских музыкальных инструментов. Режиссер Александр Хромов: – В бэби-театре есть своя специфика: ребенку должен быть понятен процесс, происходящий на сцене. Важно, чтобы он уже встречался с тем, что увидит: в собственном опыте, игрушках, книгах. А что более очевидно, чем смена дня и ночи? Работая над спектаклем, мы с художником опирались на тему древних славян, ведь все слова, образы, которыми мы сегодня объясняемся – оттуда, из времени, где зарождался наш язык. Есть и ещё одна причина: нашим предкам было важно соприсутствие внешнего мира, природы, они активно с ней взаимодействовали, транслировали на нее свои мысли и переживания, воспринимали как живое существо, ожидали ответа и для удобства коммуникации создавали мифы. Маленький ребенок живет в похожем мироощущении, он воспринимает мир и всё происходящее вокруг через маму, которая играет для него ту же важнейшую роль, что и миф для наших предков. В спектакле мы не используем куклы в привычном понимании. Артисты работают с объектами, которые в процессе действия превращаются в куклы. Само пространство – а это тоже персонаж спектакля – трансформируется, образы от простых становятся более сложными. Ведь ребенок в год, два и три мыслит по-разному, и в нашей постановке каждый возраст воспринимает что-то свое. Кто-то увидит историю, кто-то получит впечатления и ассоциации. Хотя самое интересное, мне кажется, достанется родителям: они ведь не только смотрят спектакль, но и параллельно думают и пытаются представить, как происходящее воспринимает ребенок. А после выясняют, что на самом деле творилось в его голове, и таким образом, лучше узнают и понимают и себя, и своих детей.

🗎 [от 890₽] — Музей Магии мира Гарри Поттера «ХогвартсХолл» — это уменьшенная модель любимых книг детей и родителей. Это уникальное пространство. Это музей сказки, где воссозданы любимые места и герои из известной книги про волшебников. Сказка оживает в реальности. Посетить вы также сможете и волшебную лавку ХогвартсМаг, где сможете найти магические предметы и форму студентов магической школы и сувенирную продукцию. Вход в музей детей до 11 лет, только в сопровождении взрослого. Дети до пяти лет — Бесплатно, в сопровождении родителей. Так же в нашем Музее вы сможете поучаствовать в магических мастер — классах: Станьте настоящим волшебником!

🗎 [350 ₽] — Красноярский театр кукол открывает новые возможности современного театра для самых маленьких зрителей. Впервые в 2014 году в Красноярске, благодаря этому спектаклю, наш театр обратился к детской аудитории до трёх лет. Режиссёр-постановщик, Анна Иванова-Брашинская, много и плодотворно работающая в этом направлении за пределами России, предложила к постановке очень интересную идею, заключающуюся в создании представления из простых, бытовых предметов - рукавички, платочка или носка. Волшебство, происходящее на сцене, неизменно завораживает детей. Потерялся мой носок. Придётся его искать – и на море, и на суше, хоть джунглях, да хоть на самом Северном полюсе - нельзя же в одном носке жить. А уж найдётся он или нет – приходите, узнаете! Малыши в возрасте до 3-х лет участвуют в игре и через неё знакомятся с окружающим миром. Молодым родителям эти спектакли позволят получить интересный опыт, способствующий развитию у детей творческого начала и креативного подхода к жизни. Спектакль адресован самым маленьким зрителям – от годика до трёх лет, и ПОЭТОМУ: *он играется не в большом и темном театральном зале, а в уютном, почти комнатном, пространстве фойе; *тут нет сцены-границы между актером и зрителем – все сидят на мягких подушках и на полу – как дома; *он идёт ВСЕГО 25 минут, потому что это максимальное время концентрации нашего маленького зрителя; *он идёт ЦЕЛЫХ 25 минут, полных путешествий, приключений и превращений; *мы вовлекаем ребенка в игру и общаемся с ним; *мы показываем ему разных персонажей и даем время их рассмотреть; *мы рассказываем о наших героях: и знакомых ребенку, и новых; *все наши куклы сделаны из детских носков – они яркие, мягкие и весёлые. «Носки бывают разные: новые и дырявые, свои и чужие, полосатые и в горошек. И все они ? тягучие, мягкие, цветастые – легко превращаются... буквально в кого угодно. А поскольку носки еще и средство передвижения, они так и тянут за собой в путешествие. В нашем спектакле в поисках сбежавшего носка мы отправимся в подводное царство, в пустыню и в джунгли к слонам и мартышкам» (Анна Иванова-Брашинская). «Мой волшебный носок» – пример камерного спектакля для первого в жизни посещения театра. Сегодня возраст начинающей аудитории театра кукол бесконечно стремится к нулю, и грудные зрители спектакля Анны Ивановой-Брашинской еще не все ходят самостоятельно, поэтому сидят на коврике перед своими мамами или папами, или у них на руках. Исполнительница жалуется собравшимся, что потеряла носок, и поиски пропажи демонстрируют, во что могут превращаться вынесенные в название спектакля непослушные детали одежды. Полосатые, в горошек и даже однотонные, они тем временем становятся забавными осьминогами и совершенно нестрашными акулами, длинными гусеницами и другими живыми существами. Так театр намекает самым маленьким, сколько еще чудес он готовит им в будущем, в том числе различные превращения и даже счастливый финал, в котором в отличие от реальной жизни пара носков воссоединилась (Алексей Гончаренко). Источник: teatrkukol24.ru

🗎 [500 ₽] — Спектакль основан на знаменитой повести Б.Н. Полевого о герое Великой Отечественной войны — советском летчике Алексее Мересьеве. Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета — история сильного и волевого человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Спектакль погружает зрителя в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях. На сцене оживают драматические события войны, где каждый момент становится борьбой, прежде всего, с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Спектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол. Режиссёр-постановщик: Ольга Петухова (Красноярск) Художник-постановщик: Константин Майстерюк (Санкт-Петербург) Саунд-дизайнер: Анна Бесфамильная (Красноярск) Премьера: 10 сентября 2025 года Продолжительность: 1 час 10 минут Источник: teatrkukol24.ru

🗎 [550 ₽] — Лирический сказ С давних пор славятся уральские мастера. Кто руду добывает, кто платки вышивает… Сказки да легенды складывать тоже свои мастера есть. Говорят они, что где-то среди уральских гор обитает чудесный козлик Серебряное копытце. Где он правой передней ножкой топнет, там и появится драгоценный камень. Раз топнет – один камень, а где ножкой бить станет – там груда дорогих камней. Много охотников до этого козлика было, да не всякому чудо открывается. А только тому, у кого сердце доброе да храброе, кто верит в него искренне, по-настоящему, как в детстве!

🗎 [1400 ₽] — Что отличает просто прочитанные строчки от исполнения, которое трогает душу? Талант? Отчасти. Но в большей степени — мастерство и понимание скрытой механики стиха. Приглашаем вас на мастер-класс, где режиссёр Юрий Цехановский станет вашим проводником в мир живой поэзии. На этом практическом занятии вы: Поймёте архитектуру стиха: от ямба и хорея до сложных ритмических рисунков, которые диктуют, как должно звучать произведение. Узнаете силу паузы: научитесь расставлять интонационные и смысловые акценты, которые рождают напряжение и эмоции. Отточите технику: поработаете над дыханием, которое позволит произносить длинные фразы без усилий, и над чёткой, выразительной дикцией. Приходите, если вы педагог, актёр, блогер или просто влюблены в поэзию и хотите открыть в себе нового чтеца. Измените звучание ваших стихов всего за одно занятие! Источник: muztk.ru

🗎 [1200 ₽] — Спектакль по роману М. Ю. Лермонтова, где знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Основная идея — представить классическое произведение в современном стиле, понятном и близком молодежи, оставляя при этом оригинальный текст. Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орёл в сценографии становится олицетворением культурного синтеза. Режиссёр Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета «Героя нашего времени». Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Николай Голутвин создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля. Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым (RE-pac), служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции. Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мэри», где циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.