🗎 [800 ₽] — Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны! В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А.П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра — это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения. Ирина — самая юная из сестер. Она порывиста и ищет свое место в мире. В отличие от сестер ее не устраивает праздная жизнь — в мечтах она приносит пользу, работает. Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа: музеи с их вековыми устоями, мэрия, как знак служения обществу и одновременно механистичности, обезличинности, и наконец, речной вокзал — попытка вырваться из обыденности. Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей — Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А.П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада. Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Совместный спектакль Красноярского музыкального театра, АНО «Арт-Проект» и ИП Сапунов М.С. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута: Музей «Красноярский художественный музей имени В. И.Сурикова» по адресу: г. Красноярск, улица Ленина, дом 98.

🗎 [800 ₽] — Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны! В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А.П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения. Тропа Маши начинается с уютного дома, тянется через университет, напоминая о былой влюбленности и разочарованиях. Маша несчастна в браке и, казалось бы, смысл ее жизни потерян навсегда. Все чем, она восхищалась, оказалось иллюзией. И ведомый Машиным голосом через популярные уголки города, где каждый одновременно и свой, и чужой, слушатель вместе с ней обретает надежду, что появление человека, верящего в светлое будущее, непременно изменит жизнь к лучшему. Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А.П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада. Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Совместный спектакль Красноярского музыкального театра, АНО «Арт-Проект» и ИП Сапунов М.С. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута: Музей «Красноярский художественный музей имени В. И.Сурикова» по адресу: г. Красноярск, улица Ленина, дом 98.

🗎 [от 300₽] — Комедия-водевиль в двух действиях Жаркий солнечный Тифлис с его шумным и эмоциональным населением, вековыми традициями и порой весьма комичными ситуациями. И живёт в этом городе некий князь Вано Пантиашвили, пропивший и прогулявший всё своё состояние. Он готов жениться на любой, чья семья сможет покрыть его долги, растущие быстрее, чем усы. Тут-то за работу и берутся две предприимчивые и соперничающие между собой свахи – Ханума и Кабато, способные во что бы то ни стало найти подходящую партию, лишь бы «обскакать» ненавистную конкурентку и стать лучшей в своём деле во всём Тифлисе. Ведь, как известно, настоящая сваха раз в сто лет рождается – как поэт. Так чья же невеста сможет вывезти князя из грязи: та, что поёт и кушает только по-французски, или девушка, которой не то 35, не то 50 лет? И кто по итогу окажется хитрее, богаче и …счастливее? Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [800 ₽] — Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны! В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А.П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра — это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения. Ирина — самая юная из сестер. Она порывиста и ищет свое место в мире. В отличие от сестер ее не устраивает праздная жизнь – в мечтах она приносит пользу, работает. Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа: музеи с их вековыми устоями, мэрия, как знак служения обществу и одновременно механистичности, обезличинности, и наконец, речной вокзал – попытка вырваться из обыденности. Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей — Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А.П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада. Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Источник: muztk.ru

🗎 [600 ₽] — Авторы и постановщики: Александр Карякин, композитор Юрий Цехановский, автор либретто, заслуженный артист РФ Наталья Герасименко, автор текстов песен Юрий Цехановский, режиссер-постановщик заслуженный артист РФ Жанна Семенюк, художник-постановщик Ольга Ерченко, музыкальный руководитель Аксана Климина, хореограф Команда постановщиков во главе с режиссером Юрием Цехановским подготовила интереснейший материал, который заставит вас не только подумать о насущных темах, но и немного понервничать. Поэтому будьте начеку и хорошенько приглядывайтесь к каждому герою постановки. Чувства, мысли, думы — всё это нужно рассматривать под микроскопом. Рассказываем, почему событие стоит внести в свои планы. Непредсказуемый сюжет. Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с лёгкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но в театре всех ждёт сюрприз — авторское прочтение истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Нестандартная музыка. Хард-рок и хеви-метал в Самом Музыкальном станут реальностью. Молодой красноярский композитор Александр Карякин работал именно над таким оформлением постановки. После долгих обсуждений характеры персонажей нашли своё отражение в музыке. У каждого героя появился свой лейтмотив, своя, порой, непростая тема. Например, Панночка одновременно может быть и лиричной, и страшной, и загадочной. В какой-то момент зрителю наверняка покажется, что он находится на концерте рок-группы, но нет, это Музыкальный театр, который приглашает в гости зрителей, открытых для экспериментов. Затягивающая камерная атмосфера. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов— здесь важно успеть всё. Дата премьеры: 03 декабря 2020 года Источник: muztk.ru

🗎 [от 1800₽] — Это увлекательное представление рассказывает историю Флоренс Фостер Дженкинс, женщины, которая несмотря на то, что считалась «самой ужасной певицей» своего времени, смогла собрать огромную аудиторию и выступить на сцене престижного Карнеги Холл. Героиня спектакля верила в свою мечту, и это вера переносит зрителей в мир невероятных возможностей. Феноменальный успех — это не просто спектакль, это настоящее погружение в атмосферу времени и места, где каждый сможет почувствовать на себе эмоции и смех Флоренс, от серьезных моментов до веселых и комических ситуаций. Современники нещадно называли Флоренс Фостер Дженкинс «худшей певицей» ХХ века, не имеющей ни слуха, ни чувства ритма, ни певческого таланта. Но благодаря своим непомерными амбициями, внутренней свободе и любви к музыке она добилась феноменального успеха и вошла в историю. Не обращая внимания на смех публики, Флоренс выходила на сцену и пела... «Люди могут говорить, что я не могу петь, но никто не скажет, что я не пою» — говорила сама Дженкинс. Снисходительная ирония и лирическая сатира — элементы трагикомедии, наглядно отраженные в сюжете спектакля. А красивая музыка, яркие костюмы и великолепная игра актеров вызовут восторг и подарят эмоции каждому зрителю! На сцене вас ждут замечательные актеры: Светлана Пермякова, Нериюс Манкус, Андрей Чадов/Дмитрий Малашенко, Борис Смолкин, Екатерина Волкова/Елена Захарова и Наталья Петрожицкая/Гиляна Орлова. Их профессионализм и страсть к актерскому искусству придают этой истории жизнь и эмоции. Источник: muztk.ru:

🗎 [800 ₽] — Спектакль-бар «Коктейль «Фигаро» (по рецептам Бомарше, Россини, Моцарта) познакомит зрителей с, пожалуй, самым знаменитым произведением классика французской комедии — Пьера-Огюстена Карона (Бомарше). Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит здесь что-то актуальное для себя. Огромный плюс постановки — ее музыкальное сопровождение, в котором будут использованы отрывки из опер Дж. Россини «Севильский цирюльник» и В. Моцарта «Свадьба Фигаро».

🗎 [от 300₽] — Лайт-опера в двух действиях «Мёртвые души» – новое слово в так называемом «лёгком жанре». Отдающие нафталином приметы «старой доброй оперетты» наконец-то исчезли. Здесь всё иное – проблематика, музыкальный стиль, исполнение. Лариса Барыкина, музыковед, театральный критик, эксперт национального театрального фестиваля «Золотая Маска», постоянный автор «Российской газеты», журналов «Итоги», «Музыкальная жизнь», арт-директор фестиваля «На грани» Талантливый аферист и завидный жених Павел Иванович Чичиков, у которого по слухам «200 тысяч капиталу», нажитого нечестным путём, приезжает в губернию N. Его цель – «заложить имение», а на самом деле – увеличить своё состояние с помощью очередного обмана. Однако это не те гоголевские «Мёртвые души», которые все знают. Сюжет поэмы преломляется через призму другого произведения автора – «Игроки». Здесь же появляется и «второе я» Чичикова – господин Хлестаков из «Ревизора», который предлагает придумать что-нибудь более грандиозное, сыграть по-крупному. Через персонажей и наследие Николая Гоголя авторы постановки пытаются понять русский характер и душу. Проходят столетия, а ничего в России не меняется: как ходили по земле Чичиковы, так и продолжают ходить. Хитрят, обманывают и любыми способами пытаются выйти в дамки. А что, если найдётся на свете тот, кто сможет переиграть этого хитреца? Красивый музыкальный материал; цепляющие тексты; говорящая сценография, современные танцы и стиль спектакля позволяют прочитывать произведение на разных уровнях: оно интересно и школьникам, изучающим творчество Гоголя; и ценителям современной музыки; и думающей интеллигенции, готовой размышлять о сути нашей страны, о вечных духовных ценностях. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [600 ₽] — Музыкальная история о жизни и творчестве актрисы в одном действии Это спектакль о сильной талантливой женщине, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актёрской карьеры? Какую цену пришлось заплатить актрисе за успех в профессии? Режиссёр-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решил обратиться к тем моментам жизни Людмилы Марковны, которые обычно оставались за кадром. «Мы видим образ сильной успешной актрисы, но это только одна внешняя сторона, – рассказывает Валерий Бурдик . – В её жизни были слезы, сомнения, переживания. Невероятная популярность сменялась забвением, преданность публики – предательством. Что она чувствовала в эти моменты? Нам хотелось заглянуть в те уголки её души, которые она никогда и никому не показывала. Передать наше ощущение того состояния, которое она испытывала, оставаясь наедине с собой». Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист может остаться один на один со зрителем. Главную роль исполняет солистка театра Наталья Тимофеева. «Такую роль ждут всю жизнь. Я подхожу к ней очень бережно и трепетно – это целый океан новых разных противоречивых эмоций, но я с удовольствием в него окунаюсь , – рассказывает артистка. – Людмила Марковна на экране была очень понятна, близка любом человеку – играла искренне и просто. Моя задача также искренне, просто рассказать о ней. Передать переживания и боль, которую она несла на протяжении своей жизни».