🗎 [550 ₽] — Интернет-мюзикл в одном действии «Преград больше нет! Наш бог – интернет, И царят на планете Социальные сети. Компьютер включи, В нём счастья ключи. Побывай во всём мире, Оставаясь в квартире». Эй, а как же погулять вместе по набережной? Сосчитать звезды, так щедро рассыпанные по небу этой ночью? Болтать с друзьями часами напролет, видеть их глаза, чувствовать их тепло, смеяться хором до коликов в животе? Главный герой нашего мюзикла Кот – романтик, бродяга, поэт и музыкант – хочет любить и радоваться здесь, а не виртуале. Он откажется от головокружительной карьеры в музыкально-урчальной группе «Сахарные хвостики» и вытворит такое… Не будем спойлерить. Но окружающие оторвут глаза от «черного зеркала» своих планшетов и смартфонов и увидят красоту и уникальность реальной жизни. Девочка Маша встретит мальчика Вову. А прекрасная Кошка Плюшка забудет про свой аккаунт в Tik-tok.

🗎 [300 ₽] — Красноярский музыкальный театр приглашает на эксклюзивную презентацию грядущей премьеры техно-драмы «Герой нашего времени» — классики, рассказанной под ритмы электронной музыки. Что отличает гармоничную личность? Милосердие, достоинство, уважение к жизни, осознание ценности семейных связей, тяга к справедливости и созиданию. А без этих качеств каким будет человек? Таким как Печорин — потерянным, травмированным, отстранённым и одиноким. На этой Ночи мы погрузимся в его внутренний мир, чтобы понять, с какими «демонами» он сталкивается и какие пустоты скрывает за своей маской равнодушия. Пройдя его путём и заглянув в бездну его собственных переживаний, мы сможем отчётливее понять, что именно требуется взрастить в себе для обретения внутренней гармонии. Кроме того, вы первыми услышите саундтреки из спектакля, встретитесь с командой создателей, которые раскроют секреты постановки и расскажут о том, что такое техно-драма, как звучит Лермонтов в жанре рэп и почему классика — это модно. Источник: muztk.ru

🗎 [от 700₽] — Притча о Великом Инквизиторе — одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю — правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить? Руслан Кудашов, режиссер: «Текст Достоевского — это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» Этот спектакль — размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.

🗎 [от 700₽] — Согласно представлениям неоплатоников, непостигаемый Бог все время воплощает себя в земной красоте, будь то красота телесная или духовная — одна без другой невозможна. Тем самым языческая богиня у неоплатоников становилась аллегорией гласа Божьего, несущего людям откровение прекрасного, через которое спасается душа. Такой синтез христианства и язычества присутствует и в работе Боттичелли. Композиция «Рождение Венеры» удивительным образом заключает содержание античного мифа в средневековую сугубо христианскую схему «Крещения». Спектакль «Сон смешного человека» поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который был написан незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения — последний рассказ и последний роман великого писателя — являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах. «Почему, несмотря на развитый интеллект и "благие намерения", в человеке все же сохраняется тяга к разрушению? Откуда эта неспособность принимать творение таким, какое оно есть, откуда эта жажда преобразовывать, улучшать, изменять, извращать, наслаждаться страданием? Эти болезненные вопросы, которые задает Достоевский, не всегда находят ответ, но хотя бы озвучивание их дает нам шанс разобраться с собой», — рассуждает режиссер спектакля Руслан Кудашов. Спектакль «Сон смешного человека» является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга — режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть — «Легенда о Великом инквизиторе» — уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.

🗎 [от 1500₽] — Андрей Чернышов, Ирина Медведева, Андрей Кайков в замечательной комедии «Подарок» Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом – здесь рождается и умирает любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная история — они непредсказуемы. Разные по стилю и настроению новеллы Валентина Красногорова объединены общей темой непростых отношений внутри любовной пары. Вместе с героями зритель ищет ответы на глубокие злободневные вопросы. В новелле «Подарок» любовники изо всех сил стараются скрыть свои отношения, и их редкие встречи комичны до абсурда, потому что страх быть уличенными в измене гораздо сильнее тайной страсти. Мы, люди, не являемся совершенствами. Нами часто овладевают страсти и искушения. Способны ли мы устоять перед охватывающим нас желанием? Насколько мы дорожим и ценим тех, кто с нами рядом? Легкие диалоги, парадоксальные сюжеты, комедийные, почти фарсовые ситуации и вместе с тем глубокий лиризм будут держать зрителей в постоянном напряжении до последних мгновений спектакля.

🗎 [от 1800₽] — Искрометная комедия по пьесе А. Н. Островского «Не в свои сани не садись»! Неповторимый спектакль яркого режиссёра современности Романа Самгина (любимого ученика Марка Захарова) и прекрасного художника-сценографа Ольги Шагалиной. Образы, созданные Народными артистами России Ириной Муравьевой и Борисом Шуваловым, несут ощущение праздника, любви, честности и справедливости! Игра блестящей молодежи московских театров, музыка, танцы, живое исполнение романсов вовлекают зрителя в море ярких эмоций и дарят прекрасное настроение. В спектакле много музыки, песен, движения и пластики, позитивного настроения и романтики романсов в исполнении блестящего актерского состава. Вы на два часа с небольшим окунётесь в чудесный мир поэтики языка русского классического исполнения пьесы А. Островского. Дворянство и купечество, любовь и интриги, мораль и нравы XIX века воплотят на сцене любимые актеры. «Это сладость, а не язык. Какие словеса! Какие остроумные ходы. Какие фразы, которые даже учить не надо, они запоминаются сами. Пир души — этот Островский. Он очень современный автор. В его пьесах нет ничего такого забытого, сложного, исторического. Это классика на века». И.В. Муравьева В спектакле принимают участие: Ирина Муравьёва Борис Шувалов Светлана Чилей Елена Кибалова Александр Коврижных Сергей Кемпо/ Григорий Южаков Дмитрий Оболонков/ Иван Гришенков Продолжительность 2 часа 20 минут с одним антрактом. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 700₽] — Музыкальная история о жизни и творчестве актрисы в одном действии Это спектакль о сильной талантливой женщине, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актёрской карьеры? Какую цену пришлось заплатить актрисе за успех в профессии? Режиссёр-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решил обратиться к тем моментам жизни Людмилы Марковны, которые обычно оставались за кадром. «Мы видим образ сильной успешной актрисы, но это только одна внешняя сторона, – рассказывает Валерий Бурдик . – В её жизни были слезы, сомнения, переживания. Невероятная популярность сменялась забвением, преданность публики – предательством. Что она чувствовала в эти моменты? Нам хотелось заглянуть в те уголки её души, которые она никогда и никому не показывала. Передать наше ощущение того состояния, которое она испытывала, оставаясь наедине с собой». Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист может остаться один на один со зрителем. Главную роль исполняет солистка театра Наталья Тимофеева. «Такую роль ждут всю жизнь. Я подхожу к ней очень бережно и трепетно – это целый океан новых разных противоречивых эмоций, но я с удовольствием в него окунаюсь , – рассказывает артистка. – Людмила Марковна на экране была очень понятна, близка любом человеку – играла искренне и просто. Моя задача также искренне, просто рассказать о ней. Передать переживания и боль, которую она несла на протяжении своей жизни».