🗎 [от 4300₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 2400₽] — «Комиссар» — отечественная поп-группа, которая постоянно звучала на различных дискотеках в танцевальных клубах на огромнейших просторах нашей страны. Легенды 90-х, именно так называют группу и ее бессменного солиста Алексея Щукина. Стиль группы «Комиссар»: хорошая, стильная, танцевальная музыка всех времен и народов.

🗎 [1500 ₽] — Скворцы Степанова — это не просто панк-рок, а настоящее безумие, наполненное сатирой и искренним весельем. 14 марта Скворцы снова с большим сольным концертом на Родине Северного Сияния — в Мурманске. Везем самые лучшие песни за 17 лет и совсем новые боевики!

🗎 [от 4700₽] — Кто в 90-х создавал первую в стране танцевальную музыку? Сегодня концерты этой группы собирают тысячи зрителей в каждом городе. Потому что у народной любви есть имя - «Руки Вверх!». В 2026 году Сергей Жуков и группа «Руки Вверх!» едут в новый масштабный тур по всей стране. Легендарная группа исполнит любимые хиты «Крошка моя», «Студент», «Чужие губы»,«Алёшка», «18 мне уже» и многие другие. Вас ждут тонны света, киловатты звука, нереальные эффекты и безграничное обаяние Сергея Жукова. «Руки Вверх!» — это любовь с первой песни и навсегда. Ждём вас на большом концерте нового тура группы «Руки Вверх!» Билеты уже в продаже. Успейте занять лучшие места, пока они ещё есть!

🗎 [от 2000₽] — Дорогие друзья! Мы приглашаем вас на праздник авторской песни, который устраивает для вас народный артист России, известный российский бард Олег Митяев. В 19-00 часов здесь соберутся давние поклонники артиста и те, кто совсем недавно открыл для себя волшебный мир его песен. «Крепитесь, люди, скоро лето!», «Давай с тобой поговорим!», «Небесный калькулятор», «Она такая же москвичка, как была» и, конечно же, «Как здорово, что все мы здесь...» — все эти песни обязательно прозвучат. «Комик в жизни, злодей на сцене» артист давно понял — для того, чтобы поднять настроение, нужно слушать и писать грустные песни. Вот и заглавная песня, давшая название целому альбому, принесла автору и исполнителю победу в музыкальном национальном конкурсе «Виктория» в номинации «Городской романс» за 2018 год.

🗎 [от 3400₽] — Гастроли Московского государственного театра «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского! Спектакль «Я — Майя!» создан по оригинальной пьесе Марка Розовского и посвящён великой балерине Майе Плисецкой. Режиссёр-постановщик — Игорь Скрипко. В мире искусства всегда есть место большим деньгам и амбициям. Карьера главной героини, несмотря на её талант и усилия, оказывается в центре страстей и интриг, которые далеки от искусства. Марк Розовский о спектакле: — Пьеса «Я — Майя» имеет важный подзаголовок — «страсти по балету». То есть это драма, сыгранная в драматическом жанре артистами именно драматического театра. Это ни в коем случае не балетный спектакль. Другое дело, нам хотелось передать атмосферу балетного мира, в котором возвышенная красота и низкая греховность иногда парадоксально сочетаются и приводят к конфликтам, неожиданным и весьма позорным. И вот тут как раз становится необходим образец служения Высшему — пример Майи Плисецкой, которой мы посвящаем свою работу. Она незримо присутствует в нашем сюжете, помогая утвердить честность и профессионализм в творчестве, требующем этической чистоплотности и высокого духовного порыва. Остается добавить, что «Я — Майя» — режиссерский дебют Игоря Скрипко, чей великолепный актерский артистизм очевиден во многих постановках Театра «У Никитских ворот». От всего сердца желаю удачи дебютанту и волнуюсь вместе с ним! Игорь Скрипко о спектакле: — Я очень благодарен Марку Григорьевичу Розовскому, который доверил мне постановку спектакля «Я — Майя» по своей пьесе. Для меня это было настоящим вызовом, который я принял с радостью и волнением. Тема спектакля мне близка — артисты, театр, кино, поклонники — всё это составляет мир искусства, к которому я принадлежу. Однако балет — это нечто иное. Я всегда был в нём только зрителем. Поэтому мне пришлось много изучать, читать, смотреть и чувствовать...Основная мысль этого спектакля заключается в том, что талант и искусство сильнее зависти, злости и посредственности. Проявление негативных человеческих качеств в любой сфере одинаково, но умение этому противостоять — это то, что делает человека личностью. Поскольку это моя первая работа в качестве режиссёра-постановщика, я, естественно, очень волнуюсь за результат. Я надеюсь, что этот спектакль затронет сердца людей и они эмоционально проникнутся судьбами героев. Но даже если этого не произойдёт, меня оправдывает то, что всё это было сделано с большой любовью к искусству, к Майе Плисецкой и к нашим героям. Посвящается Майе Плисецкой