🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [от 2500₽] — «Зал ожидания» — это российская версия пьесы «La Valse du hasard» известного французского драматурга Виктора Аима, пьесы которого ставились во многих странах мира. В центре спектакля — уникальная история отношений героев: между небом и землей, мужчиной и женщиной, игрой и реальностью. Ты оказался между двух миров. Куда дальше? Что после? Зависит от того, как была прожита жизнь.Твое будущее находится в абсолютной власти Ангела. Мудрого, смешного, искреннего. Он предлагает тебе сыграть в игру. Правила просты: рассказать о своей жизни предельно честно, избегая банальностей. Согласишься? Но помни — даже один неверный шаг может все изменить. Шанс достучаться до небес есть.

🗎 [500 ₽] — Режиссер — Максим Меламедов Художник — Денис Шевченко »Метель, шинель в портфель» Часть 2 — «Шинель» «Метель, шинель в портфель» — новый проект Нижегородского театра юного зрителя, адресованный непосредственно школьникам. Это две повести по произведениям из школьной программы по литературе: «Метель» А.С.Пушкина и «Шинель» Н.В.Гоголя. Нам показалось интересным соединить два произведения друживших друг с другом русских классиков. «Шинель» — произведение, перевернувшее всю мировую литературу, вдохновившее Достоевского и многих-многих других писателей, кинорежиссеров и мультипликаторов. На сцене перед вами предстанут четыре артиста, рассказывающие современной молодёжи театральным языком о чувствах, идеях и смыслах, которые волновали людей в 19 веке и волнуют сегодня, в 21-м. Жанр спектакля режиссер и автор инсценировки Максим Меламедов определил так — классная работа.

🗎 [от 500₽] — «Я не торгую ни собой, ни страной, которой служу!» — после такого смелого заявления чиновник администрации города Парижа, отказавшийся от взятки, предсказуемо становится жертвой клеветы, обмана и интриг. И целых два насыщенных и динамичных действия со всеми атрибутами жанра мюзикла: запоминающейся музыкой, яркой хореографией, эффектными сценическими боями. Все это требуется главному герою, чтобы восстановить свое честное имя, покарать зло, а главное — обрести любовь как высшую награду за его подвиги.

🗎 [от 400₽] — «Три девочки» по мотивом одноименной повести Елены Верейской Ленинградская коммунальная квартира. Особый уходящий мир со своими законами и тайнами. Ученица средних классов Наташа переезжает туда вместе с родителями и быстро завязывает дружбу с соседками — легкомысленной Люсей и робкой, серьёзной Катей. Девочки очень разные по характеру, поэтому поначалу они не могут понять друг друга, даже ссорятся. Однако постепенно не только они, но и их родственники, и даже одинокий и нелюдимый доктор превращаются в большую, дружную семью. Их жизнь бурлит: они отправляются в музей, всей квартирой весело отмечают встречу Нового Года с шарадами, переодеваниями и песнями. Жизнь квартиры и её обитателей резко меняет война, блокада. Мужчины уходят на фронт, девочки мгновенно взрослеют. Общая беда сближает их, помогает переживать голод, лютую зиму и опасности. Однажды девочек эвакуируют, а их родные остаются в осаждённом городе. Все надеются встретиться после войны, но как сложатся их судьбы? Это рассказ о дружбе, о тех человеческих качествах, которые важно воспитывать в себе, о ценностях, которых следует придерживаться на протяжении всей жизни.

🗎 [от 400₽] — Сказка «Баранкин, будь человеком!» В 1961 году русским писателем Валерием Медведевым была создана увлекательная детская сказочная повесть под названием «Баранкин, будь человеком!». Повесть рассказывает о двух неразлучных друзей Баранкина и Малинина, которые не хотели учиться, а мечтали превратиться в какое-нибудь существо, которое ведёт беззаботную жизнь. Но очень скоро они поняли, что даже воробьям, бабочкам и муравьям живётся не так-то просто, а человеком быть лучше всего. Источник: tyuz.ru

🗎 [от 1500₽] — Мюзикл «Кабаре» В главной роли — Анастасия Стоцкая Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь — это кабаре. 9 ноября на сцене МТС Live Холл состоится легендарный мюзикл «Кабаре». Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего? Выбор за вами. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена. Только 9 ноября мюзикл «Кабаре» можно будет увидеть в Нижнем Новгороде.

🗎 [от 500₽] — «Граф Люксембург» — одна из самых популярных оперетт в мире. Это история юноши и девушки, которые венчаются, не видя друг друга, и тут же расстаются. Однако спустя год случайная встреча снова сводит героев вместе. Они влюбляются, не подозревая даже, что повенчаны. Масса интриг и препятствий не могут отменить естественный для оперетты счастливый конец. Этот сюжет, перенесенный в карнавальный Париж, в сферу художников и артистов, где много шуток и смеха, дал возможность Францу Легару создать музыку, которая многими ценителями считается вершиной его творчества. Нижегородский камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова вместе с одним из ведущих режиссёров-постановщиков музыкальных спектаклей в странах СНГ и Европы Сусанной Цирюк подарил зрителям свой вариант знаменитой оперетты. Мы представляем Вашему вниманию смелый, жизнерадостный, озорной спектакль-праздник, спектакль-карнавал, где нет места грустным мыслям, ведь там царит музыка, веселье и любовь!

🗎 [от 1400₽] — Премьера! Автор – Александр Гельман Режиссер – Михаил Цитриняк В ролях: Она – Народная артистка России Алена Яковлева Он – артист театра и кино Александр Самойленко «О чём эта пьеса? О том, как однажды в городском парке встретились мужчина и женщина и что из этого вышло. Он сказал ей неправду, она сказала ему неправду. Неправду они приняли за правду. Это смешная и горькая история, как Он и Она прошли путь от взаимной лжи к взаимной искренности. Узнав друг о друге все, как есть, все как было, всю горькую правду, они проникнутся взаимным сочувствием, станут близкими людьми, может быть, самыми близкими на этом свете.» – Александр Гельман

🗎 [от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской – голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизни. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку.

🗎 [от 500₽] — И. Кальман «Сильва» Оперетта в 2-х действиях Режиссёр-постановщик — Сусанна Цирюк (г. Санкт-Петербург) Дирижёр-постановщик — Лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Художник-постановщик — Алексей Тарасов (г. Санкт-Петербург) Художник по костюмам — Татьяна Королёва (г. Санкт-Петербург) Балетмейстер-постановщик — Заслуженная артистка России и Чувашии Елена Лемешевская (г. Чебоксары) Хормейстер-постановщик — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в самом начале 1914 года. В апреле того же года с ним и его либреттистами Лео Штейном и Бела Йенбахом был заключен договор. Немецкое либретто называлось «Да здравствует любовь». Действие происходит в 1912 году в Будапеште и в Вене. Молодой офицер, князь Эдвин Рональд Карл Иосиф, князь Липерт Веллерсхайм страстно влюблён в звезду знаменитого Будапештского мюзик-холла «Орфеум» Сильву Вареску. Она тоже любит, и готова пожертвовать карьерой ради своей любви. Но, брак аристократа и «красотки кабаре», по мнению высшего света, немыслим. Родители Эдвина давно нашли ему достойную невесту и собираются в скором времени объявить о помолвке сына с графиней Анастасией… На званом вечере в доме Веллерсхайм появляется граф Бони Кончиану, друг Эдвина, с молодой женой. В графине Кончиану Эдвин узнаёт Сильву… Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [от 1200₽] — «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу…» Эти слова Данте вполне можно отнести к Паулю Штайнеру, главному герою музыкальной комедии «Сказки Венского леса». Вена. Конец 19 века. Пауль Штайнер испытывает кризис среднего возраста, ему 47, волос на его голове все меньше, а талия все шире, он одинок и ищет спутницу жизни. Его выбор падает на 18-летнюю Анну Мюллер, родители которой не скрывают, что основная цель этого союза- обеспечить дочери финансовое благополучие. Но тихая семейная жизнь находится на грани разрушения, поскольку два друга из прошлой холостяцкой жизни Пауля не дают молодоженам ни на секунду побыть вместе. Казалось-бы, что проще-выставить их за дверь, но загвоздка в том, что в прошлом Пауль Штайнер был любовником их жен и «скелеты из шкафа» норовят доставить ему массу проблем. Эта остроумная музыкальная комедия положений создана по мотивам водевиля Э.Лабиша «Милейший Селимар» с использованием музыки И.Штрауса. Автор сценической редакции, режиссер и главный герой спектакля-заслуженный артист РФ, солист театра «Московская оперетта» Петр Борисенко В спектакле принимают участие артисты музыкальных театров города Москвы: Московского Академического театра оперетты, Московского музыкального театра «Геликон-опера», Московского детского музыкально-драматического театра «Поколение» и др. В спектакле заняты: народная артистка РФ Елена Ионова, лауреаты Международных конкурсов Ольга Белохвостова, Зинаида Скворцова, Елена Соколова, Анна Чернова, Вадим Панфилов, Кирилл Панфилов, Евгений Кравченко и др. Спектакль идет в двух отделениях с одним антрактом.

🗎 [от 500₽] — М.С. Вайнберг «Золотой ключик» Балет в 2 действиях с 1 антрактом По сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Либретто Алессандро Каггеджи Постановка 2023 года (первая в театре) Премьера 30 ноября 2023 года Хореограф-постановщик — Алессандро Каггеджи, лауреат международных и всероссийских конкурсов Дирижер-постановщик — Федор Леднев, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Сергей Илларионов, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник по свету — Константин Бинкин Видеохудожник — Игорь Домашкевич Технологи — Екатерина Фролова, Екатерина Барщевская Репетиторы Сергей Куракин, заслуженный артист РФ Анастасия Тетченко, заслуженная артистка Самарской области Елена Бекшаева, лауреат премий «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» Концертмейстеры: Лариса Романова Анна Тарнава Улболсын Домашева Оркестр Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина Балет Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина В 1936 году русский писатель Алексей Толстой сделал литературную обработку сказки своего итальянского коллеги Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы», превратив её в весёлую, полную приключений повесть. Советские дети, да и их родители тоже, зачитывались русской сказкой про озорного деревянного мальчишку Буратино. Чередой следовали театральные постановки и экранизации «Золотого ключика». Первым хореографическим воплощением любимого сочинения стал написанный в 1955 году балет Мечислава Вайнберга. Постановка этого произведения в Нижегородском государственном театре оперы и балета станет первой в истории театра. Прошло почти 70 лет со дня создания музыки к балету. Совсем другими стали юные зрители, которые приходят на спектакли театра. Хореограф-постановщик и автор либретто Алессандро Каггеджи создал новую, современную историю приключений Буратино и его друзей: «Когда начал работать над поставкой балета «Золотой Ключик», я поставил себе достаточно сложную задачу — создать спектакль, который привлечет не только детей, но и взрослых. Поэтому я бы скорее назвал балет не «детским», а «семейным». Спектакль будет очень красочным, сказочным, но в то же время современным, заставляющим задуматься. Для меня одна из главных тем — свобода. Каждый из нас так или иначе ищет свободу в своей жизни: духовную, творческую, или даже финансовую. Если мы можем слушать, любить и доверять друг другу, то мечта о свободе становится реальностью. Да, балет основан на сказке Толстого, но он создан для нашего поколения digital natives, существующего в мире гаджетов и технологий. Такого Золотого Ключика зрители еще никогда не видели!» Действующие лица и исполнители: Буратино — Сюго Каваками, Максим Просянников, Джотаро Каназаси Папа Карло — Артем Зрелов, Максим Просянников, Дмитрий Пельмегов Фея Мальвина — Татьяна Пельмегова, Алиса Карпычева, Анастасия Абрамова, Александра Зрелова Духи-помощники Феи — Руслан Абдрахимов, Джотаро Каназаси, Нуркубат Нурлан уулу, Дмитрий Пельмеrов, Максим Просянников Артемина, подруга Буратино — Елизавета Каназаси, Кристина Лебедева, Маюка Сато, Анна Мельникова Коломбина — Маюка Сато, Елизавета Каназаси, Виктория Мальцева, Анна Мельникова Пьеро — Джотаро Каназаси, Нуркубат Нурлан уулу, Сюго Каваками, Назир Назипов Лис — Андрей Орлов, Максим Муринский, Артем Зрелов Кошка — Юлия Селивановская, Любовь Савукова, Маюка Сато, Виктория Мальцева Карабас Барабас, хозяин театра — Андрей Орлов, Максим Муринский, Михаил Болотов Педагог — Михаил Болотов, Максим Муринский, Андрей Орлов Школьники, зрители, стражники — артисты балета театра

🗎 [от 3200₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 3200₽] — Сарафанов — Народный артист РФ Виктор Сухоруков Бусыгин — Дмитрий Ендальцев Сильва — Дмитрий Власкин Нина, дочь Сарафанова — Евгения Крегжде Макарская, соседка — Агриппина Стеклова / Алёна Хмельницкая Васенька, сын Сарафанова — Игорь Неведров / Василий Симонов Кудимов, жених Нины — Андрей Финягин «Старший сын» — одна из самых знаменитых пьес Вампилова. Она о нелепом и смешном человеке, которого переполняют любовь, нежность и сострадание ко всем людям. Его так легко обмануть и вызвать в нем доверие. Эта история и начинается с обмана, когда двое молодых людей, провожая девушек в пригород, опаздывают на последнюю электричку. В поисках тепла и ночлега, незадачливые ухажеры попадают в дом чудаковатого музыканта. И это приводит к самым неожиданным последствиям, переворачивая жизнь всех героев пьесы… Спектакль рекомендован для семейного просмотра. Потому, что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые «поностальгируют» по потерянным в обществе ценностям. Молодёжь увидит себя и увлечется чувством подростка к взрослой женщине, да и своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они не были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей. Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез... Мастерски решенная режиссером Сафоновым, лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Время, наверное, сейчас такое: торопливое, прагматичное, слишком материальное. Каждому хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд. Не пропустите — это настоящее событие! Спектакль идёт с антрактом

🗎 [от 500₽] — Премьера А. Петров, О. Петрова Мюзикл в двух действиях по мотивам пьесы А.Н.Островского. «Бесприданница» — это спектакль о любви и предательстве. В центре истории находится молодая и красивая Лариса Огудалова. Она мечтает о большой и настоящей любви, но ее жизнь меняется после того, как она попадает в мир денег и расчётов. Эта история рассказывается языком музыкального театра. Такую возможность даёт прекрасная музыка Андрея Петрова, хорошо знакомая по блистательной киноверсии — фильму «Жестокий романс» (режиссёр Э. Рязанов). В спектакле вы услышите все любимые мелодии из фильма («Любовь — волшебная страна», «А напоследок я скажу», «Мохнатый шмель» и др.).