🗎 [от 1800₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова Хореограф: Михаил Михайлов

🗎 [от 300₽] — Г. Канчели «Ханума» музыкальная комедия в 2-х действиях Постановка 2009 года Либретто В. Константинова и Б. Рацера по комедии А. Цагарели Режиссёр-постановщик и хореограф — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Белоруссии, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области Отар Дадишкилиани Дирижёр-постановщик — дирижёр Ивановского музыкального театра, лауреат Международного конкурса-фестиваля им. И. Дунаевского Аркадий Ладыженский Художник-постановщик — главный художник Ивановского музыкального театра Валентина Новожилова Хормейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области , лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Режиссёр — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Репетитор по балету — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев Ханума, самая известная в Тифлисе сваха, берётся устроить свадьбу родовитого, но совершенно разорившегося князя Вано Пантиашвили. Князь, престарелый ловелас и выпивоха, имеет слишком большие запросы! Кабато, соперница Ханумы, нашла для него богатую красавицу невесту. Но сердце девушки несвободно. Она безумно любит своего учителя, оказавшегося бедным племянником князя Пантиашвили... Союз молодых под угрозой, и только благодаря стараниям хитроумной Ханумы дело принимает счастливый оборот. Пряные мелодии Востока, колоритные костюмы, зажигательные танцы погружают зрителя в атмосферу старого Тифлиса — города, в котором нельзя не быть поэтом... Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 300₽] — Кармен Ж. Бизе Опера в 4-х действиях с одним антрактом Опера идет на языке оригинала - французском, с построчным переводом на русский Либретто А. Мельяка и Л. Галеви по одноименной новелле Проспера Мериме Постановка 2023 года (седьмая в театре: 1936, 1939, 1945, 1956, 1977, 2004) Премьера 1 марта 2023 года Режиссер-постановщик — Лиза Мороз Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Художник–постановщик — Денис Шибанов Художники по костюмам — Ольга и Елена Бекрицкие Режиссер по пластике — Иван Рюмин Художник по свету — Александр Романов Художники-технологи — Екатерина Фролова, Яна Луценко Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов Ассистент режиссера — Захар Зайцев Коуч по французскому языку, автор подстрочного перевода текста — Анита Поликарпова Действующие лица и исполнители: Кармен — Наталия Ляскова, Екатерина Лукаш Дон Хозе — Иван Гынгазов, Сергей Кузьмин Эскамильо — Гарри Агаджанян, Олег Федоненко Микаэла — Венера Гимадиева, Екатерина Ясинская, Анастасия Джилас Цунига — Вадим Соловьев, Виктор Ряузов Моралес — Алексей Светов, Евгений Икатов Фраскита — Татьяна Иващенко, Светлана Ползикова Мерседес — Яна Дьякова, Елена Сизова Данкайро — Тигрий Бажакин, Алексей Кошелев Ремендадо — Дмитрий Белянский, Александр Гостев Оркестр театра La Voce Strumentale Хор театра «Мне нужен театр: без него я ничто», — сказал Александр Сезар Леопольд Бизе. Он родился в Париже 25 октября 1838 года в семье музыкантов. При крещении ему было дано имя Жорж, ставшее известным миру. Великий французский композитор Жорж Бизе — автор 10 законченных и 6 незавершенных опер, 3 оперетт, музыки к драматическому спектаклю, хоровых и оркестровых произведений, камерной музыки. Но самой большой удачей и самым большим разочарованием стала для Бизе его последняя опера «Кармен». Опера была заказана композитору администрацией парижского театра «Опера комик». Для успеха будущего сочинения назначили опытных либреттистов Анри Мельяка и Людовика Галеви, хорошо известных по популярным произведениям Жака Оффенбаха. Сюжет для новой оперы — новеллу П. Мериме «Кармен», точнее её третью главу с рассказом одного из героев дона Хосе Лиссарабенгоа — предложил сам Бизе. Либреттисты мастерски преобразовали литературный первоисточник, изменив характеры героев. Хозе из мрачного разбойника превратился в простого парня, беззаветно влюбленного в роковую красавицу. Едва намеченный образ тореадора преобразился в блестящего красавца Эскамильо. Появился антипод главной героини — Микаэла. Кармен в опере — горда и свободолюбива, а её чувства настолько искренни, что ради них не страшно отдать жизнь. 3 марта 1875 года в парижском театре «Опера комик» состоялась премьера «Кармен», закончившаяся провалом. Зрители — добропорядочные буржуа — не приняли реализм событий нового спектакля. Критика объявила сочинение «бессмысленным», содержание — «безнравственным», а музыку — «безобразной». Однако, благодаря интересу зрителей, опера на Парижской сцене выдержала 45 представлений в первый сезон. В 1876 году в Париже «Кармен» увидел Петр Ильич Чайковский, после чего с восторгом написал: «Опера Бизе — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Его предсказание сбылось. Осенью 1875 года в Вене премьера оперы «Кармен» была с восторгом принята публикой. Это был успех! Жорж Бизе не узнал о триумфе: он умер ровно через три месяца после парижской премьеры. В 1883 году французский композитор Эрнест Гиро заменил разговорные диалоги первоначальной версии на музыкальные речитативы. Опера «Кармен» в редакции Гиро стала золотым хитом классического музыкального театра и идет на всех крупнейших оперных сценах мира. В Нижегородском (Горьковском) театре оперы и балета имени А.С. Пушкина опера Бизе была впервые поставлена в 1936 году. Но настоящее открытие «Кармен» для нижегородской публики состоялось в 1939 году. Режиссером стал начинающий свой творческий путь в оперном театре Борис Александрович Покровский, ставивший перед собой задачу создать «спектакль, который правильно бы донес идеи, характеры и музыкальные богатства гениального произведения Бизе». Режиссер новой постановки оперы Кармен Елизавета Мороз считает, что «Кармен», как одна из самых популярных опер в мировом репертуаре, за счёт бесчисленного количества интерпретаций и вариаций на тему дает возможность говорить с помощью этого материала о вещах, выходящих за рамки конкретного сюжета. Кармен — театрально-музыкальный миф, который помогает осмыслить природу человеческих отношений, а так же сам театр как таковой. В ней заложены мотивы абсолютной свободы, постоянной игры, пограничность ситуаций и придуманная французом Испания… Все это — в гениальной музыке Жоржа Бизе, новая версия которой состоится на сцене Нижегородского театра оперы и балета. Рекомендуемый возраст — с 18-ти лет

🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на уникальный концерт «Рок-Хиты на Органе при Свечах», который состоится в концертном зале DKRT. В этот замечательный день органная музыка откроется вам с новой, неожиданной стороны, исполнив классические рок-хиты в необычной аранжировке. Искушенные меломаны и новые поклонники смогут по-новому узнать популярные мировые рок-хиты. Окунитесь в чарующую атмосферу, где мощь рок-музыки сочетается с величием органа, создавая неповторимые сочетания звуков и эмоций! Электронный орган: Viscount. Исполнители на 19 апреля: Александра Косицкая (орган) — выпускница Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Ведущий концертмейстер кафедры хорового дирижирования Нижегородской консерватории. Выступает с такими коллективами как: женский и смешанный хор консерватории, камерный хор «Нижний Новгород», камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» и др. Участница мастер-классов Эрвина Вирсинги и Тео Йелема (Голландия). Ведет активную концертную деятельность. Мария Калинина (скрипка) — выпускница Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Участница струнного квартета «Гран-при» и дуэта «Тоuch», активно выступает на различных площадках Нижнего Новгорода и Москвы. Участница Мастер-классов «Моцарт — вундеркинд» Италия, «Методические принципы обучения игре на скрипке, Школа М.С. Глезаровой» (г. Москва) и др. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Александр Махначев (электрогитара) — выпускник Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс профессора Петропавловского А.А.). Лауреат Всероссийской олимпиады студентов музыкальных училищ и Международного конкурса имени И.Ф. Стравинского, стипендиат Гранта Президента РФ. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Владимир Чесноков (ударные) — выпускник Кировского Колледжа искусств имени И.В. Казенина по классу ударные инструменты. Продолжил своё обучение в ННГК имени М.И. Глинки (Нижний Новгород) по той же специальности. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 10 мая: Александра Косицкая (орган) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Ведущий концертмейстер кафедры хорового дирижирования Нижегородской консерватории. Выступает с такими коллективами как: женский и смешанный хор консерватории, камерный хор «Нижний Новгород», камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» и др. Участница мастер — классов Эрвина Вирсинги и Тео Йелема (Голландия). Ведет активную концертную деятельность. Мария Калинина (скрипка) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Участница струнного квартета «Гран-при» и дуэта «Тоuch», активно выступает на различных площадках Нижнего Новгорода и Москвы. Участница Мастер — классов — «Моцарт — вундеркинд» Италия, «Методические принципы обучения игре на скрипке, Школа М.С.Глезаровой» (г.Москва) и др. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Александр Махначев (электрогитара) — выпускник Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки (класс профессора Петропавловского А.А.). Лауреат Всероссийской олимпиады студентов музыкальных училищ и Международного конкурса им. И.Ф. Стравинского, стипендиат Гранта Президента РФ. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Владимир Чесноков (ударные) — выпускник Кировского Колледжа искусств им. И. В. Казенина по классу ударные инструменты. Продолжил своё обучение в ННГК им. М. И. Глинки (Нижний Новгород) по той же специальности. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 300₽] — Балет «Щелкунчик» П.И. Чайковский «Щелкунчик» Балет в 2-х действиях Либретто Мариуса Петипа на основе французского текста Александра Дюма «История Щелкунчика» по сказке Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» Хореография Василия Вайнонена Постановка 2022 года (шестая в театре: 1955, 1970, 1982, 1998, 2011 г.г.) Премьера 24 декабря Новая хореографическая редакция 2022г. Хореография — Василий Вайнонен Дирижёр-постановщик — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федор Леднев Художник-постановщик— Юлия Ветрова Художник по костюмам — Майя Майер Художник по мультимедийной сценографии — Мария Чернова и номинант российской национальной театральной премии "Золотая маска«студия Artnovi Художник по свету — Константин Никитин Управляющий балетом — Валерий Коньков 6 декабря 1892 года в Мариинском театре состоялась премьера балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик». Подробный хореографический рисунок — «балетную программу» спектакля выписал знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Чайковский с особой тщательностью следовал подробнейшим потактовым указаниям хореографа. Костюмы были созданы по эскизам Ивана Всеволожского, который, будучи прекрасным художником, обладающим историческими знаниями и отменным вкусом, следил за каждым из этапов их создания. В 1932 году над постановкой балета начал работу молодой ленинградский балетмейстер Василий Вайнонен. В его версии в 1934 году «Щелкунчик» вернулся на сцену Кировского (Мариинского) театра. Отказавшись от экспериментов и взяв за основу традиционный классический стиль, Вайнонен создал светлый, сказочный детский спектакль. В 1955 году в Нижегородском театре оперы и балета Георгием Язвинским был поставлен волшебный балет Чайковского «Щелкунчик». С тех пор этот спектакль не уходил из театрального репертуара. Балет «Щелкунчик» — красивая рождественская история о маленькой девочке с отважным и любящим сердцем. О том, как она сумела разрушить чары злого волшебника и спасти прекрасного Принца-Щелкунчика. А ещё — о доброй фее, сказочной стране и... о чудесных снах, которые обязательно сбудутся, если в них очень и очень верить... Рекомендуемый возраст — с 3-х лет

🗎 [от 500₽] — Балет «Корсар» А. Адан, Р. Дриго, Л. Дклиб, Ц. Пуни Балет «Корсар» в 3-х действиях В честь юбилея артистки 10 июня спектакль «Корсар» будет посвящен балетмейстеру Татьяне Толстухиной! Либретто Ольги Ивата по мотивам поэмы Дж. Байрона Премьера — 14 декабря 2019 года Дирижер-постановщик — Александр Топлов Хореограф-постановщик — Морихиро Ивата с использованием хореографии Мариуса Петипа Художник-постановщик — Алексей Амбаев Художник по костюмам — Алла Шаманина Художник по свету — Константин Никитин (г. Москва) Дирижер - Роман Демидов Музыкальная редакция — Валерий Волчанецкий Ассистенты хореографа — Ольга Ивата (г. Москва) Репетиторы балета — Валерий Миклин, Сергей Куракин, Леонид Сычев, Марина Снигур, Татьяна Толстухина Концертмейстеры — Лариса Романова, Анна Тарнава Балет создан по одноименной поэме Байрона, сочиненной в 1814 году. Первое представление состоялось 23 января 1856 года в Парижской Опере. Романтичная история об отважных пиратах, прекрасных наложницах, коварных злодеях и роковой любви. Действие разворачивается в Средиземноморье, в эпоху порабощения Греции Османской империей. Конрад, предводитель греческих флибустьеров, стремясь отомстить турецким захватчикам, готовит нападение на дворец Сеид паши. Суровый и бесстрашный пират, он давно разочаровался в жизни. Только две страсти владеют им — жажда мести за поруганную родину и нежная любовь к прекрасной Медоре. С тяжёлым сердцем расстаётся с ним возлюбленная, предчувствуя недоброе… «Корсар» в Театре оперы и балета — роскошный, красочный подарок нижегородцам. Хотя старинный классический балет «Корсар» появился в Париже ещё в середине ХIХ века, он до сих пор пользуется зрительской любовью, благодаря ярким сценическим характерам, занимательной интриге, отдельным шедеврам хореографического искусство. Над балетами работали выдающиеся мастера — французские хореографы Жозеф Мазилье, Жюль Перро, Мариус Петипа. Каждый из них обогатил балет новыми игровыми мизансценами и танцами. Именно Петипа обессмертил этот балет, Великий хореограф сочинил роскошную картину «Оживлённой сад» на музыку Лео Делиба, красивое, женственное па де труа одалисок, жизнерадостный комичный номер «Маленький корсар», который танцевала главная героиня Медора, виртуозное па д’эсклав работорговца и рабыни, воинственный стремительный «Форбан» морских разбойников — корсаров. Его последователям — великим танцовщикам принадлежит хореография знаменитое па де де (иногда па де труа) Медоры и раба, которое исполняется на всех балетных конкурсах и гала-концертах. Этот любимый зрителями и исполнителями балет был очень далёк от романтической поэмы лорда Байрона, по мотивам которой создан. Желая познакомить нижегородскую публику с этим классическим балетом, постановочный коллектив (автор либретто — Ольга Ивата, хореограф — Морихиро Ивата, дирижёр — Александр Топлов, автор музыкальной редакции — Валерий Волчанецкий) решил создать оригинальный вариант «Корсара», приблизив его, по возможности, к знаменитой одноимённой поэме Байрона. Либретто получилось более осмысленным и стройным, а характеры персонажей — более жизненными, яркими и ёмкими. В балете появились две равнозначные героини — лиричная Медора и смелая, находчивая Гульнар. Героикой пронизан образ Конрада — предводителя корсаров. Лишён привычных комических черт Сейд-паша — настоящий восточный властелин. В новой версии балета есть и романтическая драма, и трагедия, и комические эпизоды. Главное, создав новую музыкально — хореографическую драматургию, постановщики сумели органично вплести в неё все классические шедевры, о которых говорилось выше. А хореограф ещё сочинил новые, интересные, очень музыкальные танцы. Маленьким шедевром смотрится шутливый танец евнухов, красивы дуэты и вариации главных героев в постановке Морихиро Ивата. Очень тонко, с большой любовью партитуру преподносит дирижёр Александр Топлов. Редко когда опытный дирижёр с таким пиететом относится к балетной музыке А. Адана и Л. Делиба, уделяя большое внимание инструментовке, деликатному звучанию небольшого по составу оркестра. Красочно балет оформили художники Алексей Амбаев (декорации) и Алла Шаманина (костюмы). Они сумели органично вписать этот многолюдный спектакль в небольшое пространство нижегородской сцены. На пределе своих исполнительских возможностей танцует нижегородский балет. Мужской исполнительский состав пока что сильнее женского. Именно новый «Корсар» может стать для труппы настоящей школой профессионального мастерства, ступенькой её роста. С огромным интересом смотрит публика этот экзотичный, роскошный трёхактный балет. Её внимание не ослабевает в течение трёх действий. Зрители даже слегка наивно сопереживают героям, радуются красоте классических и характерных танцев. «Корсар» — отличный подарок постановщиков и исполнителей Нижегородского театра оперы и балета городу и зрителям. Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 999₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнные инструменты оживят одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 5 апреля: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 19 апреля: Струнный квинтет «Высота» / Alturis — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель). Исполнители на 2 мая: Струнный квинтет «Высота» / Alturis — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель). Исполнители на 30 мая: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Важно! В составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 1600₽] — 27 июня — волшебный вечер при 1000 свечей: шедевры Людовико Эйнауди в живом исполнении! Приготовьтесь к путешествию в мир гениальной музыки, где каждая нота — это эмоция, а каждый аккорд — история. В старинных интерьерах DKRT, озарённых теплом тысячи свечей, прозвучат самые проникновенные мелодии Людовико Эйнауди в исполнении виртуозной Наталии Железовой. Это не просто концерт — это погружение в чистую магию звука. Вы услышите воздушные, гипнотические композиции, покорившие мир: от легендарных саундтреков к «1+1», «Земле кочевников», «Чёрному лебедю» до новых шедевров, от которых мурашки бегут по коже. Fly, Experience, Una Mattina, Divenire — мелодии, останавливающие время, заставляющие сердце биться в унисон с роялем. Это музыка, которая лечит, вдохновляет и пробуждает чувства, сливая воедино классику, минимализм и современные ритмы. «Я играю эту музыку не просто как ноты — я создаю пространство, где звук становится дыханием, а тишина между аккордами говорит громче слов. Каждая композиция — как капля в океане эмоций, и в этот вечер я подарю вам целое море» — Наталия Железова. Билеты уже в продаже, но их осталось мало! Успейте забронировать место в этом уникальном музыкальном ритуале — 27 июня, DKRT, 1000 свечей и незабываемые эмоции ждут вас! О площадке: DKRT — атмосферное арт-пространство в историческом здании нижегородского Дворянского собрания. Это потрясающая площадка для проведения разнообразных мероприятий: концертов, театральных постановок, творческих вечеров, специальных шоу, концептуальных свадеб и корпоративных ивентов. В DKRT удалось сохранить все элементы архитектуры и детали внутреннего дизайна XIX века в их первозданном виде. При этом авторы проекта внедрили в дизайн пространства очень современные и смелые решения, создав место с тёплой атмосферой и чистыми эмоциями. Об исполнителе: Наталия Железова — талантливая пианистка, которая окончила Нижегородскую консерваторию им. М. И. Глинки и прошла ассистентуру-стажировку по двум специальностям: сольное исполнительство на фортепиано и ансамблевое исполнительство. Она является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, таких как: международный конкурс «Романтизм: истоки и горизонты» (Москва); международный конкурс им. М. Юдиной (Санкт-Петербург); всероссийский конкурс им. М. И. Балакирева (Нижний Новгород). Наталия активно участвует в различных музыкальных проектах Нижнего Новгорода как сольный исполнитель и в составе различных ансамблей. Она выступает в концертных залах Нижегородской консерватории и Нижегородского музыкального училища. Программа: 1. Petricor 2. Fly 3. Divenire 4. Una mattina 5. Due tramonti 6. Experience 7. Tu sei 8. Le onde 9. Nuvole Bianche 10. Elements 11. Oltremare 12. Primavera 13. Life 14. Elegy for the Arctic 15. Golden butterflies возможны изменения! Начало: 20:00 Внимание! В случае опоздания на концерт вам могут быть предложены места, отличные от указанной категории в вашем билете. Следуйте инструкциям администраторов и охраны. Рекомендуем приходить на концерты заранее.

🗎 [от 1800₽] — Приглашаем Вас, наши дорогие зрители, на незабываемое событие — Лето пируэта! Вы получите приятные эмоции и воспоминания. Не упустите возможность провести время с пользой для души и насладиться искусством балета в его лучшем проявлении. Ждем Вас на нашем ежегодном фестивале этим летом! Вот уже четвертый год Студия театральных технологий «Бенефис» готовится к проведению Фестиваля балета «Лето пируэта» (знак запатентован). Фестиваль будет проходить в городах Томск, Кемерово, Новокузнецк, Барнаул, Омск, Екатеринбург, Тюмень, Казань. Полная информация на сайте beneffis.ru Программа фестиваля: П. И. Чайковский — «Лебединое озеро» (6+), «Спящая красавица» (0+) С. С. Прокофьев — «Ромео и Джульетта» (12+) Адольф Адан — «Жизель» (12+) Количество участников — 30 артистов балета. В 2026 году на фестивале будет представлен репертуар Русского Московского балета п/р Михаила Михайлова. Впервые на фестивале!!! Примут участие именитые артисты балета лучших театров Москвы и Санкт-Петербурга. Главные партии исполнят: Дарья Бочкова — Лауреат Международного и Всероссийских конкурсов, прима-балерина театра «Кремлевский балет». Лев Брель — театр МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, экс-ведущий солист в труппе Г. Таранды «Имперский русский балет» С одним антрактом.

🗎 [от 1500₽] — Главная идея фестиваля Pianissimo — познакомить слушателей с молодым поколением музыкантов в новых для академической музыки пространствах. Среди залов, где играли участники фестиваля, — Государственный Эрмитаж, петербургский Манеж и бальный зал отеля Kulm в швейцарском Санкт-Морице. За годы существования фестиваля в нем принимали участие как призеры ведущих международных смотров (например, лауреаты Конкурса имени Чайковского Дмитрий Маслеев и Константин Емельянов, победитель Сиднейского международного конкурса пианистов Андрей Гугнин), так и молодые музыканты, чьи победы еще впереди (Абисал Гергиев, Арсений Мун, Николай Кузнецов). Всем им на момент участия в проекте не было и тридцати лет. В летнюю программу 2023 года войдут выступления наиболее заметных представителей нового поколения отечественной и зарубежной фортепианной сцены — Александра Доронина, Владимира Петрова, Игоря Петрова, Филиппа Руденко, Егора Сидорова, Дмитрия Шишкина (Россия), Симона Бюрки (Швейцария), Массимилиано Гротто (Италия) и Эфе Шена (Турция). Филипп Руденко (р. 2002, Россия) — пианист, окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы Валерия Пясецкого и Вадима Руденко). В настоящее время — студент III курса Московской консерватории, где обучается у Андрея Писарева и Николая Луганского. Стипендиат и участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда поддержки искусств «Арт-Линия». Выступал в Историческом музее в Москве, Русском музее в Санкт-Петербурге, принимал участие в фестивалях «Императорские сады России», «Посвящение Олегу Кагану», фестивалях в Оснабрюке (Германия) и Бургасе (Болгария). Программа: Моцарт соната N.18 k.576 Шуман Венский Карнавал ор.26 С.В.Рахманинов: Прелюдия ор.23 n.6 Прелюдия ор.23 n.7 Этюд-картина ор.39 n.7 Этюд-картина ор.33 n.8 Этюд-картина ор.33 n.9 Прелюдия ор.32 n.13 После концерта состоится творческая встреча с артистом, на которой вы сможете задать ему свои вопросы.

🗎 [от 1600₽] — «Гарри Поттер» при сотнях свечей в атмосферных интерьерах XIX века — самое красивое событие октября для всей семьи, которое невозможно пропустить! Любимые мелодии из культовых фильмов прозвучат во всей своей прелести в исполнении оркестра гениальных виртуозов Alta Musica Orchestra. Это будет фантастически красивое зрелище — максимальный восторг для взрослых и детей с эффектом полного погружения. Почувствуйте себя героем легендарного фэнтези и окунитесь в магию Хогвартса! DKRT — атмосферное арт-пространство в историческом здании нижегородского Дворянского собрания. Потрясающая площадка для любых мероприятий: концертов, театральных постановок, творческих вечеров, специальных шоу, концептуальных свадеб и корпоративных ивентов. Все элементы архитектуры и детали внутреннего дизайна XIX века сохранены в первозданном виде. Но при этом авторы проекта внедрили в дизайн пространства очень современные и смелые решения. Место теплой атмосферы и чистых эмоций! Alta Musica — новое слово в культурной жизни Нижнего Новгорода. Этот камерный оркестр собрал под своим крылом прекрасных музыкантов, профессионалов высшего класса, чтобы радовать слушателей виртуозным исполнением классических и современных произведений. Художественный руководитель и дирижер — Оксана Ворошева, профессиональный музыкант, много лет отдавший работе в симфоническом оркестре и различных музыкальных коллективах, которые любимы не только нижегородскому слушателю. Отличительной особенностью оркестра является его репертуар. Музыканты бережно отбирают жемчужины мирового музыкального наследия разных эпох и стилей: «От Баха до Раммштайна» — шутят они. Музыканты открыты новым тенденциям и с азартом берутся за интересные задачи. Программа: 1. Hedwig’s Theme 2. Another story 3. Fireworks 4. Professor Umbridge 5. End Titles 6. Hogward’s March 7. Harry’s wondrous Word 8. Dumbledore’s Army 9. Farewell Aragog 10. Gideroy Lockheart 11. Hogwarts Forever 12. Hogwarts Hymn 13. Lily’s Theme 14. Harry and Hermione 15. Christmas 16. Hedwig’s Theme Состав: 3 скрипки, 2 альта, 2 виолончели, контрабас, клавиши, перкуссия Организаторы — креативное агентство Red Events, которое создаёт уникальные культурные события в старинных усадьбах, дворцах, особняках при свечах, на крышах, в оранжереях, планетариях, музеях, в Ботаническом саду МГУ и в других самых атмосферных местах Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России. Также в репертуаре — мультимедийные концерты с полным погружением в пространство видео-арта и звука.

🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [от 3600₽] — 31 октября в МТС Live Холл Нижний Новгород .... — «Сурганова и Оркестр»! Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где «сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку. «Сурганова и Оркестр» недавно отметили 20-летие своей творческой жизни. Невзирая на годы, коллектив сохраняет бодрость и задор, и не теряет способности каждый год удивлять свою публику новыми песнями, идеями, концертными программами. Группа существует вне шаблонов и форматов, своей разножанровостью не вписываясь ни в одно музыкальное течение. Сплав полярных жанров отражает широту творческого диапазона команды. В истории группы — более 20 студийных и концертных альбомов, множество популярных синглов, победы в хит-парадах крупнейших радиостанций, хэдлайнерство на главных рок-фестивалях страны. «Сурганова и Оркестр» по праву упоминаются среди лучших live-групп: их неизменно живые и честные выступления ежегодно принимают и столичные площадки, и крупнейшие областные центры России, и самые отдаленные уголки нашей страны. Ни на кого не похожие, но узнаваемые с первой ноты, «Сурганова и Оркестр» являются одним из самых гастролирующих коллективов в стране с географией выступлений от Дальнего Востока до Калининграда. Ведущие фестивалей окрестили «Сурганову и Оркестр» «самой солнечной группой», а критики до сих пор пытаются разгадать феномен их музыки. Высокое исполнительское мастерство с налетом элегантной небрежности выдает неповторимый авторский стиль, не стремящийся к глобализации тем, чьей сферой всегда остается этика чувств и отношений. Поющие о простых и близких для каждого вещах, «Сурганова и Оркестр» заслужили обожание тысяч поклонников своей глубиной диалога со зрительным залом. После одного из самых масштабных своих релизов — двойного альбома «Все будет. Завтра», включавшего 22 новые, никогда ранее не издававшиеся песни — Светлана Сурганова и ее музыканты позволили себе довольно долгую творческую паузу, чтобы в 2025 году представить слушателям, пожалуй, самый необычный свой релиз: новый альбом «Юл». Этим альбомом Светлана выполняет свое давнее обещание, которое дала своему безвременно ушедшему другу, поэту и музыканту Юлу Абрамову: подарить новую жизнь его песням, дать им возможность пробиться к слушателю, чтобы их, наконец, смогла услышать вся страна. На концерте (тогда-то) в ... вы сможете стать первыми, кто прикоснется к этим песням вживую.

🗎 [от 500₽] — Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргский Народная музыкальная драма «Борис Годунов» в 4-х действиях с прологом Постановка 1994 года (четвертая: 1937, 1952, 1966) Редакция и оркестровка Н.А. Римского-Корсакова. Сцена у собора Василия Блаженного в оркестровке М.М. Ипполитова-Иванова Дирижер-постановщик — народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Бойков Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Белоруссии, заслуженный артист РФ Отар Дадишкилиани Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов Танцы в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Виталия Бутримовича Декорации выполнены по эскизам — народного художника СССР, академика Федора Федоровского Художник-постановщик — Виктор Немков Художник по костюмам — Людмила Волкова Либретто написано Мусоргским, по одноимённой трагедии А.С. Пушкина и «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Фабула пушкинской трагедии относится к началу XVII века, одной из переломных эпох в истории русского народа. 7 января 1598 года умер бездетным слабоумный царь Фёдор I, сын Ивана Грозного. Это была не просто смерть государя. В могилу сошла великая династия московских Рюриковичей. Главным претендентом на русский престол стал боярин Борис Фёдорович Годунов, дальний родственник царя. Не сразу принимает он прошение бояр на царство, понимая, что законность его притязаний сомнительна. Людская молва винит его в гибели отрока Димитрия, младшего брата Фёдора, природного венценосного наследника. «Достигнув высшей власти» Борис не находит утешения ни в семье, ни в государственных делах. Нет в народе доверия к «царю — ироду». Призрак убиенного младенца преследует его. Трагична судьба царя, осуждённого и отвергнутого народом. Но страшнее народного суда — суд совести. Он — беспощаден! Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 500₽] — Оперетта «Мистер Икс» И. Кальман оперетта в 3-х действиях Либретто А. Грюнвальда и Ю. Брамера Премьера 18 декабря, постановка 2014 года (вторая: 1949) Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Дирижер-постановщик — Роман Демидов Художник-постановщик — Алла Шаманина Балетмейстер-постановщик — Татьяна Толстухина Репетитор по балету — Марина Мастыка Великосветская публика Парижа заинтригована появившейся в местном цирке новой «звездой». Этот таинственный артист, выполняя смертельно опасный номер под куполом цирка, никогда не снимает маски и выступает под псевдонимом «мистер Икс». По условиям контракта, даже директор цирка не знает его настоящего имени и не видел без маски. Загадочный инкогнито чрезвычайно заинтересовал и красивую богатую вдову — Теодору Вердье, унаследовавшую от покойного мужа огромное состояние. Вокруг неё — множество поклонников и претендентов на её руку, среди которых самый настойчивый и спесивый — барон де Кревельяк. Он сделал мадам Вердье 19 предложений руки и сердца, но все они были с насмешкой отвергнуты. Узнав от директора цирка, что мистер Икс заинтересовал Теодору, и та хочет с ним познакомиться, барон придумывает, как отомстить своевольной красавице… Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 3600₽] — «Ребята» — новая программа Ирины Круг, которую артистка открывает вместе со своим сыном Александром Кругом. Творчество Ирины Круг неповторимо. Женственная и запоминающаяся, смогла создать свой музыкальный стиль и манеру исполнения, так что её песни преданные миллионы поклонников узнают с первых аккордов. Трогательные мотивы, осмысленные тексты, буквально пропитаны душевным сопереживанием и одновременно всеобъемлющим счастьем. Она не понаслышке знает, что такое любовь, потери и расставания. Заигрывая с различными жанрами, она остаётся верна главному из них — шансону. И хиты дня сегодняшнего: «Фамилия», «Формула счастья», «Любовники», не уступают уже ставшим легендарными, среди которых: «Тебе моя последняя любовь», «Королева», «Букет из белых роз», "Дом на горе"...В новой программе найдется место и премьерам песен, которые наверняка по достоинству оценят слушатели. Выбирая песни сердцем, Ирина Круг переносит зрителя в свой мир задушевной песни. Обладая чувственным и узнаваемым голосом, теплотой, очарованием, талантом, она оставляет след в сердцах зрителей. И с полной уверенностью можно сказать, что это будет высоко ими оценено. Специальный гость новой программы — Александр Круг. Удивительным образом младший сын Михаила Круга смог вобрать в себя не только внешность и фамилию отца, но и приятный узнаваемый баритон, который волнует души и сердца зрителей всех поколений. Александр Круг исполнит полюбившие хиты своего отца, а также представит зрителям свои новые песни. Новая программа Ирины и Александра Круг про преемственность поколений и любовь. Вас ждёт уникальный концерт, который нельзя пропустить!