🗎 [от 1500₽] — «Сколько людей живут со мной в одно время. И я их никогда не узнаю. Всегда и всюду границы, границы… Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ» Главные роли: Антон Васильев, Марина Александрова Режиссер: Сергей Сотников Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев к счастью встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством. «Варшавская мелодия» — пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь. Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю. «Главное — это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», — говорил Леонид Зорин в одном из интервью. Источник: концерт52.рф

🗎 [4000 ₽] — Пьеса «8 женщин», первая постановка которой состоялась 28 августа 1961 года в самом сердце Парижа в театре «Эдуард VII», не сходит со сцен театров мира по сей день. Детективная история о том, как дамы трех поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследование убийства главы фамилии, совершенное в канун Рождества, — увлекательна по содержанию, живописна в своей россыпи ярких эксцентричных, непредсказуемых характеров героинь и держит зрителя в напряжении до неожиданного финала. Спектакль Театра Моссовета дает собственный свежий взгляд на популярный сюжет, знакомый многим зрителям по одноименному фильму Франсуа Озона. «8 любящих женщин» моссоветовской сцены — это звездный состав, каскад перепадов настроений и зигзагов сюжета, блеск отточенных остроумных диалогов, а главное — парад великолепных актерских работ. Перевод с французского Марии Левиной и Александра Рейжевского.

🗎 [от 2600₽] — Они покорили 300 городов, 14 стран, 3 континента и миллионы восторженных зрителей по всему миру —для этих парней нет ничего невозможного! Их шоу — ураган эмоций и страстей, борьба стихий, в которой огонь схлестнулся с водой. Театр танца «Шторм»: они не ждут, когда закончится гроза, они умеют танцевать под дождем. «Шоу под дождём» — уникальный танцевальный проект, аналогов которому нет ни в одной стране Мира, российский феномен и гордость Санкт-Петербурга. Искушению поддаются абсолютно все, вне зависимости от пола, возраста, национальности и социального статуса. Каждый, кто хоть раз увидел их на сцене, уже не сможет остаться равнодушным и будет возвращаться снова и снова, чтобы получить мощнейший заряд энергетики и бешеного драйва. «Шоу под дождём» — это танец без границ, универсальный микс жанров и стилей, от классики до брэйк-данса и акробатики. В их арсенале уже пять оригинальных шоу, выстроенных на основе глубокой драматургии и авторской хореографии. Как можно признаться в любви и выразить все свои чувства и эмоции? Есть множество разных способов, но самый чувственный и проникновенный из них — это танец. Танец по-настоящему красноречиво расскажет о том, что происходит внутри. В программе «Признание в любви» собраны лучшие танцевальные номера со всех спектаклей и те номера, которые не вошли в спектакли. А также лучшие темы монологов главного героя из спектаклей театра. Мужские размышления о жизни и любви выражены словами и языком пластики тела. Шоу дополнено интерактивом со зрителем, что привносит в постановку еще больше жизни и юмора. Санкт-Петербургский театр танца «Шторм» гарантирует, что зрители окунутся в бурю эмоций, и почувствуют безграничную силу танца. В финале номера исполняются под потоками воды! Всех зрителей ждёт неизменная и самая вкусная вишенка на торте — сумасшедшие танцы под дождём!

🗎 [от 1000₽] — Вадим Эйленкриг — российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан. Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1». Автор пяти сольных альбомов (The Shadow of Your Smile — 2010, Eilenkrig — 2012, Point of View ?2017, Newborn ?2020, Pier 39 ?2021). Альбом Eilenkrig занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене Carnegie Hall. С 2019 года арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. С 2022 года арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль). Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

🗎 [от 2000₽] — Вечер в поддержку издания серии новых книг неизвестных эпиграмм и посвящений Гафта. Большинство выдающихся ролей Валентина Иосифовича можно увидеть в легендарных фильмах нашего кинематографа, его театральные работы тоже запечатлены на пленку, они есть в архивах театров и теле- и радиокомпаний, практически все его выступления в концертах тоже оцифрованы, их при желании легко найти в интернете. Но Гафт прославился своими эпиграммами не меньше, чем гениальными ролями. При жизни в силу занятости и свойств характера он мало времени уделял изданию своих произведений - стихов, лирических и философских, эпиграмм, посвящений, воспоминаний. К 90-летию великого артиста, его друзья месте с вдовой Ольгой Остроумовой решили подготовить книгу из никогда ранее не издававшихся и не публиковавшихся произведений Гафта. Материалов, найденных в домашних архивах семьи, друзей, коллег по театру и кино, концертам и гастролям оказалось так много, что хотелось бы, чтобы все эти бесценные сочинения, стихи, эпиграммы, посвящения, размышления и воспоминания были изданы. Участники: Авангард Леонтьев, Народный артист Российской Федерации Сергей Вишневский, российский писатель Валентин Смирнитский, Народный артист Российской Федерации Лион Измайлов, советский и российский писатель-сатирик, артист эстрады, сценарист и поэт-песенник Елена Санаева, Народная артистка Российской Федерации Елена Коренева, советская и российская актриса театра и кино, литератор, кинорежиссёр, сценарист Валерий Баринов, Народный артист Российской Федерации Сергей Газаров, советский и российский актёр, режиссёр театра и кино, сценарист, продюсер. Ведущие вечера: Ольга Остроумова и Александр Сидельников.

🗎 [от 1100₽] — Гастроли Центрального академического театра Российской Армии. Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. Главному герою Николаю Чмутину тоскливо и одиноко. Дочь с зятем решают снова женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», — говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

🗎 [от 6000₽] — Гастроли Центрального академического театра Российской Армии Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Нина Чусова Художник-постановщик — Анастасия Глебова Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Художник по свету — Иван Виноградов Предстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой — настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом. Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе — человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», — рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова. Действующие лица и исполнители: народный артист России Александр Домогаров, Елизавета Мазалова/Карина Балашова, Дмитрий Оболонков/Дмитрий Ломакин, заслуженная артистка России Анастасия Бусыгина, Вячеслав Разбегаев, Андрей Кайков, Александр Аргос, Роман Радов, и другие. С одним антрактом

🗎 [от 1100₽] — Новое шоу от виртуозов волынок и барабанов Оркестра Волынщиков «City Pipes»! На этом концерте вас ждут известные и любимые хиты мирового рока — избранные произведения таких групп как «ABBA», «Queen», «The Beatles», «AC/DC», «The White Stripes» и многих других, исполненные в ярком, неповторимом звучании волынок, барабанов и электрооргана. Оркестр волынщиков «City Pipes» — один из ярчайших представителей world music. Отличительной чертой звучания коллектива является сочетание звука волынок, барабанов и органа, дуэты ирландских флейт и рояля, а также виртуозные соло в исполнении профессиональных музыкантов. Оркестр волынщиков «City Pipes» известен своими яркими выступлениями в концертных залах страны от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Концерты оркестра ежегодно проходят в залах более чем сотни городов. Участники: Евгений Лапекин — художественный руководитель, ирландская и шотландская волынки и флейты; Иван Лемешко — шотландская волынка; Андрей Миранов — тенор барабаны; Михаил Юдин — маршевый барабан; Сергей Гордеев — бас барабан; Иван Ипатов –орган, фортепиано.

🗎 [от 3000₽] — Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу! «Frank» уже покорил сердца и завоевал неподдельную любовь зрителей по всему миру. Это личная история, рассказанная и спетая от первого лица: детство и семья, первая любовь, встречи с кумирами, любимые песни и ироничный взгляд на себя — все это музыкальный стендап «Frank»... Но не пугайтесь! Если вы уже себе представили моноспектакль, где артист что-то драматично рассказывает в свете фонаря или отвечает на записки из зала, то вы очень сильно ошибаетесь и лишаете себя удовольствия круто провести вечер. «Frank» — это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и английское слово, которое в переводе означает «откровенный», «искренний». Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом в мире? Это положительные эмоции, искренность и честность, а если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и невероятно красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь! Главное впечатление, с которым выходит зритель после шоу: «Мы такого не ожидали!». Хотите весело, душевно и содержательно провести вечер? Вам точно нужно идти на спектакль-шоу «Frank».