🗎 [2000 ₽] — Абонемент №23 «Музыкальные вечера» (2-й концерт цикла) Концерт флейтовой музыки «Голос флейты»: от Баха до Оффенбаха» Участвуют: Андрей Малых (Нижний Новгород), Ирина Стачинская (Москва), Елена Платицына (Нижний Новгород), Александр Гагаринов (Киров) Программа появится в ближайшее время Источник: music-nn.ru

🗎 [от 3200₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 1000₽] — Вадим Эйленкриг — российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан. Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1». Автор пяти сольных альбомов (The Shadow of Your Smile — 2010, Eilenkrig — 2012, Point of View ?2017, Newborn ?2020, Pier 39 ?2021). Альбом Eilenkrig занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене Carnegie Hall. С 2019 года арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. С 2022 года арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль). Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

🗎 [от 1600₽] — 28 ноября погрузитесь в мир интимных и магических звуков Рахманинова, наслаждаясь уникальным концертом в обрамлении мягкого свечного света в уютном зале DKRT! Идеальный выбор для ценителей классики и романтики, которые хотят быть частью незабываемого музыкального переживания. Завораживающая Наталия Железова, лауреат международных конкурсов и известная пианистка Нижнего Новгорода, исполнившая множество ярких сольных программ, проведет вас по миру Рахманинова в особом исполнении. В этом концерте каждый аккорд — это шанс прикоснуться к его философии, ощутить каждое чувство, которое этот великий композитор вложил в свои произведения. Прелюдии, этюды и музыкальные моменты — в исполнении Железовой они оживут в ярких, едва уловимых штрихах, обогревая слух и сердце. Присутствие на этом концерте — это встреча с историей, переживание на грани искусства и эмоций. «Я выбрала программу, которая позволит вам почувствовать всю пронзительность и глубину музыки Рахманинова. Для меня каждый концерт — это шанс рассказать вам, зрителям, что-то важное. Этот вечер я посвящаю тем, кто готов ощутить музыку не просто как ноты, а как живую душу.» — Наталия Железова. Не упустите шанс стать частью этого уникального события. Билеты уже в продаже — спешите приобрести их, чтобы погрузиться в мир, где музыка и свет создают атмосферу настоящего чуда! О площадке: DKRT — атмосферное арт-пространство в историческом здании нижегородского Дворянского собрания. Это потрясающая площадка для проведения разнообразных мероприятий: концертов, театральных постановок, творческих вечеров, специальных шоу, концептуальных свадеб и корпоративных ивентов. В DKRT удалось сохранить все элементы архитектуры и детали внутреннего дизайна XIX века в их первозданном виде. При этом авторы проекта внедрили в дизайн пространства очень современные и смелые решения, создав место с тёплой атмосферой и чистыми эмоциями. Об исполнителе: Наталия Железова — талантливая пианистка, которая окончила Нижегородскую консерваторию им. М. И. Глинки и прошла ассистентуру-стажировку по двум специальностям: сольное исполнительство на фортепиано и ансамблевое исполнительство. Она является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, таких как: международный конкурс «Романтизм: истоки и горизонты» (Москва); международный конкурс им. М. Юдиной (Санкт-Петербург); всероссийский конкурс им. М. И. Балакирева (Нижний Новгород). Наталия активно участвует в различных музыкальных проектах Нижнего Новгорода как сольный исполнитель и в составе различных ансамблей. Она выступает в концертных залах Нижегородской консерватории и Нижегородского музыкального училища. Программа: «Вариации на тему Корелли» Этюд g-moll op.33 Этюд cis-moll op. 33 Этюд a-moll op. 39 Этюд d-moll op. 39 Предюдия G-dur op. 32 Прелюдия g-moll op. 23 Прелюдия cis-moll op. 3 Музыкальный момент 3 h-moll Музыкальный момент 4 e-moll Элегия Вокализ Полька возможны изменения!

🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет новую концертную программу по музыке Стинга — «Симфония Sting при свечах» в исполнении саксофона, акустической гитары и струнного оркестра с перкуссией при свете свечей. Творчество культового британского музыканта давно стало частью мировой музыкальной культуры. Прославившись как фронтмен The Police, Стинг продолжил сольную карьеру, подарив миру оригинальную, чувственную музыку, полную глубины. Легендарные треки знаменитого на весь мир музыканта прозвучат в уникальных аранжировках от оркестра CAGMO в окружении сотен свечей. В программе: Shape Of My Heart, Englishman In New York, Desert Rose, A Thousand Years, Russians, The End Of The Game, Fields Of Gold, Mad About You, Fragile, Stolen Car (Take Me Dancing), If I Ever Lose My Faith In You, Every Breath You Take, Roxanne, Message In A Bottle, Walking On The Moon. Приглашаем вас услышать знаменитые композиции Sting и The Police в уникальных аранжировках оркестра CAGMO при свете свечей!

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнный квинтет оживит одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 25 октября: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка». Состав солистов: Анна Суворкина (скрипка) Анна Свидерская (скрипка) Александра Избаш (скрипка) Борис Леонтьев (альт) Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 31 октября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Исполнители на 2 ноября: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель). Исполнители на 3 ноября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 4 ноября: Струнный квинтет «Alturis» — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель). Исполнители на 23 ноября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 30 ноября: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 30 декабря: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Стоянов Дмитрий (скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Важно! В составе артистов возможны изменения. Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuosod’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagiomolto, Ubriachidormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, laCaccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra ilghiaccio. Прогулка по льду. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [3000 ₽] — «Шедевры киномузыки Андрея Петрова: от «Человека-амфибии» к «Жестокому романсу» Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Продолжительность 2 часа Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Светлана Ползикова (сопрано), лауреат международных конкурсов, лауреат премий «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» София Схиртладзе (меццо-сопрано) Владислав Бирюков (баритон), лауреат международного конкурса Программа концерта: I отделение 1. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «Берегись автомобиля» (1966). Исп. Оркестр 2. А. П. Петров (1930-2006), ст. Г. М. Поженяна (1922-2005). «Песня о друге» из к/ф «Путь к причалу» (1962). 3. А. П. Петров (1930-2006), ст. Л. В. Куклина (1931-2004). «Песенка о первой любви» из к/ф «Попутного ветра, «Синяя птица» (1967). 4. А. П. Петров (1930-2006). «Поезд» из к/ф «Белый Бим черное ухо» (1977). Исп. Оркестр 5. А. П. Петров (1930-2006), ст. Ю. В. Друниной (1924-1991) «На кургане» из к/ф «Принимаю бой» (1963). 6. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «Петербургские тайны» (1994-1995). Исп. Оркестр 7. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. И. Цветаевой (1892-1941). Романс Настеньки из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 8. А. П. Петров (1930-2006). Вальс из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Исп. Оркестр 9. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. А. Светлова (1903-1964). «Большая дорога» из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 10. А. П. Петров (1930-2006). Марш из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Исп. Оркестр 11. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. Н. Савоярова (1876-1941). «Песенка про трубачей» из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). 12. А. П. Петров (1930-2006). «Утро» из к/ф «Служебный роман» (1977). Исп. Оркестр 13. А. П. Петров (1930-2006), ст. Р. Бёрнса (1759–1796), пер С. Я. Маршака (1887-1964). «В моей душе покоя нет» из к/ф «Служебный роман» (1977). 14. А. П. Петров (1930-2006), ст. Н. А. Заболоцкого (1903-1958). «Облетают последние маки» из к/ф «Служебный роман» (1977). 15. А. П. Петров (1930-2006), ст. Э. А. Рязанова (1927-2015). «Песенка о погоде» из к/ф «Служебный роман» (1977). II отделение 1. А. П. Петров (1930-2006). «Подводный мир» и румба из к/ф «Человек-амфибия» (1961). Исп. Оркестр 2. А. П. Петров (1930-2006), ст. С. Б. Фогельсона (1910-1994). «Песенка о морском дьяволе» из к/ф «Человек-амфибия» (1961). 3. А. П. Петров (1930-2006), ст. К. И. Рыжова (1931-1999). «Гаснут на песке волны без следа» из к/ф «Зайчик» (1964). 4. А. П. Петров (1930-2006). Увертюра к к/ф «Вокзал для двоих» (1982). Исп. Оркестр 5. А. П. Петров (1930-2006), ст. Г. Ф. Шпаликова (1937-1974). «А я иду, шагаю по Москве» из к/ф «Я шагаю по Москве» (1963). 6. А. П. Петров (1930-2006). Увертюра к к/ф «Осенний марафон» (1979). Исп. Оркестр 7. А. П. Петров (1930-2006), ст. Б. А. Ахмадулиной (1937-2010). «Романс о романсе» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 8. А. П. Петров (1930-2006), ст. Э. А. Рязанова (1927-2015). «Любовь волшебная страна» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 9. А. П. Петров (1930-2006). Марш из к/ф «Жестокий романс» (1984). Исп. Оркестр 10. А. П. Петров (1930-2006), ст. М. И. Цветаевой (1892-1941). «Под лаской плюшевого пледа» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 11. А. П. Петров (1930-2006), ст. Б. А. Ахмадулиной (1937-2010). «А напоследок я скажу» из к/ф «Жестокий романс» (1984). 12. А. П. Петров (1930-2006), ст. Р. Киплинга (Joseph Rudyard Kipling 1865-1936), пер. Г. М. Кружкова (род. 1945). «А цыган идёт» из к/ф «Жестокий романс» (1984). Российский композитор Андрей Павлович Петров (1930-2006) сочинял во многих жанрах. Он написал оперы и балеты, симфоническую и камерную музыку. Но особое место в его творчестве занимает киномузыка. Кстати, музыкантом Петров стал во многом благодаря кинематографу. Андрей Петров с детства знал, что будет сочинять. И хотя он учился в музыкальной школе игре на скрипке, сильнее его привлекала литература. Первой пробой пера стали стихи и рассказы. Но в 14 лет, увидев в кинотеатре знаменитый фильм «Большой вальс», Андрей решил, что именно в музыке его призвание. Правда, опять же благодаря фильму, молодой музыкант был уверен, что жизнь композитора легка и безоблачна, а мелодии рождаются сами собой, подаренные природой. Конечно, это было заблуждение. Но все препятствия, возникавшие в процессе творчества, оставались не замеченными для слушателей. Мелодии Андрея Петрова, сердечные и естественные, словно и правда рождены самой природой. В поисках собственного стиля Андрей Петров увлекался музыкой П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, у ученика которого Ореста Евлахова он занимался в классе композиции Ленинградской консерватории. Источником вдохновения для музыканта служили история, живопись и неизменная любовь к литературе. Первым кинофильмом, в котором зазвучала музыка Андрея Петрова, стал в 1961 году «Человек-амфибия». Картина, снятая по фантастическому роману Александра Беляева, вызвала множество споров. Воспринятая зрителями с восторгом, киноистория была подвергнута жестокой критике идеологов советского кино, как «третьесортный жанр» и «несущая чуждые идеалы». Не остались в стороне «ценители» и в отношении знаменитой «Песенки о морском дьяволе»: «ведь это ужас, к чему призывает песня»! Но тем не менее, «Человек-амфибия» стал обладателем наград престижного кинофестиваля в Италии и вошел в пятерку лучших фильмов по мнению зрителей, а на молодого композитора посыпались заказы режиссеров на создание саундтреков к новым картинам. Андрей Петров — автор музыки к более 100 фильмам. Музыка в них стала одним из главных лирических героев, усиливая до предела «точку кипения» человеческих страстей. Эти инструментальные и вокальные страницы звучат не только с кино и теле экранов, но и украшают концертные программы крупнейших залов и мероприятий. Однако, не все, созданное композитором, известно сегодня его поклонникам. Вот как вспоминала о творческом процессе Маэстро его жена, музыковед Наталья Ефимовна Петрова: «В фильме ведь обычно звучит не вся музыка, а лишь кусочки. Сам Андрей, закончив работу, отдавал всю партитуру, не оставляя себе даже копии. А черновики безжалостно выбрасывал. И хоть я говорила: «Ну что ты делаешь, может, это когда-нибудь понадобится? Даже тебе самому», — он отвечал: «Нет, это уже отпетая песня, она не нужна». По такому известному фильму как «Человек-амфибия» нет нот даже той музыки, которая в нем звучит... Ощущение, что мы знаем Петрова — обманчиво даже для музыкантов. Как-то приезжали «Виртуозы Москвы», чтобы сыграть на фестивале. Мы дали им две пьесы. «О, какая хорошая музыка, а мы и не знали!» А произведениям-то более полувека». В программе концерта «Шедевры киномузыки Андрея Петрова: от «Человека-амфибии» к «Жестокому романсу» звучат фрагменты музыки из фильмов, вошедших в золотой фонд российского кинематографа. Те, что сохранились в архивах к огромному счастью всех поклонников музыки выдающегося российского композитора Андрея Павловича Петрова. Источник: operann.ru

🗎 [от 1600₽] — «Гарри Поттер» при сотнях свечей в атмосферных интерьерах XIX века — самое красивое событие октября для всей семьи, которое невозможно пропустить! Любимые мелодии из культовых фильмов прозвучат во всей своей прелести в исполнении оркестра гениальных виртуозов Alta Musica Orchestra. Это будет фантастически красивое зрелище — максимальный восторг для взрослых и детей с эффектом полного погружения. Почувствуйте себя героем легендарного фэнтези и окунитесь в магию Хогвартса! DKRT — атмосферное арт-пространство в историческом здании нижегородского Дворянского собрания. Потрясающая площадка для любых мероприятий: концертов, театральных постановок, творческих вечеров, специальных шоу, концептуальных свадеб и корпоративных ивентов. Все элементы архитектуры и детали внутреннего дизайна XIX века сохранены в первозданном виде. Но при этом авторы проекта внедрили в дизайн пространства очень современные и смелые решения. Место теплой атмосферы и чистых эмоций! Alta Musica — новое слово в культурной жизни Нижнего Новгорода. Этот камерный оркестр собрал под своим крылом прекрасных музыкантов, профессионалов высшего класса, чтобы радовать слушателей виртуозным исполнением классических и современных произведений. Художественный руководитель и дирижер — Оксана Ворошева, профессиональный музыкант, много лет отдавший работе в симфоническом оркестре и различных музыкальных коллективах, которые любимы не только нижегородскому слушателю. Отличительной особенностью оркестра является его репертуар. Музыканты бережно отбирают жемчужины мирового музыкального наследия разных эпох и стилей: «От Баха до Раммштайна» — шутят они. Музыканты открыты новым тенденциям и с азартом берутся за интересные задачи. Программа: 1. Hedwig’s Theme 2. Another story 3. Fireworks 4. Professor Umbridge 5. End Titles 6. Hogward’s March 7. Harry’s wondrous Word 8. Dumbledore’s Army 9. Farewell Aragog 10. Gideroy Lockheart 11. Hogwarts Forever 12. Hogwarts Hymn 13. Lily’s Theme 14. Harry and Hermione 15. Christmas 16. Hedwig’s Theme Состав: 3 скрипки, 2 альта, 2 виолончели, контрабас, клавиши, перкуссия Организаторы — креативное агентство Red Events, которое создаёт уникальные культурные события в старинных усадьбах, дворцах, особняках при свечах, на крышах, в оранжереях, планетариях, музеях, в Ботаническом саду МГУ и в других самых атмосферных местах Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России. Также в репертуаре — мультимедийные концерты с полным погружением в пространство видео-арта и звука.

🗎 [от 500₽] — Л. Минкус Балет «Дон Кихот» в 2-х действиях Премьера 24 марта, постановка 2018 года (шестая: 1936, 1948, 1961, 1971, 1991) Дирижер-постановщик — Ренат Жиганшин Балетмейстер — постановщик Заслуженный артист РСФСР Юрий Ветров (г. Москва) Художник-постановщик — Евгений Спекторов Педагоги-репетиторы — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев, Заслуженный артист РФ Сергей Куракин, Заслуженная артистка Самарской области Анастасия Тетченко, Елена Бекшаева, Яна Дубровина Концертмейстеры — Лариса Романова, Анна Тарнава, Улболсын Домашева В либретто Петипа образ самого Дон Кихота является второстепенным. Сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля. «Для меня одного родился Дон Кихот, а я родился для него; ему суждено было действовать, мне — описывать; мы с ним составляем чрезвычайно дружную пару...», — так завершил свой роман «Славный рыцарь Дон Кихот Ламанчский» великий испанский писатель Мигель Сервантес де Сааведра. На сюжет ставшего бестселлером «Дон Кихота» не раз создавались музыкальные спектакли. Самый известный из них — балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» — был написан в 1869 году по заказу знаменитого хореографа Мариуса Петипа. В основе либретто XVIII и XIX главы романа — лирическая история любви Китри и Базиля. Искрящаяся музыка Минкуса к новому балету радовала слух и заставляла пускаться в пляс. Петипа, знакомый с традициями испанского танцевального фольклора, воплотил в своей хореографии чувства, о которых писал Сервантес: «Казалось, … носится сама Радость и скачет само Веселье». Некоторые исследователи считают, что в балете хореограф рассказал и о своих юношеских испанских путешествиях. «Дон Кихот» Л. Минкуса — первый балетный спектакль в репертуаре Нижегородского (Горьковского) театра оперы и балета. Поставленный в 1936 году балетмейстером Владимиром Кононовичем, он показал высочайший профессиональный уровень молодого Горьковского балета. Начитавшись рыцарских романов, Дон Кихот отправляется в путешествие на поиски приключений и подвигов во имя добра. Своим оруженосцем он назначает верного Санчо Пансу. Юная Китри любит бедного цирюльника Базиля. Однако, её отец, трактирщик Лоренцо, мечтает видеть своим зятем богатого дворянина Гамаша. Для того чтобы спасти своё счастье Базиль и Китри идут на хитрость. Судьба влюбленных решается не без вмешательства благородного идальго…

🗎 [от 2000₽] — Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Программа концерта: 1 отделение М. Таривердиев. «Ожидание», моноопера по поэме Р.И. Рождественского «Ожидание. Монолог женщины» (1985). 2 отделение М. Таривердиев (1931-1996). «Снег над Ленинградом» из к/ф «Ирония судьбы или с легким паром» (1975). Исп. Оркестр М. Таривердиев, ст. Н.Н. Добронравова (1928-2023) «Маленький принц» из к/ф «Пассажир с «Экватора» (1968). М. Таривердиев, ст. Р. И. Рождественского (1932-1994). «Песня о далекой Родине» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). М. Таривердиев, ст. Р. И. Рождественского (1932-1994). «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). М. Таривердиев. Хабанера из к/ф «Медный ангел» (1984). М. Таривердиев. «Дорога» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). Исп. Оркестр М. Таривердиев, ст. А.А. Вознесенского (1933-2010). «Не возвращайтесь к былым возлюбленным» из к/ф «Старомодная комедия» (1978). М. Таривердиев. «Встреча в кафе» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). М. Таривердиев. «Сонеты Шекспира», пер. С.Я. Маршака (1982). «Мешать соединению двух сердец» «Любовь слепа» «Сонет о любви» М. Таривердиев «Отражение тишины» музыка из к/ф «Ольга Сергеевна» (1975). «Воспоминания» «Память» «Не исчезай»

🗎 [от 1500₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

🗎 [от 3200₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 500₽] — Либретто написано П.И. Чайковским по одноимённой драме А.С. Пушкина. Литературный сюжет автор серьёзно изменил. Действие оперы перенесено в XVIII столетие, в эпоху Екатерины II. Трагедия личности, ставшей жертвой общества, подчинённого беспощадной власти денег выходит на первый план повествования. 7 декабря 1890 года в Петербургском Мариинском театре с большим успехом состоялась премьера оперы П.И. Чайковского по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Эта опера была написана за поразительно короткий срок – за 44 дня! «Все дело в том, чтобы писать с любовью. А «Пиковую даму» я писал именно с любовью. Боже, как я вчера плакал, когда отпевали моего бедного Германа! Я твердо пока верю, что «Пиковая дама» хорошая, а главное очень оригинальная вещь (говорю не в музыкальном отношении, а вообще)», – писал 3 марта 1890 года Чайковский своему брату Модесту, автору либретто, из Флоренции, где в тот день закончил оперу. Композитор был прав. Более 130 лет «Пиковая дама» восхищает и завораживает зрителей всех оперных театров мира. В Нижегородском театре оперы и балета пушкинская опера впервые вошла в репертуар в 1938 году. В 2022 году зрители увидят седьмую постановку «Пиковой дамы». В сотрудничестве с Большим театром России в Нижнем Новгороде будет воссоздан легендарный спектакль Народного артиста РФ, художественного руководителя Александринского театра режиссёра Валерия Фокина. «Для любого театра в России сотрудничество с Большим театром — это высокая планка, подтверждающая профессиональный уровень коллектива. Нижегородский оперный театр вместе с постановочной группой Большого театра представит одну из лучших в мире интерпретаций оперы «Пиковая дама» — от режиссёра Валерия Фокина. Он бережно подошел к наследию Петра Ильича Чайковского и обогатил оперу интересными визуальными решениями. В техническом плане это очень сложный спектакль! Декорации и костюмы из Большого театра перевозили на шести фурах. Благодарим нижегородскую компанию «ИТЕКО» за безвозмездную помощь в транспортировке», — отметил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович. «История двух театральных коллективов тесно связана между собой именем Бориса Александровича Покровского. Он долгое время был главным режиссёром Большого театра, куда пришёл в 1943 году с должности художественного руководителя Горьковского театра оперы и балета. И мы рады, что сегодня сотрудничество двух театров продолжается. Мы хотим представить максимально корректную адаптацию спектакля Валерия Фокина, естественно, учитывая технические и творческие возможности нашего театра. Работа, которую проделали режиссёр Валерий Фокин и художник спектакля Александр Боровский, абсолютно уникальна. Они создали, наверное, самое „петербургское“ прочтение этой самой „петербургской“ оперы в мировом репертуаре. Это спектакль редкий по целостности художественного высказывания», — рассказал художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов. Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут, включая один антракт Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет П.И. Чайковский Опера в 3-х действиях, 7 картинах, с одним антрактом Перенос постановки Большого Театра России

🗎 [от 1000₽] — «Мы ни в коем случае не сидели, плача и стеная, на брегах рек вавилонских, наша воля к культуре была адекватна нашей воле к жизни...». Виктор Ульман (1898–1944), австрийский и чешский композитор, в 1942 году депортирован в Терезиенштадт. «Терезин. Квартет» — это 4 одноактных балета в постановке известных российских хореографов на музыку композиторов — узников нацистских концлагерей. Эрвин Шульхоф, Гидеон Кляйн, Ханс Краса и Павел Хаас — известные чешские композиторы, оказавшиеся в силу стечения обстоятельств в концентрационном лагере Терезиенштадт. Не смотря ни на что, они и там продолжали творить и писать музыку. В проекте главенствует число 4. Здесь будет звучать музыка, написанная для струнного квартета. На сцене в каждом балете единовременно будет находиться от 4 до 8 человек. Перед нами предстанет лагерь Терезин, который считался лагерем легкого содержания. Там собрали заключенных с очень высоким уровнем культуры и образования. Среди них оказалось немало учёных, литераторов, музыкантов, политиков с международной известностью. В Терезине были лекционные залы, выпускались журналы, проводились спектакли и выставки. Но проходило время, и заключенных отправляли в лагеря, подобные Освенциму. На сцене — четыре истории узников Терезиенштадта, рассказанные языком современного балета в постановке четырех известных российских хореографов.