🗎 [от 2000₽] — Всенародно любимая комедия и всенародно любимые актеры в спектакле по пьесе В. Гуркина «Любовь и голуби»! Артисты: Заслуженный артист РСФСР Жигалов Михаил Народная артистка России Рязанова Раиса Народная артистка России Прокофьева Ольга Громушкина Наталья Маховиков Сергей и др. Лиричную, трогательную и невероятно смешную историю любви, измены и прощения вы увидите в исполнении трех поколений «звезд» российского театра и кино, от легендарных актеров, любимых с детства, до новых, ярких восходящих «звезд». (Сериалы «Молодежка» и «Вечный отпуск»). Актеры не только сыграют, но и споют, т.к. история у нас еще и музыкальная. Автор: В. Гуркин Режиссер: Василий Мищенко Композитор: Алексей Пономарев Художник сценограф: Сергей Тимонин Спектакль идёт с антрактом. * В составе артистов возможны изменения без уведомления

🗎 [от 500₽] — Эта музыкальная комедия создана композитором Е. Птичкиным и поэтами К. Васильевым и М. Пляцковским. Премьера спектакля состоялась в 1975 году, была приурочена к 70-летию М. Шолохова. Великий писатель очень требовательно относился к переносу своих произведений на театральную сцену, а жанр оперетты и вовсе не воспринимал. Но яркие, колоритные персонажи, образная лексика, сочный юмор в сочетании с остроумной, стилизованной в народном духе музыкой с красивыми, запоминающимися мелодиями смогли убедить не только классика советской литературы, но и его земляков — жителей станицы Вешенская, которые восторженно приняли спектакль. В итоге музыкальная комедия «Бабий бунт» вот уже почти 50 лет не сходит с афиш советского, а теперь и российского музыкального театра. События спектакля унесут зрителей в конец 20-х годов прошлого века на просторы широкого Дона, в казачью станицу. Лихие донские казаки, не раз бывавшие на поле боя, прославившиеся боевыми подвигами и строгим нравом, оказались безоружными перед своими женами и в полной мере почувствовали свою беспомощность без них. Спектакль даст возможность сегодняшнему молодому зрителю окунуться в революционную романтику советского периода, увидеть героев, горящих идеей строительства новой жизни, ознакомиться с еще одной страницей истории нашей Родины. Историей, которую необходимо знать, чтобы брать все лучшее и не повторять ее трагических ошибок.

🗎 [от 1300₽] — Гастроли Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова Режиссёр-постановщик — Андрей Максимов Сценография и костюмы — Максим Обрезков Композитор — Сергей Шустицкий Хореограф — Татьяна Докукина Художник по свету — Александр Сиваев Художник-гримёр — Ольга Калявина Звукорежиссёр — Екатерина Волкова Помощник режиссера — Ирина Горошкова Действующие лица и исполнители: Народный артист России Андрей Ильин, Народная артистка России Ольга Тумайкина, Евгений Кравченко, Сергей Барышев, Клим Кудашкин. Екатерине Великой снится сон накануне государственного переворота, который приведет её к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. Андрей Максимов, режиссёр: «Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она. Мечта сбылась. Она очень мощная актриса, очень интересный, глубокий человек. С исполнителем роли Петра III были проблемы, пока я не вспомнил, что в Вахтанговском театре работает поразительный актер Андрей Ильин. Я видел его в роли Хлестакова на сцене Русского театра в Риге. Это была поразительная актерская работа! Я видел его на сцене МХТ и театра Моссовета. Счастлив теперь не только работать, но и общаться с ним. Впервые встретился в работе с художником Максимом Обрезковым, который придумал очень интересный мир для наших героев, очень необычный. Но Обрезков ещё и создатель Симоновской сцены. Мне кажется, это уникальный случай, когда главный художник театра создал несколько сценических пространств, включая Новую сцену. Очень спокойный, интеллигентный, творческий человек. Музыку написал замечательный композитор Сергей Шустицкий, с которым мы сделали несколько спектаклей, и он даже выпустил диск с музыкой к моим постановкам. Мне кажется, что синонимом театра является удовольствие. Надо с удовольствием репетировать, с радостью. Я знаю, что есть режиссёры — любители «кровавых» репетиций, Бог им судья. Поставив довольно много спектаклей, я всегда старался, чтобы и актёры, и постановочная часть, и я сам получали удовольствие. Иначе не вижу смысла этим заниматься. Удовольствие должен получать и зритель. Это самое главное. Мне кажется, именно за этим он и приходит. Сегодня есть большой интерес к судьбе Екатерины Великой. Мы, что называется, в тренде. И, слава Богу! Любовь у трона... Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России, о судьбах русских людей... Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью... Если зрителю будет интересно, если он поймет, что не напрасно потратил почти два часа — мы будем считать, что наша задача выполнена.» Без антракта

🗎 [от 3000₽] — В спектакле участвуют: Леонид Барац, Александр Демидов, Ростислав Хаит, Камиль Ларин Авторы: Леонид Барац, Ростислав Хаит, Сергей Петрейков Режиссер: Сергей Петрейков Эту пьесу мы писали сравнительно недолго — не больше полутора лет. И еще полгода придумывали для нее (и для будущего спектакля) название, которое понравилось бы всем… в смысле, всем нам пятерым. Но так и не придумали. Довольно долго пьеса фигурировала под рабочим названием «Зал ожиданиЙ», но, т.к. мы с вами хорошо знаем, чем люди читают, было с самого начала ясно, что последнюю букву никто не прочтет, и все будут называть спектакль «Зал ожиданиЯ», а такое название, согласитесь, не украсило бы наш репертуар. Тогда мы придумали еще несколько вариантов, но выбрать из них не смогли, потому что у каждого был свой любимый (как правило – им самим придуманный). Дважды мы ссорились. Потом попросили помочь нам зрителей, которые приходили на читку нашей пьесы. Вы будете смеяться, но им тоже понравилось всем — разное. Мы опросили друзей, родственников, сотрудников театра, официантов в любимых ресторанах и даже нескольких стюардесс. Наконец, мы устроили опросы в соцсетях, чтобы узнать мнение людей, которые пьесу не слышали и не читали. Вы будете смеяться, но… вы уже, наверное, догадались. От отчаяния мы, было, решили обратиться к нейросети, чтобы она сгенерировала ещё какие-нибудь варианты, но кто-то резонно заметил, что хороших названий у нас и так уже навалом… Пришлось бросать монетку. В общем, спектакль будет называться «Пассажиры отложенных рейсов». А ведь поиск названия — это попытка в двух (трех, пяти, семи…) словах ответить на вопрос «О чем же наш новый спектакль?». Удалась ли она нам? Приходите — узнаете. Нет, вообще-то всё, что происходит в нашем новом спектакле, можно в двух словах пересказать так: однажды зимой в одном сибирском… или уральском?... а, может, дальневосточном… короче, в аэропорте одного довольно далеко от Москвы расположенного города застряли четыре очень разных и, главное, абсолютно не знакомых друг с другом человека. И вот за те два-три часа, что они провели там вместе… хм… банально как-то всё это звучит, да? Нет, не пугайтесь — за эти два часа они не сделались друзьями на всю оставшуюся жизнь — потому что это была бы неправда, а неправду мы не любим… Зато про них много что стало известно и понятно, — в том числе им самим, — а они люди довольно интересные… хотя в то же время — вполне обыкновенные.

🗎 [от 2500₽] — Гастроли Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова Инсценировка и постановка — Светлана Землякова Сценография и костюмы — Максим Обрезков Художник по свету — Руслан Майоров Художник-гримёр — Ольга Калявина Хореограф — Наталья Шурганова Музыкальное оформление — Матвей Родионов Помощник режиссера — Ирина Горошкова, Кристина Миронова Действующие лица и исполнители: Максим Севриновский, Заслуженная артистка России Мария Волкова, Полина Рафеева, Семён Арзуманов, Данила Гнидо, Эюб Фараджаев, Ольга Боровская, Лада Чуровская, Полина Бондарь, Павел Юдин, Александр Галочкин, Евгений Кравченко «Генерал и его семья» — исторический роман российского писателя Тимура Кибирова. Лауреат литературной премии «Большая книга» (2020) История любви, которая побеждает все исторические обстоятельства. Несколько фрагментов из жизни людей и страны, великий сюжет отцов и детей. Место действия — СССР, середина 1970-х годов. С 1 антрактом

🗎 [от 2500₽] — Гастроли Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова Сценическая версия и постановка — Наталья Ковалёва Сценография и костюмы — Максим Обрезков Музыкальное оформление — Клавдия Тарабрина Режиссёры по пластике — Виктория Куль, Айдар Закиров Художник по свету — Руслан Майоров Видеосценограф — Ася Мухина Художник-гримёр — Ольга Калявина Звукорежиссёр — Даниил Губарев Помощник режиссера — Рогнеда Смирнова Действующие лица и исполнители: Народный артист России Александр Олешко, Юрий Поляк/Клим Кудашкин, Виталий Иванов, Заслуженный артист России Игорь Карташёв/ Заслуженный артист России Олег Макаров, Заслуженная артистка России Елена Сотникова/ Анна Антонова, Елизавета Палкина/ Дарья Щербакова, Мария Риваль, Народный артист России Евгений Карельских, Наталья Молева/Вера Новикова, Ирина Калистратова/Анна Ляхова, Ольга Гаврилюк, Заслуженный артист России Михаил Васьков, Заслуженный артист России Александр Рыщенков, Заслуженный артист России Андрей Зарецкий/ Клим Кудашкин, Артём Гурин, Константин Азаров, Евгений Кравченко, Данила Гнидо, Эюб Фараджев/ Егор Разливанов, Сергей Барышев, Александр Галочкин, Семён Арзуманов/ Данилл Бледный, Григорий Здоров Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я — человек», — говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание — сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних. С 1 антрактом

🗎 [от 2000₽] — Авторы: Матьё Делапорт, Александр де Ла Пательер Переводчик: А. Питч Актеры: Константин Лавроненко Марина Зудина Юрий Батурин /Максим Щёголев Алексей Бардуков Ксения Лавроненко В спектакле «Наследник» зрители становятся свидетелями хаоса, возникшего в результате спора, который вскрыл тайны одной интеллектуальной французской семьи. Невинная шутка переворачивает ход событий. Каждый, кто присутствует на вечере, узнаёт много нового о себе и о своих визави. Оказывается, что в реальности мы знаем друг о друге лишь то, что помогает поддерживать комфортные светские отношения. Всё происходящее настолько неожиданно, что совершено невозможно предугадать, каким будет финал. И это делает просмотр еще более захватывающим и увлекательным! Прекрасный актерский ансамбль создаёт особую атмосферу. Стильно, дерзко, провокационно!

🗎 [от 1800₽] — «Мастер и Маргарита» — больше, чем театральная постановка. Это мистический опыт, который оживает на сцене, вовлекая зрителя в глубины философии Булгакова. Московский театр комедии создал спектакль, который уже покорил зрителей во многих городах России, собирая аншлаги практически в каждом городе тура. Это постановка, где звезды театра и кино воплощают любимых персонажей, а спецэффекты превращают спектакль в захватывающее зрелище. Одним из главных отличий постановки стали редкие сцены с Пилатом и Иешуа, которые удается передать лишь немногим театрам. Звездный актерский состав. Спектакль объединил известных актеров, чей многолетний опыт позволяет глубоко раскрыть персонажей и погрузить зрителей в атмосферу мистической Москвы. Мирослава Карпович (Маргарита) — опытная актриса, чьи театральные работы включают роли в спектаклях МХАТа имени Чехова и Театра Сергея Безрукова. Телезрителям она знакома по сериалу «Папины дочки», однако именно театр позволяет ей выразить всю силу образа Маргариты, любящей до самопожертвования и готовой разделить судьбу возлюбленного. Как говорится в романе: «Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит». Вячеслав Разбегаев (Воланд) — актер, чьи театральные роли в «Орестее» и «Гамлете» (Международная конфедерация театральных союзов) завоевали внимание любителей театра. В кино Разбегаев знаком по фильмам «Антикиллер» и «Грозовые ворота». Его Воланд — фигура пугающе магнетическая, отражающая скрытые пороки общества и вечные вопросы морали. Евгений Банифатов (Мастер) — актер, известный многим театралам по ролям в спектаклях «Валентин и Валентина» и «Голый король» Московского драматического театра им. Рубена Симонова. Его Мастер — писатель, пленённый собственной историей, но также и человек, жаждущий покоя. Эффектные сцены в Ершалаиме — взгляд на духовные поиски. Одно из главных отличий этой постановки — редкие сцены с Понтием Пилатом и Иешуа Га-Ноцри, которые часто не ставятся на сцене из-за сложности реализации. Эти эпизоды показывают диалог о вечных вопросах: духовности, нравственности и внутренней борьбе человека. Не каждый спектакль по роману Булгакова решается на воспроизведение этих сцен. Но здесь они помогают раскрыть философский и моральный фундамент истории. Магия и спецэффекты — спектакль, оживляющий мистический мир Булгакова. Каждая сцена наполнена атмосферой магического реализма. Московский парк на Патриарших прудах становится местом загадочной встречи двух литераторов с таинственным иностранцем, оказывающимся самим Сатаной. Спецэффекты и световые решения превращают каждый момент в магическое событие, и зрители становятся свидетелями, как этот хаос раскрывает скрытые пороки: жадность, тщеславие, ложь и предательство. Как говорит Воланд в романе, «Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?» Спектакль, собирающий аншлаги по всей стране. Постановка «Мастер и Маргарита» от Московского театра комедии привлекает тысячи зрителей в разных городах России, и успех спектакля доказывает его актуальность и глубину. Это театральное событие заставляет погружаться в роман, думать, испытывать эмоции и вновь возвращаться к вечным вопросам, которые поднимает Булгаков.