🗎 [от 200₽] — Н.А. Римский-Корсаков «Золотой петушок» Небылица в лицах, опера в 3-х действиях с 1 антрактом Либретто В.И. Бельского по сказке А.С. Пушкина Продолжительность 2 часа 40 минут Постановка 2025 года Премьера 6 марта 2025 года Режиссер-постановщик — Ангелина Никонова Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Главный хормейстер — Арина Мирсаетова Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Варвара Тимофеева Художник по свету — Стас Свистунович Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист России Леонид Сычев Ассистенты режиссера — Мария Шестерикова, Александр Малов Помощники режиссера — Полина Майорова, Руслан Малеков, Анастасия Икатова Ассистенты дирижера — Владислав Лаврик, Захар Зайцев Ответственный концертмейстер — Софья Журкина Концертмейстеры — Людмила Горохова, Наталья Кубасова, Ольга Горбач Выпускающий продюсер — Надежда Мамонтова Действующие лица и исполнители: Царь Додон — Сергей Теленков, Георгий Екимов, Виктор Ряузов Царевич Гвидон — Сергей Писарев, Александр Гостев, Дмитрий Белянский Царевич Афрон — Евгений Фан, Алексей Кошелев Воевода Полкан — Матвей Пасхальский, Виктор Ряузов, Георгий Екимов, Вадим Соловьев Ключница Амелфа — Карина Хэрунц, София Схиртладзе Звездочет — Владимир Куклев, Сергей Годин Шемаханская царица — Венера Гимадиева, Галина Круч Золотой петушок — Анастасия Джилас, Татьяна Иващенко Попугай — Софья Чижова, Камилла Исакаева Хор и балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина 6, 7, 8, 9 марта 2025 года Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина представляет премьеру последней оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке». В 1834 году Пушкин приехал в родовое имение Болдино в надежде, что здесь его вновь посетит творческое вдохновение, как это случилось в предыдущие визиты в 1830 и 1833 годах. Итогом этой Болдинской осени стала сатирическая «Сказка о золотом петушке». Пушкиноведы утверждают, что сюжет сочинения основан на «Легенде об арабском астрологе» из сборника «Легенды Альгамбры» писателя-романтика Вашингтона Ирвинга. Но, как известно, на свете часто встречаются интерпретации одного и того же сюжета у разных народов. Так история о жадном и ленивом правителе, загадочном кудеснике и коварной красавице благодаря пушкинскому гению превратилась в «Сказку о золотом петушке». Впервые сочинение было опубликовано в 1835 году в ежемесячном русском журнале «Библиотека для чтения». «Сказка о золотом петушке» — последняя сказка, написанная Александром Пушкиным. В 1906 году русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков был уже неизлечимо болен. Он не строил новых планов, а скорее подводил итог своей жизни. Ждал постановки «главной», по его мнению, оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», завершил рукопись воспоминаний «Летопись моей музыкальной жизни». Но в октябре в его нотной тетради появляется первая фраза новой оперы — тема Золотого петушка «Кири-куку, царствуй, лежа на боку». А поэт и либреттист Владимир Иванович Бельский получает от композитора записку: «Нет ни службы, ни работы В день торжественный субботу, Двадцать первый октября, Ни на что не посмотря, К Вам сбираюсь на минутку, В третьем часе меня ждите (коль нельзя, то напишите) Сочинять хочу не в шутку «Золотого петуха». Хи, хи, хи да ха, ха, ха.» Так началась работа над последней оперой Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». Владимир Бельский, автор либретто к «Садко», «Сказке о царе Салтане», «Сказанию о невидимом граде Китеже», полностью сохранил пушкинский текст и дополнил его своими строфами в стиле поэта. Уже в апреле 1907 года было полностью готово первое действие, а 29 августа 1907 года работа над оперой завершилась. Николай Андреевич был счастлив вновь ощутить «муки» и радость творчества. Осталось дождаться постановки «Золотого петушка» на театральной сцене. В ход событий, как и в случае с пушкинской сказкой, вмешались политика и цензура. Получив от цензора оперу с некоторыми сокращениями, композитор в 1908 году пишет издателю Борису Петровичу Юргенсону: «Если цензура и на новое, совершенно безобидное заключение не согласится, тогда и я не соглашусь и возьму свое либретто назад, а цензуру осрамлю в газете; всему есть предел... Ни в клавире, ни в либретто никаких изменений делать не должно, клавир и партитура должны оставаться в оригинальном виде на вечные времена, а либретто тоже сохранить следует». Последнее в жизни Римского-Корсакова письмо от 6 июня 1908 года было адресовано также Борису Юргенсону: «Что же касается „Золотого петушка“, то дело обстоит неблагополучно. Московский генерал-губернатор против постановки этой оперы и сообщил об этом в цензуру, а потому думаю, что и в Петербурге будут против». Впервые последняя опера Н.А. Римского-Корсакова была поставлена после смерти композитора с цензурными сокращениями 24 сентября 1909 года в Московской частной опере С. И. Зимина. Сейчас «Золотой петушок» — одна из самых репертуарных опер в мире. На Нижегородской сцене «Золотой петушок» первый и единственный раз был поставлен в 1955 году. В 2025 году опера возвращается в репертуар Нижегородского театра оперы и балета в версии режиссера Ангелины Никоновой. Это первая оперная постановка режиссера в России — в 2023 Ангелина с огромным успехом дебютировала как оперный режиссёр в Гамбурге с «Леди Макбет Мценского Уезда» Шостаковича. Режиссерское прочтение оперы лежит в аспекте духовной борьбы человека с искушениями и своими губительными страстями. «Добрым молодцам урок» не ограничивается временем и пространством. Даже во втором тысячелетии живы образы, созданные Пушкиным и Римским-Корсаковым. О чем же будут говорить со зрителем участники постановки? О правде и кривде. О любви и корысти. Об искренности и лжи... Волшебная атмосфера создаётся посредством декораций, костюмов, световых решений, хореографии и режиссуры. А заложенные в постановку серьезные смыслы завуалированы легкой сказочной и юмористической подачей, продиктованной музыкой Н. А. Римского-Корсакова. «В этой звукосказке все мудро: и принципы мастерства, и приемы выражения, и конструктивная логика, и магия убедительности, исходящая от творческой изобретательности, и лукавое сплетение драматических элементов, создающих зловеще прекрасное театральное действо...». Б. Асафьев Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — М.С. Вайнберг «Золотой ключик» Балет в 2 действиях с 1 антрактом По сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Либретто Алессандро Каггеджи Постановка 2023 года (первая в театре) Премьера 30 ноября 2023 года Хореограф-постановщик — Алессандро Каггеджи, лауреат международных и всероссийских конкурсов Дирижер-постановщик — Федор Леднев, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Сергей Илларионов, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник по свету — Константин Бинкин Видеохудожник — Игорь Домашкевич Технологи — Екатерина Фролова, Екатерина Барщевская Репетиторы Сергей Куракин, заслуженный артист РФ Анастасия Тетченко, заслуженная артистка Самарской области Елена Бекшаева, лауреат премий «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» Концертмейстеры: Лариса Романова Анна Тарнава Улболсын Домашева Оркестр Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина Балет Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина В 1936 году русский писатель Алексей Толстой сделал литературную обработку сказки своего итальянского коллеги Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы», превратив её в весёлую, полную приключений повесть. Советские дети, да и их родители тоже, зачитывались русской сказкой про озорного деревянного мальчишку Буратино. Чередой следовали театральные постановки и экранизации «Золотого ключика». Первым хореографическим воплощением любимого сочинения стал написанный в 1955 году балет Мечислава Вайнберга. Постановка этого произведения в Нижегородском государственном театре оперы и балета станет первой в истории театра. Прошло почти 70 лет со дня создания музыки к балету. Совсем другими стали юные зрители, которые приходят на спектакли театра. Хореограф-постановщик и автор либретто Алессандро Каггеджи создал новую, современную историю приключений Буратино и его друзей: «Когда начал работать над поставкой балета «Золотой Ключик», я поставил себе достаточно сложную задачу — создать спектакль, который привлечет не только детей, но и взрослых. Поэтому я бы скорее назвал балет не «детским», а «семейным». Спектакль будет очень красочным, сказочным, но в то же время современным, заставляющим задуматься. Для меня одна из главных тем — свобода. Каждый из нас так или иначе ищет свободу в своей жизни: духовную, творческую, или даже финансовую. Если мы можем слушать, любить и доверять друг другу, то мечта о свободе становится реальностью. Да, балет основан на сказке Толстого, но он создан для нашего поколения digital natives, существующего в мире гаджетов и технологий. Такого Золотого Ключика зрители еще никогда не видели!» Действующие лица и исполнители: Буратино — Сюго Каваками, Максим Просянников, Джотаро Каназаси Папа Карло — Артем Зрелов, Максим Просянников, Дмитрий Пельмегов Фея Мальвина — Татьяна Пельмегова, Алиса Карпычева, Анастасия Абрамова, Александра Зрелова Духи-помощники Феи — Руслан Абдрахимов, Джотаро Каназаси, Нуркубат Нурлан уулу, Дмитрий Пельмеrов, Максим Просянников Артемина, подруга Буратино — Елизавета Каназаси, Кристина Лебедева, Маюка Сато, Анна Мельникова Коломбина — Маюка Сато, Елизавета Каназаси, Виктория Мальцева, Анна Мельникова Пьеро — Джотаро Каназаси, Нуркубат Нурлан уулу, Сюго Каваками, Назир Назипов Лис — Андрей Орлов, Максим Муринский, Артем Зрелов Кошка — Юлия Селивановская, Любовь Савукова, Маюка Сато, Виктория Мальцева Карабас Барабас, хозяин театра — Андрей Орлов, Максим Муринский, Михаил Болотов Педагог — Михаил Болотов, Максим Муринский, Андрей Орлов Школьники, зрители, стражники — артисты балета театра

🗎 [2500 ₽] — Л. ван Бетховен. Симфонии №5, №8 Концерт в 2 отделениях Исполнители: Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Дирижер — Дмитрий Синьковский Программа концерта: Л. ван Бетховен (Ludwig van Beethoven 1770-1827) Симфония № 5 c-moll op. 67 (1804-1808) Посвящено князю Францу Иосифу фон Лобковицу и графу Андрею Разумовскому Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro Симфония № 8 F-dur op. 93 (1811-1812) Allegro vivace e con brio Allegretto scherzando Tempo di Menuetto Allegro vivace Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением главного дирижера театра Дмитрия Синьковского представляют одно из величайших явлений мирового музыкального наследия — Симфонии Людвига ван Бетховена. Впервые за много лет в Нижнем Новгороде в цикле концертных программ звучат все девять симфоний композитора. «Страдалец, нищий, немощный, одинокий, живое воплощение горя, он, которому мир отказал в радостях, сам творит Радость, дабы подарить ее миру. Он кует ее из своего страдания, как сказал сам этими гордыми словами, которые передают суть его жизни и являются девизом каждой героической души: через страдание — радость». Ромен Роллан. В концертном Пакгаузе прозвучат Симфония № 5 и Симфония №8. В начале XIX века столица Австрии Вена из европейского центра искусств становится городом военного времени. А некогда властитель дум меломанов Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven 1770-1827) переживает не самые счастливые события. Почти нет концертов, тают финансы, рушится личная жизнь, но самое страшное для композитора — безнадежная потеря слуха. В эти годы одна за другой рождаются три симфонии, несомненно, «бетховенские», но так непохожие друг на друга. Параллельно с лиричными и светлыми Четвертой и Шестой композитор пишет «Симфонию судьбы» — Симфонию № 5 c-moll op. 67. Работа над ней была долгой, с находками и отрицанием, с созданием единственно возможных в этой музыке тем и гармоний. Появились первые четыре такта, о которых композитор сказал своему биографу и секретарю Антону Шиндлеру: «Так судьба стучится в дверь». Эта «судьба» жестоко обходилась с Бетховеном-человеком, но, зачитываясь сочинениями античных авторов, он находил там подтверждение силы человеческого духа и возможности победы над роком. Открывающий симфонию лейтмотив — «тема судьбы» — в финале растворяется в гимнических мелодиях, близких по духу песням Французской революции и военным маршам. Так же как единство народа спасет страну, так и человек может быть сильнее самых жестоких обстоятельств. Начатая в 1804 году, симфония № 5 была завершена в 1808 году одновременно с «Пасторальной» симфонией, и так же, как и Шестая, посвящена князю Лобковицу и графу Разумовскому. Премьера произведений состоялась в один вечер, 22 декабря в театре Ан дер Вин. Причем по порядку исполнения номером 5 стала «Пасторальная», а номером 6 симфония c-moll. Но затем композитор восстановил хронологическую справедливость. Обстоятельства, сопровождающие концерт, были не самыми благоприятными: дирижер не понял замысла автора, а в зале Венского театра было так холодно, что публика думала только о том, как бы согреться. Но уже в 1810 году Э. Т. А. Гофман назвал Бетховена «одним из трех великих романтических композиторов», а его симфонию c-moll «одним из самых значительных произведений эпохи». Сейчас Симфония № 5 c-moll op. 67 стала одним из самых популярных произведений мировой симфонической классики, музыкальным символом борьбы человека с роком. «Так сгущаются тучи, то гонимые бу¬рей, то движимые нежным дуновением ветра, — пока, наконец, сквозь них не прорвутся могучие лучи солнца», — сказал о «симфонии судьбы» Рихард Вагнер. «Meine kleine Symphonie in F-Dur» / «Моя маленькая симфония Фа мажор» назвал Людвиг ван Бетховен свою Симфонию № 8 F-dur op. 93. И действительно, это самая короткая из его симфоний и единственная, не имеющая посвящения. Работа над ней шла параллельно сочинению Симфонии № 7, но завершена позже почти на полгода. В Восьмой нет драматизма Симфоний №3 и №5. Она не романтична, как 4-я, и не пасторальна, как 6-я. Но она весьма точно соблюдает все условности галантного XVIII века, принятые во времена его учителей. В начале второго десятилетия XIX века Бетховен из продолжателя традиций великих венцев Гайдна и Моцарта становится единственным хранителем законов классического музыкального искусства и историей для молодых музыкантов. Однако XVIII век был столь близок и понятен для самого композитора, столь живы были воспоминания о счастье и юношеских надеждах, что он запечатлел ту эпоху способом, которым владел в совершенстве — написал Симфонию. В Восьмой сохранен традиционный состав оркестра, вернулся менуэт, который Бетховен не использовал, начиная с Симфонии №2, размеренно чередуются и развиваются партии — ностальгический «любовный диалог с XVIII веком и в то же время пародия на него», — как сказала об этой симфонии музыковед Лариса Кириллина. Когда 27 февраля 1814 года в Редут-зале венского дворца Хофбурга впервые прозвучала Восьмая симфония Бетховена, публика был в недоумении: ожидая новаторства от признанного мастера, она присутствовала при возвращении в прошлое. Бетховен умел удивлять слушателей. Ведь Симфония №7, составившая компанию Восьмой, тоже не сразу добилась успеха, зато в этот вечер она стала триумфатором. На вопрос своего ученика Карла Черни о том, почему так произошло. Бетховен, влюбленный в новую симфонию, ответил: «Потому что Восьмая намного лучше». «Восьмая симфония Бетховена отличается от своих предшественниц и от следующей за ней, знаменитой девятой симфонии с хорами, необыкновенною сжатостью форм и своим сплошь радостным, праздничным настроением. Это последняя светлая улыбка, последний отклик певца человеческих скорбей и мрачного, безнадежного отчаяния на призыв к участию в жизненных радостях», — написал через несколько лет П. И. Чайковский. Источник: operann.ru