🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [от 1500₽] — Главная идея фестиваля Pianissimo — познакомить слушателей с молодым поколением музыкантов в новых для академической музыки пространствах. Среди залов, где играли участники фестиваля, — Государственный Эрмитаж, петербургский Манеж и бальный зал отеля Kulm в швейцарском Санкт-Морице. За годы существования фестиваля в нем принимали участие как призеры ведущих международных смотров (например, лауреаты Конкурса имени Чайковского Дмитрий Маслеев и Константин Емельянов, победитель Сиднейского международного конкурса пианистов Андрей Гугнин), так и молодые музыканты, чьи победы еще впереди (Абисал Гергиев, Арсений Мун, Николай Кузнецов). Всем им на момент участия в проекте не было и тридцати лет. В летнюю программу 2023 года войдут выступления наиболее заметных представителей нового поколения отечественной и зарубежной фортепианной сцены — Александра Доронина, Владимира Петрова, Игоря Петрова, Филиппа Руденко, Егора Сидорова, Дмитрия Шишкина (Россия), Симона Бюрки (Швейцария), Массимилиано Гротто (Италия) и Эфе Шена (Турция). Симон Бюрки (р. 2000, Швейцария) — пианист, окончил Центральную музыкальную школу и Мос?овс?ую государственную ?онсерваторию (класс Андрея Писарева). В настоящее время — студент Джульярдс?ой ш?олы в Нью-Йор?е (класс Сергея Бабаяна). Лауреат Международного конкурса имени Владимира Горовица в Киеве (2011), конкурсов «Сбербанк Дебюта» (2013), молодых пианистов имени Ференца Листа в Веймаре (2017), «Ступень к мастерству» в Санкт-Петербурге (2017). Постоянно гастролирует во Франции, Германии, Швейцарии. Программа: Роберт Шуман «Крейслериана», соч.16 Ференц Лист Ноктюрн № 3, S 541 Фриц Крейслер — Сергей Рахманинов «Муки любви» Сергей Рахманинов «Вокализ» «Сирень» Этюды-картины, соч. 39 № 1, 8, 5 Прелюдии, соч. 32 № 12, 13 После концерта состоится творческая встреча с артистом, на которой вы сможете задать ему свои вопросы.

🗎 [от 300₽] — Опера «Черевички» П.И. Чайковский комико-фантастическая опера в 2-х действиях Постановка 2013 года (третья: 1938, 1951) Либретто по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед рождеством» написано Я. Полонским. Дирижер-постановщик — Роман Демидов Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Ольга Иванова (г. Москва) Художник-постановщик — Юлия Акс (г. Москва) Балетмейстер — Татьяна Толстухина Репетитор по балету — Марина Мастыка Первое представление оперы (под названием «Кузнец Вакула») состоялось 24 ноября 1876 года в Петербурге на сцене Мариинского театра. После переработки опера исполнена под новым названием «Черевички» 19 января 1887 года в Москве на сцене Большого театра; дирижер П. И. Чайковский. Каких только чудес не случается в зимнюю, ясную ночь перед самым Рождеством! Одну только ночь и осталось нечисти шататься на белом свете… Как тут Чёрту не подъехать мелким бесом к Солохе, слывущей ведьмою? Да, и сыну её, молодому кузнецу Вакуле охота досадить за то, что тот намалевал его так, что «инда черти хохочут сдуру». Вот и нагнал Бес пургу в той надежде, что старый Чуб, оставшись дома, помешает Вакуле увидеться с дочкой его, возлюбленной кузнеца, Оксаною – первой красавицей и по ту, и по эту сторону Диканьки… Ах, как смеётся гордая дивчина над чувствами несчастного влюблённого! Ах, как жестоко шутит, обещая пойти за него замуж, если он достанет ей такие черевички, которые сама царица носит! Но… Каких только чудес не случается в зимнюю, ясную ночь перед самым Рождеством… Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут

🗎 [от 1000₽] — Абисал родился в Санкт-Петербурге в 2000 году. Музыкой начал заниматься в 7 лет, поступив в класс Галины Быстровой. В 11 Абисал продолжил заниматься под руководством Марины Вольф. В 2019 году он окончил среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова (класс профессора Александра Сандлера). На данный момент обучается в Консерватории Новой Англии (Бостон, класс профессора Ва Кюн Бьен). Первое выступление с оркестром Абисала пришлось на 2016 год: он сыграл с Мариинским оркестром под руководством Валерия Гергиева на открытии Северо-Осетинской филармонии. В этом же году он участвовал в открытии Мариинского международного фортепианного фестиваля «Лики современного пианизма». Год спустя, в 2017, он вновь выступил на этом фестивале с концертом Скрябина. Абисал Гергиев открывал фестиваль Миккели своим сольным концертом (2018), выступал в Музыкальном театре Базеля, аккомпанировал певцам в концертных залах Санкт-Петербурга и Москвы. Он принимал участие и в камерных концертах, исполняя произведения Моцарта, Бетховена, Шумана, Бруха. Абисал сотрудничал с дирижерами Заурбеком Гугкаевым и Артемом Маркиным. Программа: И. С. Бах: Фантазия и фуга ля минор, BWV 944; прелюдия и фуга № 22 си-бемоль минор, BWV 867, ХТК I том Й. Гайдн. Соната до мажор, Hob XVI:48 Ф. Мендельсон. «Серьезные вариации», соч. 54 Г. Малер. Симфония № 5, IV часть («Адажиетто») С. В. Рахманинов. 6 музыкальных моментов, соч. 16 После концерта состоится творческая встреча с артистом, на которой вы сможете задать ему свои вопросы. Встречу ведет Олеся Дедова.

🗎 [от 500₽] — Ю. Красавин «Пиковая дама. Балет» 16+ Балет в 2-х действиях Либретто Максима Петрова, Богдана Королька, Антона Морозова по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Постановка 2024 года (мировая премьера) Премьера 7 июня 2024 года Хореограф-постановщик — Максим Петров, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Режиссер-постановщик — Антон Морозов Дирижер-постановщик — Федор Леднев, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (сценография) — Альона Пикалова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (костюмы) — Татьяна Ногинова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник по свету — Константин Бинкин Ассистент хореографа — Александр Меркушев Ассистент постановщиков — Богдан Королёк Ассистент дирижера — Захар Зайцев Художник-технолог — Екатерина Фролова Педагоги–репетиторы — Леонид Сычев, заслуженный артист России, Сергей Куракин, заслуженный артист России, Анастасия Тетченко, заслуженная артистка Самарской области, Елена Бекшаева, Алексей Иванов, Олег Куликов Концертмейстеры — Улболсын Домашева, Лариса Романова, Анна Тарнава Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Действующие лица и исполнители: Германн, военный инженер — Руслан Абдрахимов, Артем Зрелов, Джотаро Каназаси, Максим Просянников, Василий Козлов Графиня — народная артистка России Мария Александрова, Мария Аджамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Екатерина Шуверова Лиза, воспитанница графини — Александра Зрелова, Елизавета Каназаси, Алиса Карпычева, Кристина Лебедева, Анна Мельникова, Маюка Сато, Юлия Ануфриева Граф Томский — Руслан Абдрахимов, Сюго Кваками, Нуркубат Нурлан Сурин — Илья Левай, Михаил Казутов, Назир Назипов, Нуркубат Нурлан Нарумов, конногвардеец — Валерий Видманкин, Илья Левай, Михаил Казутов, Назир Назипов, Дмитрий Пельмеrов Чекалинский, игрок из Москвы /распорядитель — Михаил Болотов, Андрей Орлов, Константин Якивец В картине «Версаль»: Графиня в молодости — народная артистка России Мария Александрова, Мария Аджамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Екатерина Шуверова Граф Сен-Жермен — Михаил Болотов, Андрей Орлов, Константин Якивец Вельможи Версаля— Андрей Моисеев, Ольга Цивилева, Екатерина Сироткина, Анна Синева, Татьяна Лысова Жители Петербурга, гости на балу, дворовые люди, карты — Марина Мастыка, Ваге Мартиросян В год 225-летия со дня рождения Александра Пушкина театр, носящий имя поэта, предлагает зрителям исследование: как один из самых трудных для сцены пушкинских текстов может быть по-разному прочитан средствами оперы и балета. Вслед за «Пиковой дамой» Чайковского в постановке Валерия Фокина в репертуар входит спектакль «Пиковая дама. Балет». Это мировая премьера, созданная по заказу Нижегородского театра оперы и балета. Балет написал композитор Юрий Красавин, автор симфонических и камерных пьес, музыки к фильмам «Царь» и «Брестская крепость», балетов «Магриттомания», «Пахита», «Танцемания» — а также «Пиковая дама», сочиненного для Большого театра России на темы Чайковского. В Нижнем Новгороде прозвучит совсем другая «Дама» Красавина. Это оригинальная партитура, в которой автор, по собственному слову, «пытался вжиться в амплуа балетного композитора XIX века, пишущего “для ног”». Честь первого исполнения принадлежит дирижеру-постановщику Фёдору Леднёву. Авторы следуют за текстом Пушкина, но, в отличие от повести, предлагают зрителям занять точку зрения ее центрального героя — военного инженера Германна, человека хладнокровного и расчетливого, но переживающего перемену сознания. Подробности спектакля пока не раскрываются, но имена постановщиков говорят за себя. Хореограф и соавтор сценария — Максим Петров, художественный руководитель Урал Балета в Екатеринбурге, лауреат «Золотой Маски», один из постановщиков балета «Терезин. Квартет». С ним спектакль сочиняют режиссер Антон Морозов, для которого эта работа станет дебютом в балетном театре, а также соавтор сценария и ассистент постановщиков Богдан Королёк. Образ Петербурга, пушкинского и вневременного, придумали Альона Пикалова, Татьяна Ногинова и Константин Бинкин — художники, которые во многом определили визуальный строй современного российского балета. Музыка Юрия Красавина создана в рамках Программы творческих заказов Союза композиторов России «Ноты и квоты» при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации

🗎 [от 2300₽] — CAGMO представляет новую музыкальную программу — «Песни советских кинофильмов». Симфонический оркестр и хор исполнят уникальные аранжировки песен из легендарных советских кинофильмов: «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Гостья из будущего», «Иван Васильевич меняет профессию», «Приключения Электроника», «Бриллиантовая рука», «Джентльмены удачи», «Земля Санникова», «Белое солнце пустыни», «Семнадцать мгновений весны», «Бременские музыканты» и других. Любимые всеми мелодии оживут на сцене, пробуждая воспоминания и эмоции, связанные с яркими моментами кинематографа. Эти музыкальные шедевры вновь подарят тепло и радость, воссоздавая неповторимую атмосферу добрых и искренних советских фильмов. Концерт станет великолепным подарком для представителей любого поколения: и для тех, кто вырос на этих фильмах, и для тех, кто только начинает открывать для себя магию советского кино. В программу войдут следующие треки: «Крылатые качели», «Прекрасное далеко», «Ты мне веришь?», «Серенада Трубадура (Луч солнца золотого)», «Лесной олень», «Песенка о медведях», «Звенит январская вьюга», «Песенка о хорошем настроении», «А я иду, шагаю по Москве», «На Тихорецкую состав отправится», «Остров невезения», «Наша служба и опасна и трудна», «Не думай о секундах свысока», «Белеет мой парус», «Ваше благородие», «Есть только миг», «Я спросил у ясеня», «Проснись и пой», «Разговор со счастьем». Приглашаем вас окунуться в теплую атмосферу советских кинофильмов наконцерте вместе с оркестром CAGMO!

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнный квинтет оживит одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 30 декабря: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Стоянов Дмитрий (скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 2 января: Струнный квинтет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка), Анна Повереннова(скрипка), Стоянов Дмитрий (скрипка), Всеволод Лысенко (альт), Наталья Тельминова (виолончель) Исполнители на 3 января: Струнный квинтет «Anima» — творческое объединение выпускников Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки, артистов театра оперы и балета им. А.С. Пушкина, а также Нижегородской филармонии им. М. Ростроповича. Лауреаты Российских и Международных конкурсов. Состав: Наталья Роткова (скрипка) Виктория Сиротинина (скрипка) Екатерина Шарикова (скрипка) Марк Савин (альт) Светлана Сальникова (виолончель) Исполнители на 4 января: Струнный квартет «Cantando» — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Исполнители на 5 января: Струнный квинтет «Anima» — творческое объединение выпускников Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки, артистов театра оперы и балета им. А.С. Пушкина, а также Нижегородской филармонии им. М. Ростроповича. Лауреаты Российских и Международных конкурсов. Состав: Наталья Роткова (скрипка) Виктория Сиротинина (скрипка) Екатерина Шарикова (скрипка) Марк Савин (альт) Светлана Сальникова (виолончель) Исполнители на 6 января: Струнный квинтет «ALTURIS» — профессиональный ансамбльмузыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинноймузыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, атакже участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 24 января: Струнный секстет «Vivaldi Orchestra» — выпускники Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Российской Академии им. Гнесиных, Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки и др. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов. Выступают в составе различным ансамблей в России и за рубежом. Состав: Ольга Спиридонова (скрипка) Ольга Мясникова (скрипка) Маргарита Ерина (скрипка) Данила Мартынов (альт) Даниил Зайцев (виолончель) Станислав Спиридонов (контрабас) Важно! В составе артистов возможны изменения. Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuosod’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagiomolto, Ubriachidormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, laCaccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra ilghiaccio. Прогулка по льду. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 1800₽] — 19 августа 2005 года на Острове Валааме произошло долгожданное событие — после 50 лет запустения и 15 лет реставрационных работ, состоялось освящение верхнего храма Спасо-Преображенского собора. Праздничную Божественную Литургию возглавлял Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II. Из Санкт-Петербурга для участия в праздничном мероприятии по благословению игумена Валаамской обители, епископа Троицкого Панкратия были приглашены профессиональные музыканты, которые вошли в основной состав хора. С тех пор, именно этот день принято считать датой основания коллектива. На протяжении последующих лет хор ежегодно участвует в праздничных Богослужениях на Валааме, поет на попечительском совете и на фестивалях православной музыки. И главное, хор создает авторские концертные тематические программы. «Вера и победа» — программа, посвященная Великой победе нашего народа в Великой Отечественной войне, «Свет Христов просвещает всех» — где воедино собраны произведения праздника Рождества Христова разных стран и народов, «Забытая война» — памяти начала Первой мировой войны, «Есенин», «Лермонтов», «Свет Валаама» — в музыкально-поэтическом повествовании рассказывается о истории обители, «Великая Любовь» — программа, посвященная светлой памяти Архимандрита Мефодия и многие другие. 2025 год юбилейный — хор отмечает двадцатилетие творческой деятельности. За эти годы спето более 1000 концертов в России и за рубежом, коллектив знают и любят во многих регионах России от Балтийска до Владивостока, от Мурманска до Севастополя за глубокие содержательные программы, за неповторимость звучания, за яркость голосов, за особую духовность в исполнении, даже, светских произведений. В программе, посвященной этому знаменательному событию, прозвучат наиболее яркие, красочные и глубокие по содержанию произведения из вышеперечисленных программ. Ждём вас на концертах хора Валаамского монастыря!

🗎 [от 2000₽] — Программа «Танцы народов мира», «На катке» Выгружаем билетную информацию из кабинета интикетс Пунгиной. Продаем 14 дней только на ваших рерсурсах. В январе 1937 года на страницах газеты «Вечерняя Москва» было размещено уведомление: «Государственный ансамбль народного танца СССР объявляет конкурс на замещение вакантных должностей артистов балета». 10 февраля 1937 года — день первой репетиции, вошел в историю, как день рождения первого в мире профессионального ансамбля народного танца. «Что такое народный танец? Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств…» В созданной Мастером летописи, собраны важные страницы автобиографии Ансамбля, начертан его автопортрет во времени — от истоков к сегодняшнему дню. Этой дорогой Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева счастливо продвигается по всем континентам Земного шара на протяжении 87 лет. Сохраняя в своем репертуаре «пластические портреты» народов — немеркнущие жемчужины своего создателя, моисеевцы ищут новое, созвучное своим художественным принципам и развивающее традиции народно-сценического танца. Ансамбль представит хореографические произведения в постановке Игоря Моисеева, ставшие мировой классикой. Сегодня ансамблю 87 лет, и все это время в мире его называют лучшим, ни с кем не сравнимым Балетом Игоря Моисеева! Возвышенная поэзия, искрометный талант, невероятная энергетика, молодой задор наполняют каждое выступление моисеевцев, заряжая зрителей оптимизмом, бодростью духа, добром, любовью к жизни!

🗎 [от 1900₽] — С уникальным творчеством Ханса Циммера знаком каждый. Совместная работа с великими режиссерами, такими как Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Гай Ричи и многими другими, позволила композитору создать музыкальные киномиры, покорившие как поклонников кинематографа, так и любителей отличной музыки. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат лучшие саундтреки композитора. Оригинальное звучание композиций, подчеркивающее авторский стиль Ханса Циммера, передаст атмосферу любимых фильмов. Новое прочтение легендарной музыки позволит заново прочувствовать впечатления и эмоции от просмотра эпических кинокартин. Концертная программа «Саундтреки Ханса Циммера при свечах» объединила в себе захватывающие мелодии из популярных анимационных фильмов и культовых кинокартин, таких как: «Интерстеллар», «Дюна», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда», «Начало», «Код да Винчи: Ангелы и Демоны», «Звонок», «Шерлок Холмс», «Гладиатор».

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.