🗎 [1500 ₽] — А. Чехов «Чайка» Спектакль в двух действиях Пьеса «Чайка» Антона Павловича Чехова — одна из тех, что должна быть в репертуаре каждого театра. Ее новаторство больше ста лет назад изменило весь театральный мир, а теперь это классический текст в котором можно находить все новые и новые смыслы. В нем есть мать и сын, которые не понимают друг друга, есть молодая девушка, которая влюбляется сначала в театр, а потом в известного писателя, и есть набор обстоятельств, который помещает персонажей с драматичной судьбой в комичные обстоятельства. Режиссер Алексей Логачев создает спектакль, в котором герои действуют во вневременном пространстве, зависая над колдовским озером в поисках своих желаний. Они ссорятся и мирятся, влюбляются и ненавидят, достигают успехов и терпят неудачи. В результате, многие из них добиваются целей, но становится ли они лучше? Этот спектакль о том, что мечты сбываются, но только в редких случаях это приносит счастье.

🗎 [500 ₽] — Режиссер — Максим Меламедов Художник — Денис Шевченко »Метель, шинель в портфель» Часть 2 — «Шинель» «Метель, шинель в портфель» — новый проект Нижегородского театра юного зрителя, адресованный непосредственно школьникам. Это две повести по произведениям из школьной программы по литературе: «Метель» А.С.Пушкина и «Шинель» Н.В.Гоголя. Нам показалось интересным соединить два произведения друживших друг с другом русских классиков. «Шинель» — произведение, перевернувшее всю мировую литературу, вдохновившее Достоевского и многих-многих других писателей, кинорежиссеров и мультипликаторов. На сцене перед вами предстанут четыре артиста, рассказывающие современной молодёжи театральным языком о чувствах, идеях и смыслах, которые волновали людей в 19 веке и волнуют сегодня, в 21-м. Жанр спектакля режиссер и автор инсценировки Максим Меламедов определил так — классная работа.

🗎 [от 600₽] — Эта музыкальная комедия создана композитором Е. Птичкиным и поэтами К. Васильевым и М. Пляцковским. Премьера спектакля состоялась в 1975 году, была приурочена к 70-летию М. Шолохова. Великий писатель очень требовательно относился к переносу своих произведений на театральную сцену, а жанр оперетты и вовсе не воспринимал. Но яркие, колоритные персонажи, образная лексика, сочный юмор в сочетании с остроумной, стилизованной в народном духе музыкой с красивыми, запоминающимися мелодиями смогли убедить не только классика советской литературы, но и его земляков — жителей станицы Вешенская, которые восторженно приняли спектакль. В итоге музыкальная комедия «Бабий бунт» вот уже почти 50 лет не сходит с афиш советского, а теперь и российского музыкального театра. События спектакля унесут зрителей в конец 20-х годов прошлого века на просторы широкого Дона, в казачью станицу. Лихие донские казаки, не раз бывавшие на поле боя, прославившиеся боевыми подвигами и строгим нравом, оказались безоружными перед своими женами и в полной мере почувствовали свою беспомощность без них. Спектакль даст возможность сегодняшнему молодому зрителю окунуться в революционную романтику советского периода, увидеть героев, горящих идеей строительства новой жизни, ознакомиться с еще одной страницей истории нашей Родины. Историей, которую необходимо знать, чтобы брать все лучшее и не повторять ее трагических ошибок.

🗎 [от 500₽] — Опера «Князь Игорь» А.П. Бородин В 3-х действиях с прологом Либретто А. Бородина по «Слову о полку Игореве» Премьера 1 сентября, постановка 1996 года (пятая: 1935, 1951, 1958, 1975) Дирижер-постановщик — народный артист Бурятии, лауреат Государственной премии Владимир Рылов Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Белоруссии, заслуженный артист РФ Отар Дадишкилиани Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов «Половецкие пляски» — хореография и постановка Заслуженного артиста РФ Леонида Сычёва Декорации и костюмы по эскизам народного художника СССР, академика Ф. Федоровского выполнили художники А. Крутов, Е. Фролов и художники по костюмам А. Шаманина и О. Лаврова Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о походе князя Игоря против половцев. Удачный поход (1184) южнорусских князей на половцев побудил Игоря Святославича, вместе с братом его Всеволодом, предпринять в следующем году новый поход. Вместе с дружиной они двинулись к берегам Дона и Сала. Первая встреча с половцами окончилась победой русских, но на берегах Каяла (Кагальник) Игорь был окружен нахлынувшими со всех сторон ордами половцев. Большая часть воинов легла на поле битвы, а князья с остатками дружин взяты в плен. Из плена Игорь бежал, оставив там своего сына Владимира. Действие оперы происходит в Путивле и в половецком стане в 1185 году. Храбрый, но недальновидный Игорь идет в поход на половцев, несмотря на то, что внезапное затмение солнца предвещает ему поражение. Остаётся глух он и к мольбам своей жены — Ярославны, предчувствующей беду. Желание личной славы «заступает ему знамение»... Немногие из пришедших с Руси к реке Каяле сумели уйти со страшного поля. Тяжело переживая плен и позор поражения, Игорь жаждет свободы. Мысли о несчастьях отчизны терзают его... Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 800₽] — Спектакль в двух действиях На сцене ТЮЗа – одна из самых популярных комедий Шекспира. Это весёлая, остроумная со множеством каламбуров, любовной интригой пьеса, конечно, со счастливым концом. В пьесе есть честный, но доверчивый влюблённый, который верит клевете, распространяемой о его невесте; есть юноша и девушка, которые безостановочно обмениваются колкостями; есть коварный завистник, которому почти удаются его козни. В пьесе действуют и полицейские, и острые на язык служанки и другие вызывающие улыбку персонажи. Эта постановка необычна: впервые специально для нашего театра сделан новый перевод пьесы. Его авторы – главный режиссёр театра и постановщик спектакля А. Логачев и заведующий литературной частью, переводчик М. Вирозуб. При внимательном прочтении прежних переводов обнаружилось, что наиболее известные из них во многом устарели, местами просто непонятны и что в них даже вкрались ошибки. Обращение главного режиссёра ТЮЗа А. Логачева к драматургии английского классика – это дань памяти славным традициям ТЮЗа времён режиссёра Б. Наравцевича, поставившего в 70-80-е годы три шекспировские комедии: «Двенадцатую ночь», «Сон в летнюю ночь» и «Виндзорских насмешниц». И так счастливо совпало, что главный режиссёр не просто помнит страницы истории Нижегородского ТЮЗа, но тоже любит шекспировские комедии.

🗎 [1000 ₽] — Не совсем сказка по пьесе Е. Шварца «Тень». Молодой Ученый попадает в другую реальность, которая внешне напоминает сказку. В этом мире есть короли, принцессы, людоеды. Мир этот быстро дает понять — в каждой сказке свои законы, она может быть и опасной. За красивым названием, притягательной внешностью, эпатажным поведением могут скрываться жестокость, цинизм, пустота. Спектакль — квест, в котором действуют «герои нашего времени»: узнаваемые, успешные, знаменитые. Но что стоит за их внешним блеском? Что скрывается под яркой оберткой? В этом предстоит разобраться молодому герою, а также задать себе главные вопросы: Кто я? На что я способен? За что я готов бороться?

🗎 [от 1200₽] — Ложь подобна паутине: она начинается с тонкой нити, но постепенно опутывает всю жизнь. Спектакль «Моя жена – лгунья. Наше время» – это эксцентричная комедия положений, основанная на знаменитой пьесе с тем же названием. В центре сюжета – современные молодые люди, которые, кажется, намеренно создают себе проблемы. В этой истории безобидная, на первый взгляд, ложь становится причиной разлада в счастливой семье. Максим и Ксения – внешне идеальная супружеская пара. Но Ксения, по неясной даже ей самой причине, скрывает от мужа случайную встречу с их общим другом и одноклассником Иваном. Свидетелем этой встречи становится дядя Миша, друг отца Максима. Усугубляя ситуацию, Ксения втягивает в свою авантюру Ивана, прося его подтвердить ее ложь. Любые попытки Максима добиться правды разбиваются о категорическое отрицание, что в конечном итоге приводит к расставанию супругов. Чтобы вернуть любимого и сохранить чувства, Ксения решается на еще больший обман… Что из этого получится и куда приведет героев небольшая ложь Ксении, Вы узнаете, посмотрев спектакль «Моя жена- лгунья. Наше время». «Моя жена – лгунья. Наше время» – это не просто комедия, а исследование человеческой природы, показывающее, как легко одна маленькая ложь может привести к большим последствиям. Актерский состав: Петр Баранчеев Александр Лымарев Илья Оболонков Евгения Лютая Виктория Фишер

🗎 [от 1700₽] — Спектакль поставлен по одноименной пьесе современного французского драматурга Дидье Карона. Главный герой — всемирно признанный дирижер, уставший после очередного концерта и недовольный игрой музыкантов, пытается отдохнуть в своей гримерке: ему нужно время, чтобы покинуть филармонию. И отужинать с семьей. Но неожиданно его покой нарушает застенчивый незнакомец по имени Динкель. Он представляется горячим поклонником его таланта, желающим получить фото дирижера и автограф для жены. Но эта незначительная встреча принимает серьезный оборот.. За один вечер один из них должен вспомнить то, что 40 лет пытался забыть. А другой — вновь пережить то, что колючей проволокой терзает его сердце. 40 лет назад один из них совершил страшное преступление и должен за него ответить.. Ведь сколько бы лет ни прошло, они оба помнят, как под страшным небом Аушвица под веселую музыку Моцарта горели печи концлагеря. Но каждый из них должен, наконец, поставить в этой страшной истории точку. Или многоточие... Кто бы мог подумать, что тема этого произведения станет настолько актуальной в наши дни? Казалось бы, что все это это стало достоянием истории и никогда не сможет повториться. Однако, то, что мы все видели лишь на кадрах хроники снова вошло в нашу жизнь во всей чудовищной реальности. Свастика, портреты Гитлера, символы СС-это не иллюстрации учебников, их снова можно увидеть вживую. Внуки «побежденных» снова вскидывают руки в фашистской приветствие и полны реваншистской решимости. Это нельзя забывать и прощать! Наш спектакль призван напомнить, чем это когда-то закончилось.