🗎 [от 500₽] — Ю. Красавин «Пиковая дама. Балет» 16+ Балет в 2-х действиях Либретто Максима Петрова, Богдана Королька, Антона Морозова по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Постановка 2024 года (мировая премьера) Премьера 7 июня 2024 года Хореограф-постановщик — Максим Петров, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Режиссер-постановщик — Антон Морозов Дирижер-постановщик — Федор Леднев, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (сценография) — Альона Пикалова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (костюмы) — Татьяна Ногинова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник по свету — Константин Бинкин Ассистент хореографа — Александр Меркушев Ассистент постановщиков — Богдан Королёк Ассистент дирижера — Захар Зайцев Художник-технолог — Екатерина Фролова Педагоги–репетиторы — Леонид Сычев, заслуженный артист России, Сергей Куракин, заслуженный артист России, Анастасия Тетченко, заслуженная артистка Самарской области, Елена Бекшаева, Алексей Иванов, Олег Куликов Концертмейстеры — Улболсын Домашева, Лариса Романова, Анна Тарнава Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Действующие лица и исполнители: Германн, военный инженер — Руслан Абдрахимов, Артем Зрелов, Джотаро Каназаси, Максим Просянников, Василий Козлов Графиня — народная артистка России Мария Александрова, Мария Аджамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Екатерина Шуверова Лиза, воспитанница графини — Александра Зрелова, Елизавета Каназаси, Алиса Карпычева, Кристина Лебедева, Анна Мельникова, Маюка Сато, Юлия Ануфриева Граф Томский — Руслан Абдрахимов, Сюго Кваками, Нуркубат Нурлан Сурин — Илья Левай, Михаил Казутов, Назир Назипов, Нуркубат Нурлан Нарумов, конногвардеец — Валерий Видманкин, Илья Левай, Михаил Казутов, Назир Назипов, Дмитрий Пельмеrов Чекалинский, игрок из Москвы /распорядитель — Михаил Болотов, Андрей Орлов, Константин Якивец В картине «Версаль»: Графиня в молодости — народная артистка России Мария Александрова, Мария Аджамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Екатерина Шуверова Граф Сен-Жермен — Михаил Болотов, Андрей Орлов, Константин Якивец Вельможи Версаля— Андрей Моисеев, Ольга Цивилева, Екатерина Сироткина, Анна Синева, Татьяна Лысова Жители Петербурга, гости на балу, дворовые люди, карты — Марина Мастыка, Ваге Мартиросян В год 225-летия со дня рождения Александра Пушкина театр, носящий имя поэта, предлагает зрителям исследование: как один из самых трудных для сцены пушкинских текстов может быть по-разному прочитан средствами оперы и балета. Вслед за «Пиковой дамой» Чайковского в постановке Валерия Фокина в репертуар входит спектакль «Пиковая дама. Балет». Это мировая премьера, созданная по заказу Нижегородского театра оперы и балета. Балет написал композитор Юрий Красавин, автор симфонических и камерных пьес, музыки к фильмам «Царь» и «Брестская крепость», балетов «Магриттомания», «Пахита», «Танцемания» — а также «Пиковая дама», сочиненного для Большого театра России на темы Чайковского. В Нижнем Новгороде прозвучит совсем другая «Дама» Красавина. Это оригинальная партитура, в которой автор, по собственному слову, «пытался вжиться в амплуа балетного композитора XIX века, пишущего “для ног”». Честь первого исполнения принадлежит дирижеру-постановщику Фёдору Леднёву. Авторы следуют за текстом Пушкина, но, в отличие от повести, предлагают зрителям занять точку зрения ее центрального героя — военного инженера Германна, человека хладнокровного и расчетливого, но переживающего перемену сознания. Подробности спектакля пока не раскрываются, но имена постановщиков говорят за себя. Хореограф и соавтор сценария — Максим Петров, художественный руководитель Урал Балета в Екатеринбурге, лауреат «Золотой Маски», один из постановщиков балета «Терезин. Квартет». С ним спектакль сочиняют режиссер Антон Морозов, для которого эта работа станет дебютом в балетном театре, а также соавтор сценария и ассистент постановщиков Богдан Королёк. Образ Петербурга, пушкинского и вневременного, придумали Альона Пикалова, Татьяна Ногинова и Константин Бинкин — художники, которые во многом определили визуальный строй современного российского балета. Музыка Юрия Красавина создана в рамках Программы творческих заказов Союза композиторов России «Ноты и квоты» при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации

🗎 [от 2000₽] — Вольфганг Амадей Моцарт «Похищение из сераля» опера в двух действиях Опера исполняется на немецком языке с построчным переводом на русский Либретто Иоганна Готлиба Штефани-младшего по тексту Кристофа Фридриха Бретцнера Постановка 2024 года (первая в театре) Премьера 29 февраля 2024 года Режиссер-постановщик — Екатерина Одегова Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Художник-постановщик — Этель Иошпа Художник по свету — Стас Свистунович Драматург — Михаил Мугинштейн Ассистент режиссера — Захар Зайцев Коуч по немецкому языку — Елена Калашникова, Александр Воронов Перевод текста — Валерий Кузавлев, Михаил Мугинштейн Концертмейстеры — Ольга Горбач, Софья Журкина, Наталья Кубасова, Ольга Онац, Ксения Цендра Действующие лица и исполнители: Селим, паша, властелин Острова-Сада (разговорная роль) — Александр Воронов (голос) Констанца, возлюбленная Бельмонте — Надежда Павлова (сопрано), Диляра Идрисова (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано) Блонда, ее служанка — Галина Круч (сопрано), Ирина Котова (сопрано) Бельмонте, испанский дворянин — Борис Степанов (тенор), Сергей Годин (тенор) Педрильо, слуга Бельмонте — Дмитрий Белянский (тенор), Владимир Куклев (тенор) Осмин, смотритель садов паши — (бас) Дух Острова-Сада, мимический персонаж — Анна Мартиросян, Виктория Просянникова, Александр Икатов Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Место действия — некий Остров-Сад Время действия — исход галантного века Жанр — фантазия для взрослых Первая постановка «Похищения из сераля» — событие не только Театра оперы и балета Нижнего Новгорода. В отличие от «Свадьбы Фигаро» «Сераль», образец немецкого зингшпиля (пение с разговорными диалогами), редкий гость на отечественной сцене. Как же проявляется здесь феномен Моцарта? Подчеркнем: конфликт «Запад — Восток» носит условный характер. Здесь глубокое раскрытие Моцартом не просто различия женской и мужской природы, но и разное понимание проблемы свободы и любви, верности и выбора. Приключения в «серале» дают иной чувственный опыт. У всех героев раздвигаются границы в постижении мира. По словам драматурга Михаила Мугинштейна: «Моцартовский сераль — образ Эдема, заповедного сада любви, к тайне которого прикоснулись все. Здесь скрываются эмоциональные и чувственные противоречия галантного века. Спектакль – попытка проникнуть в эти тайны…». Екатерина Одегова определяет жанр постановки, как «фантазию для взрослых»: «Спектакль – греза о любви, но с кем? Главный персонаж не паша Селим во плоти, а зачарованный Остров-Сад с таинственным голосом его властелина. Аромат Сада любви дурманит, затягивает в объятия. Это миг полета мечты…». 16 июля 1782 года в венском Бургтеатре состоялась триумфальная премьера «Похищения из сераля». Она покорила умы и сердца венцев: интерес к экзотике, мода на стиль alla turca, традиционный и беспроигрышный состав персонажей — тоскующий герой и его прекрасная возлюбленная, озорная горничная и находчивый слуга, благородный восточный владыка и его комичный вассал. Прекрасная музыка рождалась в ореоле любви и счастья: Вольфганг готовился к свадьбе с любимой Констанцей Вебер, чье имя загадочно совпало с именем главной героини новой оперы. «...в «Похищении» художественный опыт Моцарта достиг своей зрелости, а затем приобретался лишь жизненный опыт. Мир по справедливости имел право ожидать от него много таких опер, как «Фигаро» и «Дон Жуан». «Похищения» же он не смог бы написать снова при всём желании... В нём можно увидеть то, чем для каждого человека являются годы его ранней юности. Время расцвета, которого он так никогда и не сможет достигнуть вновь; я думаю также, что при устранении из оперы недостатков из неё исчезнет и невозместимая прелесть», — писал великий немецкий композитор- романтик Карл Мария фон Вебер. Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Оперетта «Мистер Икс» И. Кальман оперетта в 3-х действиях Либретто А. Грюнвальда и Ю. Брамера Премьера 18 декабря, постановка 2014 года (вторая: 1949) Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Дирижер-постановщик — Роман Демидов Художник-постановщик — Алла Шаманина Балетмейстер-постановщик — Татьяна Толстухина Репетитор по балету — Марина Мастыка Великосветская публика Парижа заинтригована появившейся в местном цирке новой «звездой». Этот таинственный артист, выполняя смертельно опасный номер под куполом цирка, никогда не снимает маски и выступает под псевдонимом «мистер Икс». По условиям контракта, даже директор цирка не знает его настоящего имени и не видел без маски. Загадочный инкогнито чрезвычайно заинтересовал и красивую богатую вдову — Теодору Вердье, унаследовавшую от покойного мужа огромное состояние. Вокруг неё — множество поклонников и претендентов на её руку, среди которых самый настойчивый и спесивый — барон де Кревельяк. Он сделал мадам Вердье 19 предложений руки и сердца, но все они были с насмешкой отвергнуты. Узнав от директора цирка, что мистер Икс заинтересовал Теодору, и та хочет с ним познакомиться, барон придумывает, как отомстить своевольной красавице… Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 1000₽] — Пастиччо в 2-х действиях с 1 антрактом. Концертный Пакгауз. Продолжительность 2 часа 30 минут. Произведения исполняются на языке оригинала с подстрочным переводом на русский. В спектакле звучит музыка композиторов эпохи барокко: 1. А. Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741). Трио-соната для 2-х скрипок и цифрованного баса «La follia» / «Безумство», d-moll оp.1 № 12 RV 63 (1705). 2. А. Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741). Увертюра к опере «Olimpiada» / «Олимпиада», RV 725 (1734) 3. А. Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741). Ария Вагуса «Armatae face et anguibus» / «Вооружившись факелами и змеями» из оратории «Juditha Triumphans» / «Торжествующая Юдифь», RV 644 (1716). Исп. Яна Дьякова 4. А. Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741). Ария Идаспа «Nasce Rosa lusinghiera» / «Рождается обольстительная роза» из оперы «Bajazet» / «Баязет» RV 703 (1735). Исп. Диляра Идрисова 5. А. Скарлатти (Alessandro Scarlatti 1660-1725). Ария Телемака «Vacilla e trema» / «Он колеблется и дрожит» из оперы «Telemaco» / «Телемак» (1718). Исп. Сергей Годин 6. Н. Порпора (Nicola Antonio Giacinto Porpora 1686-1768). Ария Розмонды «Rivolgi a me la ciglia» / «Обрати на меня свой взор» из оперы «Germanico in Germania» / «Германик в Германии» (1732). Исп. Диляра Идрисова 7. А. Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741). Ария Фарнака «Gelido in ogni vena» / «Стынет в жилах кровь» из оперы «Farnace» / «Фарнак», RV 711 (1727). Исп. Яна Дьякова 8. Г. Ф. Гендель (Georg Friedrich Handel 1685-1759). Ария Оронте «E un folle, e un vile affetto» / «Безумная, недостойная страсть» из оперы «Alcinа» / «Альцина» (1735). Исп. Сергей Годин 9. Г. Ф. Гендель (Georg Friedrich Handel 1685-1759). Ария Клеопатры «Se pieta di me non senti» / «Если ты не сжалишься надо мной» из оперы «Giulio Cesare in Egitto» / «Юлий Цезарь в Египте» (1724). Исп. Диляра Идрисова 10. Г. Ф. Гендель (Georg Friedrich Handel 1685-1759). Ария Сигизмондо «Posso morir» / «Могу умереть» из оперы «Arminio» / «Арминио» HWV 36 (1737). Исп. Яна Дьякова 11. Г. Ф. Гендель (Georg Friedrich Handel 1685-1759). Ария Иолы «Ah, think what ills the jealous prove!» / «Ах, подумайте, сколько бед приносит ревность! » из оратории «Hercules» / «Геркулес» HWV 60 (1744). Исп. Диляра Идрисова 12. А. Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741). Ария Анастасия «Vedro con mio diletto»/ «Когда я вижу любимую» из оперы «Il Giustino» / «Юстин». Исп. Яна Дьякова 13. А. Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741). Ария Тамезе «La tiranna avversa sorte» / «Жестокая переменчивая судьба» из оперы «Arsilda regina di Ponto» / «Арсильда, королева Понта», RV 700 (1716). Исп. Сергей Годин 14. Р. Броски (Riccardo Broschi 1698-1756). Ария Арбака «Son qual nave» / «Я словно корабль» из оперы-пастиччо «Artaserse» / «Артаксеркс» (1734). Исп. Яна Дьякова 15. Дж. Джакомелли (Geminiano Giacomelli 1692-1740), ранее приписываемая А. Вивальди. Ария Ирены «Sposa, son disprezzata» («Я презираемая жена») из оперы «Bajazet» / «Баязет» RV 703 (1735). Исп. Диляра Идрисова Знаменитая художница Саша Фролова, впервые выступающая в качестве режиссера, и оперный драматург Илья Кухаренко придумали спектакль, в котором старинные барочные страсти ищут свое место в современном мире. В эпоху барокко в Европе существовала особая музыкально-эстетическая теория аффектов. Под аффектами тогда понимали некие «фиксированные» эмоциональные состояния человека. И каждое из этих состояний имело жесткий набор музыкальных выразительных средств. Этот проект исследует феномен барочного «аффекта» — главной эмоции в каждой арии того периода и то, как этот аффект присутствует в современной жизни и как его можно выразить через цвет, форму, образ. Сегодня понятие «аффект» воспринимается как что-то из области психиатрии или судебной криминалистики. Однако четыре века назад в эпоху барокко все герои на оперной сцене жили исключительно аффектами. Причем, каждый был четко музыкально отрегулирован — опытное ухо поклонника оперного искусства безошибочно различало Желание, Печаль, Отвагу, Гнев, Величие, Мольбу по нескольким первым фразам. Спектакль «В состоянии аффекта» устроен по принципу итальянского оперного pasticcio. Это венок из знаменитых арий и инструментальных фрагментов из опер и концертов Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Алессандро Скарлатти, Риккардо Броски и Георга Фридриха Генделя. Каждая из арий, которую вы услышите, представляет собой музыкальное воплощение того или иного аффекта в фантазийной арт-интерпретации Саши Фроловой. Но не только! С каждым из солистов режиссер поговорила на камеру, о том, как мы сегодня переживаем Ярость, Ревность, Скорбь, Самобичевание или Радость, Единение и Любовь? Эти блиц-интервью, в сопровождении клавесинной импровизации Федора Строганова являются своего рода речитативами в спектакле-пастиччо. Саша Фролова известна своими яркими и очень узнаваемыми скульптурами и костюмами, созданными из латекса и других надуваемых материалов. Ее стиль часто называют поп-арт-необарокко, она объездила весь мир со своими костюмными перформансами и сотрудничала с такими знаменитыми кутюрье как Жан-Поль Готье и Дольче и Габбана. И на этот раз вам предстоят захватывающие преображения. Танцевальная партитура спектакля в хореографии Леонида Сычева — это образы барочных танцев и выразительной барочной пластики, помогающие понять и прочувствовать природу барочного аффекта. Также в работе над спектаклем приняла участие Наталия Кайдановская — балетмейстер и специалист по историческому танцу. В эпоху барокко не только музыкальные фигуры и гармонии были четко распределены по разным аффектам, но и язык театральных жестов тоже был шифром для каждой эмоции. Благодаря знаниям Натальи Кайдановской пластический язык оперных солистов в этом спектакле тоже соотнесен с эмоциональным кодом барочного театра. Нижегородское барокко уже успело стать локальным феноменом, известным на всю страну. Две блестящие prima donne Яна Дьякова и Диляра Идрисова и один великолепный primo uomo Сергей Годин, а также инструментальный ансамбль во главе с Игорем Бобовичем — поистине блестящий состав исполнителей мирового уровня! Однако в этот вечер, вы увидите и услышите их не только со сцены, и не только в полном гриме и головокружительных костюмах. Спектакль позволит чуть лучше узнать любимых звезд с личной стороны, и чуть лучше понять, как и где в нас всех по-прежнему живут барочные страсти. Исполнители: Диляра Идрисова (сопрано) Яна Дьякова (меццо-сопрано) Сергей Годин (тенор) Ансамбль солистов оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина: Анастасия Гвоздарева (скрипка) Эльвира Хаметшина (скрипка) Виктор Любимов (альт) Игорь Бобович (виолончель) Станислав Спиридонов (контрабас) Федор Строганов (клавесин) Ася Гречищева (лютня) Артисты балета Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Алина Орлова Татьяна Лысова Анна Синёва Ольга Цивилева Екатерина Сироткина Александра Зрелова Алексей Чегесов Дмитрий Шодоров Ваге Мартиросян Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Сказки Гофмана Ж. Оффенбах «Сказки Гофмана» Опера в 2-х действиях с 1 антрактом Либретто Ж. Барбье по мотивам биографии и новелл Э.Т.А. Гофмана Постановка 2025 года Премьера 29 мая 2025 года Спектакль идет на французском языке с построчным переводом на русский. Опера «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха долгое время пугала оперные театры. В ней соединились фигура автора оперы — самого популярного эпатажного парижского композитора середины 19 века, и ее главного героя, — немецкого писателя-романтика с тягой к Потустороннему. Оффенбах не дожил до премьеры своей главной и единственной большой оперы. До сих пор утраченные фрагменты оригинала находят в разных городах Европы. Опера существует в форме «конструктора», каждый оперный театр сочиняет собственную редакцию загадочного опуса. Нижегородская Опера предлагает свою, не пугающую длиннотами, версию. В центре новой постановки рассказ о том, как художник ищет абсолют. Постановочная группа интерпретирует «Сказки Гофмана» как манифест о поиске художника, который может обернуться катастрофой. Как создается искусство? Зачем? Для кого? Какие силы, реальные и запредельные, влияют на появление шедевра или поделки? В каждом акте Гофман предстает в разных ипостасях: режиссёр, скульптор, композитор, модельер. Каждая из четырех героинь – взбалмошная артистка, пугливое «дитя природы», одержимая певица, интригующая модель, – разбивая его сердце, дарит ему вдохновение. «Сказки Гофмана», как и любое произведение, связанное с фигурой художника, неотделимо от мира ирреального: сила света и сила тьмы становятся полноправными участниками истории. Режиссер-постановщик — Елизавета Мороз Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Сергей Илларионов Художник по свету — Александр Романов Главный хормейстер — Арина Мирсаетова Драматург — Алексей Парин Режиссер по пластике — Иван Рюмин Консультант, репетитор по французскому языку, автор перевода либретто — Анита Поликарпова Технологи — Екатерина Фролова, Яна Луценко Ассистенты режиссера — Екатерина Елистратова, Анна Салова Ассистент дирижера — Игорь Бобович Помощники режиссера — Александр Малов, Анастасия Икатова Художник по гриму — Ольга Костенецкая Хормейстеры – Ольга Костылева, Гульсина Просвирнина Ответственный концертмейстер — Ксения Цендра Концертмейстеры — Софья Журкина, Ольга Горбач, Наталья Кубасова Выпускающий продюсер — Надежда Мамонтова В спектакле звучат фрагменты музыки, специально написанной для спектакля. Композитор — Кирилл Архипов. Действующие лица и исполнители: Олимпия (девушка «Маугли», дитя природы) — Надежда Павлова, Галина Круч Гофман (режиссер, художник, скульптор, композитор, модельер) — Сергей Кузьмин, Сослан Кусов Антония (оперная певица) — Надежда Павлова, Екатерина Ясинская Джульетта (модель) — Надежда Павлова, Мария Калинина Стелла (артистка, исполняющая роль Донны Анны в постановке Гофмана «Дон Жуан» Моцарта) — Надежда Павлова, Анастасия Джилас Линдорф, Коппелиус, Миракль, Дапертутто (темный хранитель) — Сергей Теленков, Александр Воронов Никлаус, Муза поэзии, голос матери Антонии (светлый хранитель) — Наталия Ляскова, Валерия Горбунова Андреас (артист, исполняющий роль Лепорелло в постановке Гофмана «Дон Жуан» Моцарта) — Евгений Икатов Питтикиначчо (фотограф) — Сергей Писарев, Владимир Куклев Кошниль (помощник Спаланцани, ассистент зоолога) — Сергей Писарев, Владимир Куклев Франц (случайный человек) — Сергей Годин, Борис Степанов, Дмитрий Белянский Спаланцани (ученый-зоолог) — Дмитрий Белянский, Алексей Доронин Креспель (отец Антонии) — Виктор Ряузов, Евгений Икатов Натанаэль (клакер) — Дмитрий Белянский, Александр Гостев Герман (клакер) — Виктор Ряузов, Евгений Икатов Вильгельм (клакер) — Станислав Эрднеев Лютер (бармен, буфетчик) — Алексей Кошелев, Евгений Фан Шлемиль (фотограф) — Алексей Кошелев, Евгений Фан Мимические партии участников постановки Гофмана «Дон Жуан» Моцарта: Дон Жуан — Евгений Икатов Донна Эльвира — Мария Горбунова Церлина — Анастасия Машковцева Зрители, слушатели, ценители искусства — хор Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Театр оставляет за собой право замены исполнителей.

🗎 [от 1000₽] — Главная идея фестиваля Pianissimo — познакомить слушателей с молодым поколением музыкантов в новых для академической музыки пространствах. Среди залов, где играли участники фестиваля, — Государственный Эрмитаж, петербургский Манеж и бальный зал отеля Kulm в швейцарском Санкт-Морице. За годы существования фестиваля в нем принимали участие как призеры ведущих международных смотров (например, лауреаты Конкурса имени Чайковского Дмитрий Маслеев и Константин Емельянов, победитель Сиднейского международного конкурса пианистов Андрей Гугнин), так и молодые музыканты, чьи победы еще впереди (Абисал Гергиев, Арсений Мун, Николай Кузнецов). Всем им на момент участия в проекте не было и тридцати лет. В летнюю программу 2023 года войдут выступления наиболее заметных представителей нового поколения отечественной и зарубежной фортепианной сцены — Александра Доронина, Владимира Петрова, Игоря Петрова, Филиппа Руденко, Егора Сидорова, Дмитрия Шишкина (Россия), Симона Бюрки (Швейцария), Массимилиано Гротто (Италия) и Эфе Шена (Турция). Эфе Шен (р. 2005, Турция) — пианист. Начав обучение игре на фортепиано в возрасте восьми лет, в 2017 году поступил в Стамбульс?ую государственную ?онсерваторию при MSGSU (Университет изящных ис?усств имени Мимара Синана), где продолжил учиться под ру?оводством пианистки Инджи Я?ар Бироль. Лауреат международных конкурсов: фестиваля Пера (Стамбул, 2019) и Euplayy (Мюнхен, 2020 и 2022), юношеского конкурса Шопеновской академии (Стамбул, 2020). Постоянно гастролирует в Польше, Эстонии, Швейцарии. Программа: Сергей Рахманинов Элегия, соч. 3 № 1 Ахмед Аднан Сайгун Этюд из цикла «Пятнадцать пьес по народным ритмам аксак», соч. 47 № 8 Фридерик Шопен Этюд, соч. 25 № 5 Этюды, соч. 10 № 1, 3 Ноктюрн, соч. 48 № 1 Четыре мазурки, соч. 17 Баллада № 2, соч. 38 Полонез, соч. 26 № 2 Скерцо № 2, соч. 31 После концерта состоится творческая встреча с артистом, на которой вы сможете задать ему свои вопросы.