🗎 [от 500₽] — Балет «Спящая красавица» П. И. Чайковский «Спящая красавица» балет в 2-х действиях Постановка 2006 года (третья: 1952, 1973 г.) Хореография Мариуса Петипа Сценарий И. А. Всеволожского по сказкам Шарля Перро Балетмейстер — Ольга Резепина Дирижер-постановщик — народный артист России, профессор Владимир Бойков Сценография (декорации, костюмы) — Наталья Хренникова В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок известного французского писателя-сказочника XVII века Шарля Перро. Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия — такова месть злой феи Карабос, которую королевский церемониймейстер некогда забыл пригласить среди других фей на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос. Рекомендуемый возраст — с 3-х лет

🗎 [2500 ₽] — Бременские музыканты Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Продолжительность 1 час 40 минут Постановщики: Режиссер-постановщик — Мария Шестерикова Дирижер-постановщик — Борис Схиртладзе Художник-постановщик — Елена Фролина Художник по свету — Стас Свистунович Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина: Анастасия Джилас (сопрано) Надежда Маслова (сопрано) Дарья Пичугина (сопрано) Елена Сизова (сопрано) Александр Воронов (бас) Елизавета Вайслейб (меццо-сопрано) Татьяна Гарькушова (меццо-сопрано) София Схиртладзе (меццо-сопрано) Карина Хэрунц (меццо-сопрано) Сергей Перминов (тенор), заслуженный артист России Дмитрий Белянский (тенор) Александр Гостев (тенор) Алексей Доронин (тенор) Владимир Куклев (тенор) Николай Печенкин (тенор) Сергей Писарев (тенор) Тигрий Бажакин (баритон) Владислав Бирюков (баритон) Алексей Кошелев (баритон) Александр Миминошвили (баритон) Константин Сучков (баритон) Евгений Фан (баритон) Олег Федоненко (баритон) Виктор Ряузов (бас) Владимир Дейко (бас) Дмитрий Емелин (бас) Евгений Икатов (бас) Михаил Наумов (бас) Вадим Соловьев (бас) Бременские музыканты — осел, пес, кот и петух — предстали перед широкой публикой в самом начале XIX века. Именно тогда, в 1819 году знаменитые немецкие сказочники Якоб и Вильгельм Гримм опубликовали в издании «Детских и семейных сказок» историю «Городские музыканты Бремена» / «Die Bremer Stadtmusikanten». Но по-настоящему звёздная слава пришла к Бременским музыкантам через полтора века. В 1969 году режиссер Инесса Ковалевская и российский актер и режиссер Василий Ливанов предложили композитору Геннадию Гладкову написать музыку к новому мультфильму по сказке братьев Гримм. Соавтором сценария и автором стихов стал поэт Юрий Энтин. По воле постановщиков к звериным артистам присоединился красавец-Трубадур, который вместе с друзьями разогнал разбойников и вопреки воле короля встретил свою Принцессу. Музыку Геннадий Гладков написал очень быстро. Он создал настолько яркие и запоминающиеся портреты, что мультипликаторам, уже наметившим примерные образы героев мультфильма, пришлось срочно искать другое решение, соответствующее мелодиям Гладкова. Василий Ливанов оказался неплохим художником и нарисовал тех самых Бременских, которых мы знаем сегодня. А Юрий Энтин считал своим первым профессиональным стихотворением незабываемые строки: «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...». Мультфильм «Бременские музыканты», выйдя на экраны, стал невероятно любим и популярен, приведя за собой через четыре года продолжение «По следам Бременских музыкантов», в котором сохранилась прекрасная музыкальная история, любимые персонажи и узнаваемые образы. Более 200 лет «Бременские музыканты» кочуют по миру, даря надежду и делясь любовью и радостью. А еще, они объединяют такие разные поколения. Например, в 2012 году, во многом благодаря тем, кто еще не родился в год создания мультфильма, запись музыки к «Бременским музыкантам» вошла в 10 лучших альбомов фирмы «Мелодия». В марте 2025 года неунывающие и находчивые «Бременские музыканты» выйдут на сцену концертного Пакгауза. Любимые песни, знакомые герои, прекрасное настроение и семейный вечер на Стрелке — все это гарантируют своим зрителям любого возраста Трубадур и Принцесса, Осел и Пес, Кот и Петух, Атаманша и Король и участники концерта: солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, дирижер Борис Схиртладзе и Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова. Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Кармен Ж. Бизе Опера в 4-х действиях с одним антрактом Опера идет на языке оригинала - французском, с построчным переводом на русский Либретто А. Мельяка и Л. Галеви по одноименной новелле Проспера Мериме Постановка 2023 года (седьмая в театре: 1936, 1939, 1945, 1956, 1977, 2004) Премьера 1 марта 2023 года Режиссер-постановщик — Лиза Мороз Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Художник–постановщик — Денис Шибанов Художники по костюмам — Ольга и Елена Бекрицкие Режиссер по пластике — Иван Рюмин Художник по свету — Александр Романов Художники-технологи — Екатерина Фролова, Яна Луценко Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов Ассистент режиссера — Захар Зайцев Коуч по французскому языку, автор подстрочного перевода текста — Анита Поликарпова Действующие лица и исполнители: Кармен — Наталия Ляскова, Екатерина Лукаш Дон Хозе — Иван Гынгазов, Сергей Кузьмин Эскамильо — Гарри Агаджанян, Олег Федоненко Микаэла — Венера Гимадиева, Екатерина Ясинская, Анастасия Джилас Цунига — Вадим Соловьев, Виктор Ряузов Моралес — Алексей Светов, Евгений Икатов Фраскита — Татьяна Иващенко, Светлана Ползикова Мерседес — Яна Дьякова, Елена Сизова Данкайро — Тигрий Бажакин, Алексей Кошелев Ремендадо — Дмитрий Белянский, Александр Гостев Оркестр театра La Voce Strumentale Хор театра «Мне нужен театр: без него я ничто», — сказал Александр Сезар Леопольд Бизе. Он родился в Париже 25 октября 1838 года в семье музыкантов. При крещении ему было дано имя Жорж, ставшее известным миру. Великий французский композитор Жорж Бизе — автор 10 законченных и 6 незавершенных опер, 3 оперетт, музыки к драматическому спектаклю, хоровых и оркестровых произведений, камерной музыки. Но самой большой удачей и самым большим разочарованием стала для Бизе его последняя опера «Кармен». Опера была заказана композитору администрацией парижского театра «Опера комик». Для успеха будущего сочинения назначили опытных либреттистов Анри Мельяка и Людовика Галеви, хорошо известных по популярным произведениям Жака Оффенбаха. Сюжет для новой оперы — новеллу П. Мериме «Кармен», точнее её третью главу с рассказом одного из героев дона Хосе Лиссарабенгоа — предложил сам Бизе. Либреттисты мастерски преобразовали литературный первоисточник, изменив характеры героев. Хозе из мрачного разбойника превратился в простого парня, беззаветно влюбленного в роковую красавицу. Едва намеченный образ тореадора преобразился в блестящего красавца Эскамильо. Появился антипод главной героини — Микаэла. Кармен в опере — горда и свободолюбива, а её чувства настолько искренни, что ради них не страшно отдать жизнь. 3 марта 1875 года в парижском театре «Опера комик» состоялась премьера «Кармен», закончившаяся провалом. Зрители — добропорядочные буржуа — не приняли реализм событий нового спектакля. Критика объявила сочинение «бессмысленным», содержание — «безнравственным», а музыку — «безобразной». Однако, благодаря интересу зрителей, опера на Парижской сцене выдержала 45 представлений в первый сезон. В 1876 году в Париже «Кармен» увидел Петр Ильич Чайковский, после чего с восторгом написал: «Опера Бизе — шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире». Его предсказание сбылось. Осенью 1875 года в Вене премьера оперы «Кармен» была с восторгом принята публикой. Это был успех! Жорж Бизе не узнал о триумфе: он умер ровно через три месяца после парижской премьеры. В 1883 году французский композитор Эрнест Гиро заменил разговорные диалоги первоначальной версии на музыкальные речитативы. Опера «Кармен» в редакции Гиро стала золотым хитом классического музыкального театра и идет на всех крупнейших оперных сценах мира. В Нижегородском (Горьковском) театре оперы и балета имени А.С. Пушкина опера Бизе была впервые поставлена в 1936 году. Но настоящее открытие «Кармен» для нижегородской публики состоялось в 1939 году. Режиссером стал начинающий свой творческий путь в оперном театре Борис Александрович Покровский, ставивший перед собой задачу создать «спектакль, который правильно бы донес идеи, характеры и музыкальные богатства гениального произведения Бизе». Режиссер новой постановки оперы Кармен Елизавета Мороз считает, что «Кармен», как одна из самых популярных опер в мировом репертуаре, за счёт бесчисленного количества интерпретаций и вариаций на тему дает возможность говорить с помощью этого материала о вещах, выходящих за рамки конкретного сюжета. Кармен — театрально-музыкальный миф, который помогает осмыслить природу человеческих отношений, а так же сам театр как таковой. В ней заложены мотивы абсолютной свободы, постоянной игры, пограничность ситуаций и придуманная французом Испания… Все это — в гениальной музыке Жоржа Бизе, новая версия которой состоится на сцене Нижегородского театра оперы и балета. Рекомендуемый возраст — с 18-ти лет

🗎 [от 500₽] — Исполнители: Мария Калинина (сопрано) Валерия Горбунова (меццо-сопрано) Сослан Кусов (тенор) Владислав Бирюков (баритон) Матвей Пасхальский (бас) Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Дирижер — Олег Худяков, победитель международного конкурса им. Рахманинова Программа концерта: Р. Вагнер (Wilhelm Richard Wagner 1813-1883) 1 отделение Прелюдия к III акту оперы «Lohengrin» / «Лоэнгрин» WWV 75 (1845-1848). Исп. Оркестр Ария Лоэнгрина «Mein lieber Schwan» / «Мой дорогой Лебедь» из оперы «Lohengrin» / «Лоэнгрин» WWV 75 (1845-1848). Исп. Сослан Кусов Рассказ Кундри «Ich sah das Kind am seiner Mutter Brust» / «Я увидела ребенка у груди матери» из оперы «Parsifal» / «Парсифаль» WWV 111 (1882). Исп. Валерия Горбунова Ария Даланда «Mogst du, mein kind» / «Тебе нравится, дитя мое?» из оперы «Der fliegende Hollander» / «Летучий Голландец» WWV 63 (1841). Исп. Матвей Пасхальский Песня штурмана «Mit Gewitter und Sturm» / «С грозами и бурями» из оперы «Der fliegende Hollander» / «Летучий Голландец» WWV 63 (1841). Исп. Сослан Кусов Wesendonck Lieder, 5 песен на стихи Матильды Везендонк (Agnes Mathilde Wesendonck 1828-1902) WWV 91 (1857-58). Исп. Мария Калинина «Der Engel» / «Ангел» «Stehe still!» / «Остановись» «Im Treibhaus» / «В теплице» «Schmerzen» / «Страдания» «Traume» / «Сны» 2 отделение Увертюра к опере «Die Meistersinger von Nurnberg» / «Нюрнбергские мейстерзингеры» WWV 96 (1861-1867). Исп. Оркестр Ария Вальтера «Morgenlich leuchtend in rosigenschein» / «Ярко сияя в розовом свете утра» из оперы «Die Meistersinger von Nurnberg» / «Нюрнбергские мейстерзингеры» WWV 96 (1861-1867). Исп. Сослан Кусов Ария Сакса «Was duftet doch der Flieder» / «Какой чудесный аромат у сирени» из оперы «Die Meistersinger von Nurnberg» / «Нюрнбергские мейстерзингеры» WWV 96 (1861-1867). Исп. Матвей Пасхальский Песня «La Tombe dit a la rose» / «Могила и Роза», на текст Виктора Гюго для голоса соло WWV 56 (1839). Исп. Валерия Горбунова Ария Вольфрама «Blick ich umher» / «Я оглядываюсь вокруг» из оперы «Tannhauser» / «Тангейзер» WWV 70 (1845). Исп. Владислав Бирюков Ария Адриано «Gerechter Gott, so ist es entschieden schon?» / «Мой Боже, неужели уже все решено?» из оперы «Rienzi, der Letzte der Tribunen» / «Риенци, последний трибун» WWV 49 (1837-1840). Исп. Валерия Горбунова Романс Вольфрама «Wie Todesahnung, Dammrung deckt die Land» / «Как предчувствие смерти, сумерки спускаются на землю» из оперы «Tannhauser» / «Тангейзер» WWV 70 (1845). Исп. Владислав Бирюков Isoldes Liebestod / Смерть Изольды «Mild und leise» / «Тишина и покой» из оперы «Tristan und Isolde» / «Тристан и Изольда» WWV 90 (1859). Исп. Мария Калинина В Концертном Пакгаузе в исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Марии Калининой, Валерии Горбуновой, Сослана Кусова, Владислава Бирюкова, Матвея Пасхальского и оркестра театра, за дирижерским пультом которого будет в этот вечер победитель международного конкурса им Рахманинова Олег Худяков, прозвучит оперная музыка одного из крупнейших немецких композиторов-романтиков Рихарда Вагнера. Вильгельм Рихард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner 1813-1883) с детства был увлечен театром, к которому его приобщил отчим — актер и драматург Людвиг Гейер. Первым желанием Рихарда было стать именно драматургом. Но услышав в 9 лет оперу К. М. Вебера «Der Freischutz» / «Вольный стрелок», Вагнер утвердился в мысли, что театральное действие обязательно должна сопровождать музыка. Знакомство с 7-й и 9-й симфониями Бетховена и потрясение от Реквиема В. А. Моцарта стали для молодого музыканта ответом на вопрос о масштабе его будущих сочинений. Для воплощения своей мечты Вагнер убедил семью дать ему музыкальное образование. После обучения в школах св. Николая и св. Фомы, он в 1831 году поступил в Лейпцигский университет. А в 1833 году была закончена его первая опера «Феи» по сказке К. Гоцци. Автором либретто в ней и во всех последующих операх стал сам композитор. «Феи» не была поставлена при жизни композитора. Премьера второй оперы Вагнера «Запрет любви, или Послушница из Палермо» по пьесе Шекспира «Мера за меру» закончилась провалом из-за сложности вокальных и оркестровых партий, к которой исполнители не были готовы. Но уже третья опера «Rienzi, der letzte der Tribunen» / «Риенци, последний трибун», поставленная в Придворном театре Дрездена в 1842 году, сделала её автора одним из самых известных европейских композиторов. В 40-е годы XIX века — средний период творчества — были написаны романтические оперы «Летучий Голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин», сформировавшие неповторимый вагнеровский стиль — «музыкальную драму», в которой единым целым стали музыка, слово, живопись, архитектура, философия. «Отсюда начинается моя карьера поэта и мое прощание с простым составителем оперных текстов», — написал Вагнер, работая над «Летучим Голландцем». Романтичная легенда о спасительной любви, усиленная реальными впечатлениями композитора от морского путешествия из Риги в Лондон, стала основой либретто, которое Вагнер предпочитал называть поэмой. Безуспешно добиваясь постановки «Риенцо» в Париже, он решил написать одноактную оперу, которую можно показать перед балетным спектаклем — «Der fliegende Hollander». Здесь появляется вагнеровская система лейтмотивов и стремление к сквозному построению в отличии от привычных для итальянской оперы завершенных номеров — арий и ансамблей. Исполнение «Голландца» предполагалось единым действием без антракта, но позже композитор разделил его на три акта, не меняя партитуры, а просто останавливая спектакль. Премьерой, состоявшейся в Придворном театре в Дрездене в 1843 году, дирижировал Рихард Вагнер. Через два года в том же театре состоялась премьера оперы «Tannhauser» / «Тангейзер». Рассказ о миннезингерах — певцах — вырастает в философское размышление о выборе между верой и наслаждением. Главный герой предпочитает земному чувству удовольствия в Гроте богини любви Венеры. И только гибель влюбленной в него Елизаветы заставляет Тангейзера раскаяться. «Tannhauser» стал одним из самых исполняемых среди произведений Вагнера. Роскошная музыка отдельных эпизодов оперы делает их украшением концертных программ. В 1845 году в курортном Мариенбаде Рихард Вагнер вспомнил легенду о Лоэнгрине, посланце Грааля: «Образ Лоэнгрина в доспехах неожиданно предстал перед моим взором так же четко, как в уме определились все детали драмы...». Работа над оперой заняла все мысли и все время композитора. Он писал стихи и прозу для либретто, вокальные и инструментальные партии, редактировал и менял уже готовый материал. Партитура была готова в 1848 году. Но премьеры ей предстояло ждать еще 2 года. Только в 1850 году в Веймаре под руководством Ференца Листа «Лоэнгрин» был поставлен. Еще одна история о возможности и призрачности истинных чувств обрела своего зрителя. Интересно, что несмотря на новаторство, «Lohengrin» несет черты и традиционной итальянской оперы, одна из которых — наличие главного героя-тенора, восхищающего своими виртуозными ариями. Покоренный гениальностью Вагнера, король Людвиг II Баварский назвал один из своих строящихся замков Neuschwanstein, воплотив в нем романтические грезы Лоэнгрина. Кстати, считают, что именно этот замок и его окрестности вдохновили П. И. Чайковского на создание знаменитого балета «Лебединое озеро». Прошло 15 лет, прежде чем в Национальном театре Мюнхена под управлением Ганса фон Бюлова состоялась премьера новой оперы Р. Вагнера «Tristan und Isolde» / «Тристан и Изольда». В ней в полной мере проявился сформированный оперный стиль композитора. Сквозное развитие приближало вокальные партии к человеческой речи, не предполагая остановок и тонических завершений. Оркестр с сотканной из лейтмотивов партитурой превратился из сопровождающего инструмента в главного героя, раскрывающего подтекст событий и внутреннее состояние персонажей. Одна из самых романтичный музыкальных трагедий стала и одной из самых трудноисполнимых, что значительно усложнило её репертуарную судьбу. «Никогда в жизни не испытывая истинного счастья любви, я воздвигну памятник этой прекраснейшей из всех мечтаний, в котором любовь, хоть раз, обретет полное удовлетворение. Я придумал «Тристан и Изольда», самую простую, но в то же время самую насыщенную музыкальную концепцию, какую только можно себе представить, и я накроюсь «черным флагом», который развевается в конце, — чтобы умереть», — написал Вагнер своему другу Ференцу Листу. Во время работы над «Тристаном и Изольдой» композитор был влюблен в Матильду Везендонк, жену своего покровителя, торговца Отто Везендонка. Вагнер пишет Wesendonck Lieder, 5 песен на стихи Матильды Везендонк, запечатлев в них свои чувства. № 3 «Im Treibhaus» / «В теплице» и № 5 «Traume» / «Сны» он назвал «этюдами к «Тристану и Изольде», сказав о цикле: «Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними». Единственной оперой Вагнера, основанной на историческом сюжете, и самым длинным из исполняемых оперных спектаклей стала комическая опера «Die Meistersinger von Nurnberg» / «Нюрнбергские мейстерзингеры». Прототип одного из главных героев, по воле которого разворачиваются события, — немецкий мейстерзингер XVI века Ганс Сакс. Оставаясь сапожником, он занимался изучением изящных искусств, сочинял песни и небольшие пьесы, быстро становившиеся популярными. В «Die Meistersinger von Nurnberg» Вагнер перекидывает своеобразный мостик к сюжету «Тристана и Изольды», которому изобретательно следует оперный Ганс Сакс, позволяя воссоединиться влюбленным Вальтеру и Еве. 21 июня 1968 года в Национальном театре Мюнхена под управлением Ганса фон Бюлова состоялась триумфальная премьера оперы. Несмотря на продолжительность «Нюрнбергские мейстерзингеры» — «ослепительные, красочные и величественные сцены, полные жизни и характера» — стали невероятно популярны в европейских театрах, а затем на сценах США, России и даже Африки. Вершиной оперного мастерства и новаторства Вагнера стала тетралогия «Кольцо нибелунга». Оперы «Das Rheingold» / «Золото Рейна», «Die Walkure» / «Валькирия», «Siegfried» / «Зигфрид» и «Gotterdammerung» / «Гибель богов» создавались на протяжении почти 30 лет. Для их постановки Вагнеру был необходим особый театр, соответствующий масштабу произведения и гарантирующий возможность постановки тетралогии целиком. Кроме того, композитор хотел, чтобы его спектакли шли вдали от большого города, где шум и суета отвлекают от высокого искусства. Так при поддержке своего бывшего покровителя Людвига II Баварского и созданных в разных городах Вагнеровских обществ в немецком Байройте по проекту архитектора Готфрида Земпера был построен оперный театр. Здесь в 1876 году состоялся первый Байройтский фестиваль, на котором прозвучало «Кольцо нибелунга». Специально для этого фестиваля Вагнер написал свое последнее произведение — оперу «Parsifal» / «Парсифаль», премьера которого стала событием II Bayreuther Festspiele. «Музыкальная драма» стала для композитора настоящим Граалем, дарующим бессмертие: вагнеровский театр, вагнеровский оркестр, вагнеровские певцы — все это символы истинного творчества, высочайшего профессионализма, глубокого постижения смысла жизни, стремления к совершенству.

🗎 [от 500₽] — Программа концерта Кит Джарретт (Keith Jarrett, род 1945). Tokyo, November 14, 1976 – «Encore» Р. Роджерс (Richard Charles Rodgers 1902-1979). «My Funny Valentine» (1937) Р. Маммадов (род 1989). «Jardins sous la Pluie» / «Сады под дождем» «The Eastern Promises» / «Восточные обещания» «The Letter» / «Письмо» И. С. Бах (Johann Sebastian Bach 1685-1750). Партита для клавира №2 c-moll /Andante, BWV 826 (1726) В программе возможны изменения и дополнения Сольная фортепианная программа Риада Маммадова выстроена вокруг идеи импровизационного мышления – того внутреннего процесса, который соединяет Баха, Кита Джарретта и современную авторскую музыку в одну линию. Начать с Джарретта здесь важно не только эстетически, но и концептуально. Он – один из редких джазовых пианистов, который обращается к строгой барочной форме: его запись The Well-Tempered Clavier показывает, что импровизация и структурность могут быть двумя проявлениями одной и той же музыкальной логики. Поэтому соседство Баха и Джарретта в этой программе – не эклектика, а скрытый диалог, где одна импровизационная мысль отражает другую. У Баха она заключена в форме, у Джарретта – разворачивается в реальном времени. Музыка Ричарда Роджерса вводит в программу мелодическую сцену, где эмоция становится движением формы. Она не описывает переживание, а создаёт вокруг него пространство, позволяя слушателю услышать собственное чувство как часть общего ритма. Это театральность внутреннего света, возникающего в момент, когда эмоция обретает звук. Авторские пьесы Риада Маммадова – Jardins sous la Pluie, The Eastern Promises, The Letter – формируют третий уровень этого диалога. Они сочетают восточную созерцательность, европейскую форму и импровизационное мышление, которое идёт одновременно от Баха и Джарретта. Это музыка, в которой композиция и импровизация существуют в едином движении, как два состояния одного процесса. Завершает программу Бах – Andante из Партиты №2. Здесь он звучит не как «возвращение к классике», а как продолжение разговора о музыкальном времени. Бах остаётся одним из главных импровизаторов европейской традиции: его музыка фиксирует поток мысли в момент её становления. Поэтому в контексте этой программы Бах – не точка, а источник; не противопоставление, а общий корень. Так программа превращается в исследование импровизации как формы мышления: от барочной строгости – к джарреттовской прозрачности, от мелодической выразительности Роджерса – к авторскому голосу современного композитора. И Пакгауз становится пространством, где музыка раскрывает саму логику внутреннего движения. Источник: operann.ru

🗎 [3000 ₽] — Исполнители: Олеся Дедова (сопрано) Дарья Пичугина (сопрано) Елена Сизова (сопрано) София Схиртладзе (меццо-сопрано) Владимир Куклев (тенор) Сергей Писарев (тенор) Константин Сучков (баритон) Нижегородский русский народный оркестр им. В. А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов 14 февраля, в последний месяц зимы, когда встречаются Мороз с Весной, и появляется на свет дитя любви Снегурочка, в Концертном Пакгаузе прозвучат мировые хиты о нежности, счастье и красоте. Солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Олеся Дедова, Дарья Пичугина, Елена Сизова, София Схиртладзе, Владимир Куклев, Сергей Писарев, Константин Сучков и Нижегородский русский народный оркестр им. В. А. Кузнецова под управлением главного дирижера Бориса Схиртладзе приглашают в кругосветное путешествие, проводниками в котором станут слова Любви. На русском и французском, испанском, английском, итальянском языках, прозвучат самые проникновенные признания. Прекрасная музыка этого незабываемого вечера, встреча с любимыми артистами и мелодиями подарят романтическое настроение, которое, мы надеемся, вы надолго сохраните в своем сердце. Программа концерта: I отделение Ф. Лей (Francis Lai 1932-2018). Музыка из к/ф «Un homme et une femme» / «Мужчина и женщина» (1966). Исп. Оркестр С. (Тото) Кутуньо (Salvatore «Toto» Cutugno1943-2023) и П. Лосито (Pasquale Losito род. 1948), ст. П. Деланоэ (Pierre Delanoe 1918-2006), К. Лемеля (Claude Lemesle род. 1945), В. Паллавичини (Vito Pallavicini 1924-2007). «Et si tu n’existais pas» / «Если б не было тебя». Исп. Константин Сучков Ш. Азнавур (Charles Aznavour 1924-2018), ст. Ж. Гарваренц (Georges Garvarentz 1932-1993). «Un vie d’ amour» / «Жизнь в любви» (1981). Исп. Елена Сизова и Владимир Куклев Ж. Брель (Jacques Brel 1929-1978). «Ne me quitte pas» / «Не покидай меня» (1959). Исп. Константин Сучков Ж. Косма (Joseph Kosma 1905-1969), ст. Ж. Превера (Jacques Prevert 1900-1977) «Les feuilles mortes» / «Опавшие листья» (1945). Исп. Сергей Писарев М. Жарр (Maurice Jarre 1924-2009). «Тема Лары» из к/ф «Доктор Живаго» (1965). Исп. Оркестр А.К. Жобим (Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim 1927-1994). «The girl from Ipanema» «Девушка из Ипанемы». Исп. Олеся Дедова К. Веласкес (Consuelo Velazquez Torres 1916-2005). «Besame mucho» / «Поцелуй меня крепко» (1940). Исп. Владимир Куклев К. Гардель (Carlos Gardel 1890-1935), ст. А. Ле Пера (Alfredo Le Pera 1900-1935). «Por una cabeza» / «Потерявший голову». Исп. София Схиртладзе К. Альмаран (Carlos Eleta Almaran 1918-2013). «Historia de un amor» / «История одной любви» (1953). Исп. Елена Сизова Е. Д. Дога (1937-2025). Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Исп. Оркестр А. А. Бабаджанян (1921-1983), ст. Р. И. Рождественского (1932-1994). «Ноктюрн». Исп. Константин Сучков А. Л. Рыбников (род.1945), ст. А. А. Вознесенского (1933-2010). Романс Резанова «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось» (1980). Исп. София Схиртладзе и Сергей Писарев II отделение. А. Пьяццолла (Astor Piazzolla 1921-1992). Libertango (1974). Исп. Оркестр Дж. Феррио (Gianni Ferrio 1924-2013), ст. Л. Кьоссо (Leo Matteo Chiosso 1920-2006) и Дж. Дель Ре (Giancarlo Del Re 1931-2011). «Parole, parole, parole» / «Слова, лова, слова» (1972). Исп. Дарья Пичугина и Константин Сучков Э. ди Капуа (Eduardo di Capua 1865-1917), ст. Дж. Капурро (Giovanni Capurro1859-1920). «O sole mio» / «О, моё солнце» (1898). Исп. Сергей Писарев Р. Фальво (Rodolfo Falvo 1873-1937). «Dicitencello vuie» / «Скажите, девушки» (1930). Исп. Сергей Писарев Л. Денца (Luigi Denza 1846-1922), ст. Дж. «Пеппино» Турко (Giuseppe «Peppino» Turco 1846-1903). «Funiculi funicula» / «На качелях» (1880). Исп. Владимир Куклев Народная итальянская песня «Bella, ciao» / «Красавица, прощай» (1940-е). Исп. Владимир Куклев П. Дзаваллоне (Paolo Zavallone 1932-2023). «Amado Mio» / «Любовь моя» (1977). Исп. Елена Сизова П.Б. Руис (Pablo Bertran Ruitz род.1975), ст. Л. Деметрио (Luis Demetrio 1931-2007). «Sway» / «Качаться» (1953). Исп. София Схиртладзе Дж. Мэндел (Johnny Mandel 1925-2020). «The shadow of your smile» / «Тень твоей улыбки». Исп. Дарья Пичугина Б. Ховард (Bart Howard 1915-2004). «Fly Me to the Moon» / «Унеси меня на луну». Исп. Олеся Дедова Г. Манчини (Henry Mancini 1924-1994). «Moon river» / «Лунная река». Исп. Елена Сизова Дж. Вайс (George David Weiss 1921-2010). «Falling in love again» / «Влюбиться снова» (1958). Исп. Б. Кру (Robert Stanley Crewe 1930-2014). «I love you, Baby» / «Я люблю тебя, детка». Исп. Константин Сучков *В программе возможны изменения

🗎 [от 500₽] — И. Кальман «Сильва» Оперетта в 2-х действиях Режиссёр-постановщик — Сусанна Цирюк (г. Санкт-Петербург) Дирижёр-постановщик — Лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Художник-постановщик — Алексей Тарасов (г. Санкт-Петербург) Художник по костюмам — Татьяна Королёва (г. Санкт-Петербург) Балетмейстер-постановщик — Заслуженная артистка России и Чувашии Елена Лемешевская (г. Чебоксары) Хормейстер-постановщик — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в самом начале 1914 года. В апреле того же года с ним и его либреттистами Лео Штейном и Бела Йенбахом был заключен договор. Немецкое либретто называлось «Да здравствует любовь». Действие происходит в 1912 году в Будапеште и в Вене. Молодой офицер, князь Эдвин Рональд Карл Иосиф, князь Липерт Веллерсхайм страстно влюблён в звезду знаменитого Будапештского мюзик-холла «Орфеум» Сильву Вареску. Она тоже любит, и готова пожертвовать карьерой ради своей любви. Но, брак аристократа и «красотки кабаре», по мнению высшего света, немыслим. Родители Эдвина давно нашли ему достойную невесту и собираются в скором времени объявить о помолвке сына с графиней Анастасией… На званом вечере в доме Веллерсхайм появляется граф Бони Кончиану, друг Эдвина, с молодой женой. В графине Кончиану Эдвин узнаёт Сильву… Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 500₽] — Дж. Верди «Травиата» опера в 3-х действиях, 4-х картинах Либретто Ф. Пиаве по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями» Обновление постановки 2022 год Режиссер-постановщик — Юлиана Буланенкова Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Художники по костюмам — В.Г. Дубровский, И.Г. Дадиани, В.И. Шилькрот, А.В. Тарасов, В.В. Федоров, Ю.Б. Ветрова Хореограф — Татьяна Толстухина Сценография — Dreamlaser Оркестр театра La Voce Strumentale Прототипом героини явилась знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси. Когда появился роман «Дама с камелиями», в его героине, Маргарите Готье, все узнали Мари Дюплесси, а в Армане Дювале — юноше, которого Маргарита полюбила чистой и беззаветной любовью, склонны были видеть самого автора. Известная в Париже куртизанка, Виолетта Валери, с отчаянием обречённой, кружится «в вихре света», прожигая свою жизнь. Она смертельно больна и знает это. Страстная любовь Альфреда становится для неё последним подарком судьбы. Но лицемерная общественная мораль считает их союз порочным и, уступая настояниям отца Альфреда, Жоржа Жермона, Виолетта решается пожертвовать своим счастьем… Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 500₽] — L.A.D. Вечер балетов на музыку Л.А. Десятникова в 4 действиях с 2 антрактами Хореграфия М. Петрова, М. Севагина, А. Кайдановского, В. Самодурова. Продолжительность 2 часа Юбилейное посвящение композитору. Проект продюсерского агентства JokerLab Специальный приз жюри Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2021) Хореографы: Максим Петров, Максим Севагин, Андрей Кайдановский, Вячеслав Самодуров. Музыкальный руководитель постановки — Алексей Гориболь, пианист и продюсер, постоянный исполнитель музыки Десятникова. Художники-постановщики (сценография, костюмы) — Мария Трегубова, Татьяна Вьюшинская, Мелани Фрост Художник по свету — Константин Бинкин Продюсеры — Екатерина Барер, Александр Сергеев Исполнители: Балет, хор Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Солисты оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Хормейстер — Арина Мирсаетова 1 действие Три тихие пьесы хореограф Максим Петров Титры из музыки к кинофильму «Подмосковные вечера» для фортепиано (1992) Вальс «В честь Диккенса» для фортепиано «Вариации на обретение жилища» для виолончели и фортепиано (1990) Безупречная ошибка хореограф Максим Севагин «Как старый шарманщик» для скрипки и фортепиано (1998) II действие Праздник уходящих хореограф Андрей Кайдановский «Эскизы к закату» для флейты, кларнета, скрипки, контрабаса и фортепиано (1996) III действие Дар хореограф Вячеслав Самодуров «Дар», кантата для тенора, мужского хора и инструментального ансамбля на стихи Гавриила Державина (1981) 2,3 октября 2025 года в рамках II Фестиваля «Современная музыка» на сцене Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина состоится премьера проекта компании JokerLab — вечера балетов на музыку Л. Десятникова L.A.D. в постановке четырех выдающихся хореографов: Максима Петрова, Максима Севагина, Андрея Кайдановского и Вячеслава Самодурова. Постановка посвящена 70-летию маэстро Леонида Десятникова. Леонид Десятников — один из самых исполняемых современных российских классических композиторов. Его музыку принято относить к постмодернизму и «новой простоте». L.A.D. — юбилейное посвящение композитору Леониду Десятникову, мировая премьера которого состоялась 2, 3 октября 2021 в Екатеринбурге. Это совместный проект продюсерского агентства JokerLab и театра Урал Опера Балет. Источник: operann.ru

🗎 [от 2500₽] — Премьера оперы В.А. Моцарта «Так поступают все женщины?» в постановке режиссера Елизаветы Мороз станет первой в юбилейном 90-м сезоне Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Героями новой версии оперы Моцарта в постановке Елизаветы Мороз на сцене Нижегородского театра оперы и балета становятся наши современники, живущие в реальном мире, приходящие каждое утро в «реальный» офис. Им кажется, что это лишь репетиция настоящей жизни. И совсем скоро они перенесутся в волшебную действительность, где их ждет головокружительная карьера и неземная любовь. Молодые и амбициозные, они еще не догадываются, что погружение в виртуальную реальность — это лишь игра, иллюзия. Ложь и мистификация не приносят радость. А счастье притаилось рядом, за соседним офисным столом — настоящее, прекрасное, живое. Спектакль идет на итальянском языке с построчным переводом на русский. Режиссер-постановщик — Елизавета Мороз Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Мария Трегубова Художник по свету — Александр Романов Видеохудожник — Дмитрий Мартынов Драматург — Алексей Парин Технолог — Надежд Абрамова Коуч по итальянскому языку — Дарья Митрофанова Действующие лица и исполнители: Фьордилиджи — Надежда Павлова, Венера Гимадиева Дорабелла — Яна Дьякова, Наталия Ляскова Деспина — Анастасия Джилас, Елена Сизова Феррандо — Борис Степанов, Сергей Годин, Гульельмо — Константин Сучков, Александр Миминошвили Дон Альфонсо — Александр Воронов, Сергей Теленков Хор Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Источник: packhouses.strelkapark.ru