🗎 [800 ₽] — Уютный стендап вечер от комедиантов в туристическом центре Нижнего Новгорода! С нас прекрасные шутки, остроумные репризы и яркие отыгрыши от опытных комиков города, а с вас — только присутствие. Смех и отличное настроение мы вам обеспечим

🗎 [1200 ₽] — Максим Горький «Васса» по пьесе «Васса Железнова» Драма в 2-х действиях Васса сегодня – кто она такая? Может ли сегодня существовать такая женщина? На эти и другие вопросы Илья Ротенберг, режиссёр спектакля, ищет ответы вместе с актерами Нижегородского ТЮЗа. «Сама пьеса очень непростая, жёсткая, болевая. Очень не хочется, чтобы получился отвлеченный спектакль или история про прошлый век от великого автора. Хотелось бы, чтобы наш спектакль был близок зрителю, который, глядя на сцену, не думал бы – классика это, или нет, а чтобы смотрел эту историю как реально происходящую здесь и сейчас. Какие-то художественные элементы в спектакле будут хрестоматийными – классические интерьеры, костюмы, мебель, а способ повествования – современный, с использованием необычной видео-инсталляции» – говорит режиссёр спектакля И. Ротенберг.

🗎 [450 ₽] — Премьера! Спектакль «В стране невыученных уроков» в Нижегородском ТЮЗе. Главный герой сказки – лентяй и бездельник Виктор Перестукин, пропадающий в электронных гаджетах. Витя всегда считал занятия в школе скучным и абсолютно бесполезным делом. Родители из-за плохой успеваемости Вити и его слабохарактерности грозятся отключить интернет. Чтобы этого не случилось, Вите нужно исправиться. А как это сделать? Ответ он ищет в интернете: «Алиса, что мне сделать, чтобы исправить двойки, закалить волю и сформировать характер быстро и с наименьшими затратами?» По совету интернетного консультанта Алисы, Витя отправляется в компьютерную игру «Страна невыученных уроков», где его ждут суровые испытания и по-настоящему опасные приключения. В этой стране нет гаджетов и рассчитывать можно только на свои знания. У Вити всего один час, чтобы выполнить все задания. По истечению этого времени компьютер выключится и Витя может остаться там навсегда… Купить билеты на спектакль «В стране невыученных уроков» в нижегородском Театре юного зрителя можно на Ticketland.

🗎 [1000 ₽] — Комедия по пьесе А.Н. Островского. В захолустном городке живёт многодетная семья. Две старшие дочери мечтают изменить свою скучную жизнь. А к папеньке нагрянула ревизия, грозящая отставкой и нищетой. Чем кончится эта история? Попробуйте разгадать загадку вместе с нами!

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнные инструменты оживят одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 30 мая: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 12 июня: Струнный квинтет «Высота» / Alturis — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка». Состав солистов: Анна Суворкина (скрипка) Анна Свидерская (скрипка) Александра Избаш (скрипка) Борис Леонтьев (альт) Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 20 июня: Струнный квинтет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка), Анна Повереннова(скрипка), Стоянов Дмитрий (скрипка), Всеволод Лысенко (альт), Наталья Тельминова (виолончель) Исполнители на 11 июля: Струнный квинтет «Высота» / Alturis — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 25 июля: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Исполнители на 8 августа: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Важно! В составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на уникальный концерт «Рок-Хиты на Органе при Свечах», который состоится в концертном зале DKRT. В этот замечательный день органная музыка откроется вам с новой, неожиданной стороны, исполнив классические рок-хиты в необычной аранжировке. Искушенные меломаны и новые поклонники смогут по-новому узнать популярные мировые рок-хиты. Окунитесь в чарующую атмосферу, где мощь рок-музыки сочетается с величием органа, создавая неповторимые сочетания звуков и эмоций! Электронный орган: Viscount Исполнители на 12 июня: Александра Косицкая (орган) — выпускница Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Ведущий концертмейстер кафедры хорового дирижирования Нижегородской консерватории. Выступает с такими коллективами как: женский и смешанный хор консерватории, камерный хор «Нижний Новгород», камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» и др. Участница мастер-классов Эрвина Вирсинги и Тео Йелема (Голландия). Ведет активную концертную деятельность. Мария Калинина (скрипка) — выпускница Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Участница струнного квартета «Гран-при» и дуэта «Тоuch», активно выступает на различных площадках Нижнего Новгорода и Москвы. Участница Мастер-классов «Моцарт — вундеркинд» Италия, «Методические принципы обучения игре на скрипке, Школа М.С. Глезаровой» (г. Москва) и др. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Сергей Имайчев (электрогитара) — профессиональный музыкант, работающий в разных коллективах Нижнего Новгорода, лауреат Международных конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Никита Петров (ударные) — выпускник Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Сотрудничает с Нижегородским ансамблем народной песни и танца «ЛЮБАВА», с джазовыми музыкантами Нижнего Новгорода, а также с зарубежными артистами. Ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 11 июля: Александра Косицкая (орган) — выпускница Нижегородской государственной консерватории имени М. И. Глинки. Ведущий концертмейстер кафедры хорового дирижирования Нижегородской консерватории. Выступает с такими коллективами как: женский и смешанный хор консерватории, камерный хор «Нижний Новгород», камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» и др. Участница мастер-классов Эрвина Вирсинги и Тео Йелема (Голландия). Ведет активную концертную деятельность. Мария Калинина (скрипка) — выпускница Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Участница струнного квартета «Гран-при» и дуэта «Тоuch», активно выступает на различных площадках Нижнего Новгорода и Москвы. Участница Мастер-классов «Моцарт — вундеркинд» Италия, «Методические принципы обучения игре на скрипке, Школа М.С. Глезаровой» (г. Москва) и др. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Александр Махначев (электрогитара) — выпускник Нижегородской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс профессора Петропавловского А.А.). Лауреат Всероссийской олимпиады студентов музыкальных училищ и Международного конкурса имени И.Ф. Стравинского, стипендиат Гранта Президента РФ. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Владимир Чесноков (ударные) — выпускник Кировского Колледжа искусств имени И.В. Казенина по классу ударные инструменты. Продолжил своё обучение в ННГК имени М.И. Глинки (Нижний Новгород) по той же специальности. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 8 августа: Александра Косицкая (орган) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Ведущий концертмейстер кафедры хорового дирижирования Нижегородской консерватории. Выступает с такими коллективами как: женский и смешанный хор консерватории, камерный хор «Нижний Новгород», камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» и др. Участница мастер – классов Эрвина Вирсинги и Тео Йелема (Голландия). Ведет активную концертную деятельность. Мария Калинина (скрипка) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Участница струнного квартета «Гран-при» и дуэта «Тоuch», активно выступает на различных площадках Нижнего Новгорода и Москвы. Участница Мастер – классов - «Моцарт – вундеркинд» Италия, «Методические принципы обучения игре на скрипке, Школа М.С.Глезаровой» (г.Москва) и др. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Александр Махначев (электрогитара) — выпускник Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки (класс профессора Петропавловского А.А.). Лауреат Всероссийской олимпиады студентов музыкальных училищ и Международного конкурса им. И.Ф. Стравинского, стипендиат Гранта Президента РФ. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Никита Петров (ударные) — выпускник Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Сотрудничает с Нижегородским ансамблем народной песни и танца «ЛЮБАВА», с джазовыми музыкантами Нижнего Новгорода, а также с зарубежными артистами. Ведет активную концертную деятельность. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 400₽] — Спектакль о том, как дети теряют время в смартфонах, и к чему это может привести. Замечали ли вы на улице бабушек и дедушек, которые снимают в Tik-Tok, и общаются в Discord? Присмотритесь – возможно, это дети, у которых украли время злые волшебники! «Сказка о потерянном времени» – спектакль как раз о них. В нашей постановке сюжет всем известной сказки адаптирован к реалиям сегодняшних подростков. Если в советском фильме «потерянным» считалось время, проведенное в играх на улице, то сейчас это время, которое дети тратят на создание контента, и его потребление. Только не подумайте, что вас ждет занудное брюзжание на тему «Дети, хватит сидеть в смартфонах». В этом спектакле много запоминающихся песен и танцев, актуальный юмор, и интересные персонажи. Но в то же время, нам бы хотелось, чтобы зрители увидели мир, в котором есть что-то помимо телефонов, например, друзья, родители или творчество. Купить билеты на спектакль «Сказка о потерянном времени» в нижегородском ТЮЗе можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Бременские музыканты Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Продолжительность 1 час 40 минут Постановщики: Режиссер-постановщик — Мария Шестерикова Дирижер-постановщик — Борис Схиртладзе Художник-постановщик — Елена Фролина Художник по свету — Стас Свистунович Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина: Анастасия Джилас (сопрано) Надежда Маслова (сопрано) Дарья Пичугина (сопрано) Елена Сизова (сопрано) Александр Воронов (бас) Елизавета Вайслейб (меццо-сопрано) Татьяна Гарькушова (меццо-сопрано) София Схиртладзе (меццо-сопрано) Карина Хэрунц (меццо-сопрано) Сергей Перминов (тенор), заслуженный артист России Дмитрий Белянский (тенор) Александр Гостев (тенор) Алексей Доронин (тенор) Владимир Куклев (тенор) Николай Печенкин (тенор) Сергей Писарев (тенор) Тигрий Бажакин (баритон) Владислав Бирюков (баритон) Алексей Кошелев (баритон) Александр Миминошвили (баритон) Константин Сучков (баритон) Евгений Фан (баритон) Олег Федоненко (баритон) Виктор Ряузов (бас) Владимир Дейко (бас) Дмитрий Емелин (бас) Евгений Икатов (бас) Михаил Наумов (бас) Вадим Соловьев (бас) Бременские музыканты — осел, пес, кот и петух — предстали перед широкой публикой в самом начале XIX века. Именно тогда, в 1819 году знаменитые немецкие сказочники Якоб и Вильгельм Гримм опубликовали в издании «Детских и семейных сказок» историю «Городские музыканты Бремена» / «Die Bremer Stadtmusikanten». Но по-настоящему звёздная слава пришла к Бременским музыкантам через полтора века. В 1969 году режиссер Инесса Ковалевская и российский актер и режиссер Василий Ливанов предложили композитору Геннадию Гладкову написать музыку к новому мультфильму по сказке братьев Гримм. Соавтором сценария и автором стихов стал поэт Юрий Энтин. По воле постановщиков к звериным артистам присоединился красавец-Трубадур, который вместе с друзьями разогнал разбойников и вопреки воле короля встретил свою Принцессу. Музыку Геннадий Гладков написал очень быстро. Он создал настолько яркие и запоминающиеся портреты, что мультипликаторам, уже наметившим примерные образы героев мультфильма, пришлось срочно искать другое решение, соответствующее мелодиям Гладкова. Василий Ливанов оказался неплохим художником и нарисовал тех самых Бременских, которых мы знаем сегодня. А Юрий Энтин считал своим первым профессиональным стихотворением незабываемые строки: «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...». Мультфильм «Бременские музыканты», выйдя на экраны, стал невероятно любим и популярен, приведя за собой через четыре года продолжение «По следам Бременских музыкантов», в котором сохранилась прекрасная музыкальная история, любимые персонажи и узнаваемые образы. Более 200 лет «Бременские музыканты» кочуют по миру, даря надежду и делясь любовью и радостью. А еще, они объединяют такие разные поколения. Например, в 2012 году, во многом благодаря тем, кто еще не родился в год создания мультфильма, запись музыки к «Бременским музыкантам» вошла в 10 лучших альбомов фирмы «Мелодия». В марте 2025 года неунывающие и находчивые «Бременские музыканты» выйдут на сцену концертного Пакгауза. Любимые песни, знакомые герои, прекрасное настроение и семейный вечер на Стрелке — все это гарантируют своим зрителям любого возраста Трубадур и Принцесса, Осел и Пес, Кот и Петух, Атаманша и Король и участники концерта: солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, дирижер Борис Схиртладзе и Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова. Источник: operann.ru

🗎 [1000 ₽] — Все мы ходим по краю пропасти. У каждого она своя, будь то бездна непонимания между свободными людьми, омут рабства или пучина собственных желаний. Что такое свобода? Обладаем ли мы ею с рождения или за неё неизбежно придётся бороться? Кому-то удобнее оставаться рабом, а кто-то чувствует себя независимым вопреки любым обстоятельствам. Каждый выбирает сам. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [1190 ₽] — «Стендап-экскурсия» — это что-то по-настоящему новое и необычное! Пешая экскурсия по Нижнему Новгороду, которую ведёт стендап комик. Будет интересно и смешно! И максимально непринуждённо! Мы открыли новую страницу познавательных развлечений! Будь среди первых, кто это увидит! Стендап-комик может превратить в шоу даже историю про поездку в такси. Что же будет, если вооружить его историей целого города? Ты узнаешь интересные исторические факты, посетишь московские достопримечательности, которые раньше не видел или не придавал им значения! И всё это в сопровождении комика-экскурсовода! По сути, ты увидишь исторический стендап-концерт и сам примешь в нём участие.Настоящая стендап-экскурсия теперь и в Нижнем Новгороде! Юмористически-познавательный проект, который уже успешно зарекомендовал себя в Москве, Санкт-Петербурге и Казани, выходит на улицы (и набережные) «столицы закатов»! История Нижнего крепко связана с самыми выдающимися личностями нашей страны: Минин и Пожарский, Кулибин и Жириновский, Чкалов и Нестеров, Сироткин и Рукавишников, Пешков и Горький! Отважные герои, безбашенные испытатели, успешные купцы и легендарные писатели! Вы услышите факты, которые вам не расскажут на обычных экскурсиях. Наш проект — это отличный способ взглянуть на привычные достопримечательности новым взглядом или впервые познакомиться с Нижним Новгородом, но влюбиться в него навсегда! Место встречи: Памятник Кузьме Минину. На площади Минина и Пожарского (напротив Кремля). Гид с табличкой «Стендап-экскурсия». В зимний период обязательно одевайтесь теплее! При температуре ниже ?12 градусов сеанс экскурсии отменяется! (вы можете перенести билеты на другой удобный для вас день или получить возврат). При очень плохой погоде, информация об отмене появляется за час до мероприятия, вам сообщат об отмене на почту, смс или звонком. В летний период обязательно надевайте головной убор! При высоких температурах берите с собой воду, при дожде — зонт. При сильном дожде сеанс экскурсии отменяется! Информация об отмене появляется не менее чем за час до мероприятия, вам сообщат об отмене на почту, смс или звонком. Экскурсия будет проходить с системой радиогидов. У каждого участника будет специальный наушник, чтобы не пропустить ни один факт и ни одну шутку! Если гости находятся в сильном алкогольном опьянении, организатор оставляет за собой право не допустить их на сеанс экскурсии. Продолжительность — 1,5 часа Режим работы по обращениям и уточнению информации с 11:00 до 20:00. Телефон администратора: +7 (916) 148-56-64 и наш телеграм @ standupwalk Внимание! Это мероприятие 18+.

🗎 [600 ₽] — Остросюжетная сказка для зрителей от 6 до 99 лет. Серый Волк, злой и коварный, открывает охоту на Красную Шапочку для того, чтобы обучить своего незадачливого брата искусству хищника. Но что-то пошло не так… Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [1000 ₽] — В полицейский участок приводят задержанного — тридцатилетнего жителя подмосковного Подольска. Он не знает, за что его задержали, но полицейские твердо намерены его допросить. Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [1000 ₽] — 9 ноября в 18:00 в театре музыкально-пластической драмы «Преображение» состоялся премьерный показ нового спектакля «Тварь 5.8.7.6/2» по пьесе современного драматурга Виктора Понизова «Аз есмь тварь». Напомним, что в конце августа в нашем театре с большим успехом прошла читка этой пьесы, по следам которой было принято решение о постановке. Режиссер спектакля: Сергей Топков (лауреат премии «Нижегородская жемчужина»), автор спектаклей «Гончар», «Ваш ход, маэстро!» и «Глоток неба» в театре «Преображение». В пьесе затронуты вопросы нравственного выбора, загробной жизни и спасения. «Мы – мерзавцы… Мы все – твари, способные на искреннее раскаяние лишь после смерти. Мы уверены в том, что шрамы от наших нелицеприятных деяний рассосутся сами по себе, и никто и никогда об этом не вспомнит. А здесь помнят и записывают всё. Страшно, правда?» Вход в зрительный зал с едой и напитками запрещен! Вход в зрительный зал после третьего звонка запрещен! Убедительная просьба иметь сменную обувь

🗎 [891 ₽] — Музыкальное лото, где ведущий стендап-комик — новый формат отдыха, для тех, кто хотел и музыку послушать, и попеть, и посмеяться! Так же мы проводим уникальные вечеринки музыкально лото на теплоходе. Лучшие пейзажи города на теплоходной прогулке с танцами и массовым караоке Суть проста: вы слушаете музыку, заполняете бинго-бланки, побеждаете и забираете подарки. Но самое главное — это атмосфера. Ведущий стендап-комик сделает её простой, весёлой и движевой! Музыка звучит, вы поёте, танцуете, а параллельно отмечаете исполнителей на своих бланках. Это как лото, но вместо чисел — песни! Закрыли линию? Вставайте и громко кричите: «Бинго» — и забирайте свой приз. Комик-ведущий, который делает смешно и интересно и песни, которым невозможно не подпевать — вот секрет отличного вечера! Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. StandUp_Msk Это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней.

🗎 [от 500₽] — Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина 10,11,12,13 апреля 2025 года Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина приглашает на премьеру балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Если задать вопрос: «Какие Вы знаете балеты?», то наверняка 90% респондентов первым назовут «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. «Став уникальным явлением художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века», — писала доктор искусствоведения, специалист по творчеству П.И. Чайковского Полина Вайдман. Весной 1875 года Петр Ильич Чайковский получил заказ от дирекции московских театров на написание балета. Сюжетом будущего спектакля была выбрана немецкая легенда о заколдованных девушках, превратившихся в лебедей. «По приглашению московской дирекции я пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки», — поделился композитор в письме Н.А. Римскому-Корсакову 10-го сентября, 1875 года. Что касается либретто, по словам П. Вайдман «Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Есть мнения, что Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В.П. Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф. Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц». Начав работу над музыкой нового балета летом 1875 года, Чайковский встречался с балетмейстерами Большого театра, изучал закономерности построения танцев — продолжительность, темп, размер… Партитура была завершена в апреле 1876 года, когда в театре уже шли репетиции. Позже композитор дописал «Русский танец» для бенефиса балерины Полины Карпаковой и Pas de deux Зигфрида и Одиллии из III акта для Анны Собещанской. 20 февраля 1877 года на сцене московского Большого театра состоялась премьера первого балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Венцеля Юлиуса Рейзингера, работавшего много лет в Большом театре. Исполнителями главных партий стали молодая балерина Полина Карпакова (Одетта-Одиллия) и Александр Гиллерт 2-й (Зигфрид). Московская постановка, к сожалению, не имела успеха, и спектакль вскоре сошел со сцены Большого театра. В 90-е годы XIX века гениальные балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов приняли участие в возвращении «Лебединого озера» в театральный репертуар. Совместную работу композитора и хореографов прервала безвременная кончина Чайковского. 17 февраля 1894 года на вечере памяти Чайковского впервые была показана версия Иванова 2-й картины «Лебединого озера». В 1895 году в Петербурге, в Мариинском театре состоялась премьера балета в постановке Петипа и Иванова на либретто Модеста Ильича Чайковского, брата композитора. Главную партию исполнила Пьерина Леньяни, в совершенстве владевшая хореографической техникой и покорившая зрителей не только даром перевоплощения, но и с блеском исполненными 32 fouette. Однако значительная часть музыки, написанной П.И. Чайковским была исключена из постановки, зато добавлена вполне ремесленная музыка капельмейстера Рикардо Дриго, который и дирижировал этим спектаклем. С тех пор в полном оригинальном варианте музыка П.И. Чайковского ни разу не использовалась в постановках балета. В ХХ веке «Лебединое озеро» Чайковского стало одним из самых репертуарных балетов. Постановки Александра Горского (1901), Юрия Григоровича (1969) вошли в золотой фонд Большого театра, снискав любовь и восхищение публики. В Мариинском театре наиболее значимыми стали постановки Агриппины Вагановой (1933) и Константина Сергеева (1950). В Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идет приближенная к авторскому композиторскому тексту постановка Владимира Бурмейстера (1953). За рубежом наиболее оригинальные постановки «Лебединого Озера» создали хореографы Матс Эк, Мэтью Боурн, Анжелен Прельжокаж. В партии Одетты-Одиллии блистали Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Мария Александрова и многие другие. Так созданное по заказу произведение стало символом классического балетного искусства и русской балетной школы. В Горьковском театре оперы и балета премьера «Лебединого озера» в постановке Владимира Кононовича состоялась 19 июня 1936 года — в первый театральный сезон, став второй (после «Дон Кихота» Минкуса) балетной постановкой. С того дня романтическая история любви Одетты и Зигфрида не покидала репертуар театра. 10 апреля 2025 года балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро» предстанет на Нижегородской сцене в постановке первого солиста Мариинского театра, хореографа Александра Сергеева. Много раз выходя на сцену в образе главного героя балета — Принца Зигфрида — в классических постановках с хореографией Петипа и Иванова, танцовщик открывал в своем герое новые чувства и мотивации поступков, но эти открытия несли и новые вопросы. В нижегородском спектакле Александр Сергеев делится своим видением знаменитого хореографического шедевра, поставленного в технике классического танца. «Главный герой нового «Лебединого озера» — Принц Зигфрид. Мы постараемся сфокусироваться на его мыслях и переживаниях. Попробуем представить, что мог чувствовать юный будущий король в преддверии кардинальных изменений в своей жизни. Наш спектакль — об ответственности. Нас интересует два её типа: вопрос чести и долга перед своими подданными и ответственность за свои поступки, действия, обещания. Давая клятву, ты не можешь запросто нарушить её. А если ты это делаешь, то теряешь все. И себя», — рассказывает Александр Сергеев. С первых дней своей сценической судьбы, начавшейся почти полтора века назад, «Лебединое озеро» стало желанным материалом для трансформаций и творческих поисков создателей постановок. Менялось либретто, смещались акценты, одни фрагменты оркестровой партитуры замещались другими. Премьера 2025 года впервые познакомит зрителей с полной партитурой балета П.И. Чайковского, воссозданной сотрудниками музея П.И. Чайковского в Клину по рукописи 1877 года. Оркестр театра под руководством дирижера-постановщика, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федора Леднева исполнит музыку «Лебединого озера» именно так, как её задумал композитор, без более поздних редакторских купюр и включений. Эскизы декораций и костюмов спектакля принадлежат художнику-постановщику Леониду Алексееву, автору костюмов к опере М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна». Видеохудожник — знакомый нижегородцам по балету «Золотой ключик» Игорь Домашкевич. Художник по свету — Александр Романов, создавший световую партитуру к спектаклям «Кармен», «Любовь д’Артаньяна», «Так поступают все женщины?». Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Продолжительность 2 часа Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что панорамное окно во время концерта будет закрыто. Исполнители: Светлана Коновалова (скрипка) Василий Данилец (альт) Олеся Саблина (виолончель) Александра Стефанова (фортепиано) Художники: Валерия Санчило Никон Филиппов Екатерина Богуславская Школа/Skola Crew — московская независимая команда энтузиастов — классических музыкантов и современных художников, которые помогают публике, далекой от мира академической музыки, лучше ориентироваться в ней. Своими концертами, созданными на пересечении мультимедийных технологий, образования и исполнительского мастерства, они показывают, что классика — это не так уж страшно и скучно. Школа/Skola Crew разработали и провели: концерты в ГЦСИ, Доме Скрябина, образовательном центре «Сириус», МСИ «Гараж», МКЗ «Зарядье», «Триумф» (Пермь), «Екатерининское собрание» (Санкт-Петербург), «Янтарь Холл» (Светлогорск), Концертном Пакгаузе (Нижний Новгород); лекционный курс «Всё подряд» в МСИ «Гараж»; выставки, дискуссии, концерты и презентации в рамках «Интермузей», ARTWERK, МКФ, МУФ «Москва 2030». С 2020 публикуют релизы на лейбле MARS Records: The Album, Bach, Rachmaninov, Hindemith, Melodies, Romeo and Juliet. В 2021 выпустили книгу по истории академической музыки. В 2022 и 2023 проекты команды стали победителями конкурса ПФКИ. В 2025 релиз Romeo and Juliet получил второе место звукозаписывающей премии «Чистый звук». Концерты Школа/Skola Crew — это смесь эдьютейнмента, авторской настенной анимации и максимально качественного и профессионального исполнения камерной музыки. В подаче материала команда идёт навстречу неподготовленной публике, но при этом «подтягивает» её выбором редко исполняемых и сложных произведений. Аналогов проекта Школа/Skola Crew в мире не существует. Александра Стефанова: «Камерная музыка является своего рода «маргиналом» среди других составов в академической музыке. Поэтому наши программа носит такое название. Перед исполнением я рассказываю зрителям о каждом произведении, которое они будут слушать, таким образом публика узнает много нового». «Я этого нигде не слышал...» — назвали исполнители свою программу, которая прозвучит 28 июня в Концертном Пакгаузе. Она состоит из сочинений, которые не часто можно встретить в афишах. Струнное трио № 1 «Le Chimay» «короля скрипки» бельгийского композитора и выдающегося исполнителя Эжена Изаи (Eugene Ysaye 1858-1931) не было опубликовано автором. А его премьера состоялась только через полвека после создания. О своем фортепианном трио французский импрессионист Морис Равель (Joseph Maurice Ravel 1875-1937) написал Игорю Стравинскому: «Мысль, что я уйду на войну, заставила меня проделать работу пяти месяцев в пять недель. Я кончил трио...». Шел первый год Первой мировой войны, и Равель отчаянно добивался разрешения уйти на фронт. «...была волшебством, музыкой самой нематериальной и самой нюансированной из всех, которые когда-либо приходилось слышать. Он создавал звучности не как пианист, даже не как музыкант, но как поэт», — так написал очевидец об игре французского композитора Клода Дебюсси (Achille-Claude Debussy 1862-1918) на концерте 5 мая 1917 года, где он в дуэте со скрипачом Гастоном Пуле исполнил свою Сонату для скрипки и фортепиано g-moll, ставшую его последним сочинением. Это был последний выход на сцену великого импрессиониста и его прощание с публикой. Пауль Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963) — не только яркий представитель немецкого экспрессионизма, но и блестящий альтист. Его любовь к этому струнному инструменту с роскошным чувственным бархатным тембром подарила музыкантам красивые и виртуозные камерные произведения. Одно из первых — Соната для альта и фортепиано F-dur. Впервые Соната прозвучала в программе концерта из произведений Хиндемита 2 июня 1919 года. Автор и немецкая пианистка Эмма Люббекке-Иоб стали её первыми исполнителями.