🗎 [от 500₽] — Дж. Пуччини «Богема» / «La Boheme» Опера в 3-х действиях с 2 антрактами Либретто Л. Иллика, Дж. Джакоза, при участии Дж. Рикорди и Дж. Пуччини по роману «Сцены из жизни богемы» Анри Мюрже (1848) и драме «Жизнь богемы» Мюрже и Теодора Баррье (1849) Постановка 2026 года Премьера 4 июня Опера исполняется на итальянском языке с подстрочным переводом на русский Место действия – Париж Жанр – лирико-психологическая опера Постановщики: Режиссер-постановщик – Екатерина Одегова Дирижер-постановщик – Дмитрий Синьковский Художник-постановщик (сценография, костюмы) – Этель Иошпа Художник по свету – Александр Романов Драматург – Михаил Мугинштейн Главный хормейстер – Арина Мирсаетова Коуч по итальянскому языку – Дарья Митрофанова Действующие лица: Мими Мюзетта Рудольф, поэт Марсель, художник Шонар, музыкант Коллен, философ Бенуа, домохозяин Альциндор, государственный советник Парпиньоль, продавец игрушек Студенты, девушки, горожане и горожанки, молодые люди, гризетки, дети, официанты, разносчики, лавочницы, продавцы и продавщицы, посетители кафе «Момюс» Исполнители: Солисты оперы, хор Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Михаил Мугинштейн: Пуччини – великий художник переломного времени, который отразил сложнейший, во многом трагический переход итальянской и европейской истории: от заката романтических идей до Первой мировой войны, наступления времени реакции. В новых условиях композитор верен идеалам европейской культуры, «светлому и волнующему гуманизму». Необычно широкая амплитуда драматических идей – от Данте, Гоцци и Прево до Мюрже, Сарду и Беласко, а также разброс времен и географии сюжетов (Германия, Франция, Италия, современные Япония и Америка, средневековая Флоренция, сказочный Пекин и др.) – отнюдь не мешали, а, напротив, определили единый лирический театр Пуччини. Он ведет итальянскую оперу от XIX к ХХ веку. Более того, выдающийся мастер закладывает музыкальный театр ХХ века. В конце XIX века «Богема» рисует новую картину лирической оперы. Сменяя эпоху романтизма, отточенный рисунок мастера, стремительный темпоритм — дыхание ХХ века – усиливает динамику драматургии. Пронизанные единой драматургической линией сцены несут музыкально-театральный симфонизм действия, но не теряют его тонкую лирическую природу. На оперную сцену вышли другие герои: обитатели Латинского квартала, студенты, гризетки – богема. Они принесли взлет иной жизни. В ней звучат характеры и отношения, колорит действия, его среда, пейзаж и жанр: несравненная по краскам палитра Парижа, сочельник, аромат улочек и brasserie du Quartier Latin. Пуччини, «музыкальный Мюссе» (Уайльд), написал оперу о Париже: «Не знаю никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в «Богеме»» (К. Дебюсси). Поэт оперы, истинно театральный композитор-режиссер всегда был верен своему девизу «поразить и растрогать». Пуччини безгранично верил в свою творческую судьбу: «Мечтаю о чем-то великом, новом, волнующем и еще никогда не виданном. Найду». Его прозрение – «Богема». Екатерина Одегова: ««Богема» – одна из самых прекрасных, но пронзительно грустных историй. Пуччини создает гимн юности, любви, красоты и свободы творчества, где, казалось бы, бесконечность горизонта любви и поэзии внезапно сменяется острым чувством утраты, конечности бытия. Пуччини – гений пограничной ситуации. Он, как никто, фиксирует неуловимость и пронзительность перехода. Главная героиня, Мими, символ весны (поэзии, любви), парадоксальным образом становится и трауром по весне. Ее (Мими) приход – начало конца богемы. Смерть Мими – не просто развязка, а знак рубежа: богема кончилась. Юность больше не повторится. Дальше случится другая жизнь. Именно об этом наш спектакль – история о необратимости времени, где время богемы – юность, пространство богемы – Париж. Париж, город-палитра, где каждый художник может оставить свой след, мазок, штрих, набросок… Париж – город, где под дивным небом Утрилло в начале ХХ века рождается невероятный феномен Парижской школы (Модильяни, Сутин, Шагал, Пикассо и многие другие). Париж – город, где главным героем становится атмосфера нежности и красоты, экспрессии и грусти, страсти и безнадежности. Где жизнь – миг, длиною в юность».

🗎 [от 500₽] — Ю. Красавин «Пиковая дама. Балет» 16+ Балет в 2-х действиях Либретто Максима Петрова, Богдана Королька, Антона Морозова по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Постановка 2024 года (мировая премьера) Премьера 7 июня 2024 года Хореограф-постановщик — Максим Петров, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Режиссер-постановщик — Антон Морозов Дирижер-постановщик — Федор Леднев, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (сценография) — Альона Пикалова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (костюмы) — Татьяна Ногинова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник по свету — Константин Бинкин Ассистент хореографа — Александр Меркушев Ассистент постановщиков — Богдан Королёк Ассистент дирижера — Захар Зайцев Художник-технолог — Екатерина Фролова Педагоги–репетиторы — Леонид Сычев, заслуженный артист России, Сергей Куракин, заслуженный артист России, Анастасия Тетченко, заслуженная артистка Самарской области, Елена Бекшаева, Алексей Иванов, Олег Куликов Концертмейстеры — Улболсын Домашева, Лариса Романова, Анна Тарнава Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Действующие лица и исполнители: Германн, военный инженер — Руслан Абдрахимов, Артем Зрелов, Джотаро Каназаси, Максим Просянников, Василий Козлов Графиня — народная артистка России Мария Александрова, Мария Аджамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Екатерина Шуверова Лиза, воспитанница графини — Александра Зрелова, Елизавета Каназаси, Алиса Карпычева, Кристина Лебедева, Анна Мельникова, Маюка Сато, Юлия Ануфриева Граф Томский — Руслан Абдрахимов, Сюго Кваками, Нуркубат Нурлан Сурин — Илья Левай, Михаил Казутов, Назир Назипов, Нуркубат Нурлан Нарумов, конногвардеец — Валерий Видманкин, Илья Левай, Михаил Казутов, Назир Назипов, Дмитрий Пельмеrов Чекалинский, игрок из Москвы /распорядитель — Михаил Болотов, Андрей Орлов, Константин Якивец В картине «Версаль»: Графиня в молодости — народная артистка России Мария Александрова, Мария Аджамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Екатерина Шуверова Граф Сен-Жермен — Михаил Болотов, Андрей Орлов, Константин Якивец Вельможи Версаля— Андрей Моисеев, Ольга Цивилева, Екатерина Сироткина, Анна Синева, Татьяна Лысова Жители Петербурга, гости на балу, дворовые люди, карты — Марина Мастыка, Ваге Мартиросян В год 225-летия со дня рождения Александра Пушкина театр, носящий имя поэта, предлагает зрителям исследование: как один из самых трудных для сцены пушкинских текстов может быть по-разному прочитан средствами оперы и балета. Вслед за «Пиковой дамой» Чайковского в постановке Валерия Фокина в репертуар входит спектакль «Пиковая дама. Балет». Это мировая премьера, созданная по заказу Нижегородского театра оперы и балета. Балет написал композитор Юрий Красавин, автор симфонических и камерных пьес, музыки к фильмам «Царь» и «Брестская крепость», балетов «Магриттомания», «Пахита», «Танцемания» — а также «Пиковая дама», сочиненного для Большого театра России на темы Чайковского. В Нижнем Новгороде прозвучит совсем другая «Дама» Красавина. Это оригинальная партитура, в которой автор, по собственному слову, «пытался вжиться в амплуа балетного композитора XIX века, пишущего “для ног”». Честь первого исполнения принадлежит дирижеру-постановщику Фёдору Леднёву. Авторы следуют за текстом Пушкина, но, в отличие от повести, предлагают зрителям занять точку зрения ее центрального героя — военного инженера Германна, человека хладнокровного и расчетливого, но переживающего перемену сознания. Подробности спектакля пока не раскрываются, но имена постановщиков говорят за себя. Хореограф и соавтор сценария — Максим Петров, художественный руководитель Урал Балета в Екатеринбурге, лауреат «Золотой Маски», один из постановщиков балета «Терезин. Квартет». С ним спектакль сочиняют режиссер Антон Морозов, для которого эта работа станет дебютом в балетном театре, а также соавтор сценария и ассистент постановщиков Богдан Королёк. Образ Петербурга, пушкинского и вневременного, придумали Альона Пикалова, Татьяна Ногинова и Константин Бинкин — художники, которые во многом определили визуальный строй современного российского балета. Музыка Юрия Красавина создана в рамках Программы творческих заказов Союза композиторов России «Ноты и квоты» при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает на органный концерт «Киномузыка при свечах», который пройдет в зале культурного центра «DKRT». Этот концерт — уникальная возможность услышать свои воспоминания по-новому. Без экрана, без слов — только вы и музыка. Узнаваемые мелодии из фильмов прозвучат будто изнутри — объемно, глубоко, как будто всплывают из памяти. Орган здесь не просто инструмент. Он звучит как оркестр, но одновременно как голос чего-то личного. Он не воспроизводит музыку буквально — он возвращает то, что вы чувствовали в момент, когда впервые слышали эти темы: напряжение, восторг, тепло, дрожь. В зале, где мерцают сотни свечей, саундтреки звучат иначе. И кино снова оживает — не на экране, а в вас. Исполнители на 13 июня: Александра Косицкая (фортепиано) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Дипломант Всероссийских конкурсов. Выступает с такими коллективами, как: смешанный и женский хор консерватории, камерный хор «Нижний Новгород», оркестр «Солисты Нижнего Новгорода». Ведёт активную концертную деятельность Мария Калинина (скрипка) — выпускница Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Участница струнного квартета «Гран-при» и дуэта «Тоuch», активно выступает на различных площадках Нижнего Новгорода и Москвы. Участница Мастер — классов — «Моцарт — вундеркинд» Италия, «Методические принципы обучения игре на скрипке, Школа М.С.Глезаровой» (г.Москва) и др. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Электронный орган: Viscount. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 1900₽] — CAGMO представляет новую концертную программу, посвященную двум легендарным поп-дивам современности — «Симфония Лана Дель Рей и Адель» — в исполнении симфонического оркестра и фортепиано при свете свечей. В начале вы услышите меланхоличную, чувственную и атмосферную музыку Ланы Дель Рей. В программе: Summertime Sadness, Diet Mountain Dew, Young And Beautiful, Chemtrails Over The Country Club, Born To Die, West Coast, Dark Paradise, Art Deco, Brooklyn Baby, Salvatore, Video Games. Затем зазвучит музыка Адель: искренняя, эмоциональная и глубоко выразительная. В программе: Rolling In The Deep, Set Fire to the Rain, Hometown Glory, Hello, Someone Like You, Skyfall, Love In The Dark, When We Were Young, Chasing Pavements, Send My Love (To Your New Lover), Easy On Me. Откройте для себя любимые композиции Ланы Дель Рей и Адель в живом исполнении оркестра CAGMO при свете свечей.

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная Классики» приглашает на захватывающий концерт «Мировые рок-хиты при свечах»! В теплом сиянии сотен свечей легендарные рок-композиции зазвучат в совершенно новой, изысканной аранжировке, открывая знакомые мелодии с неожиданной стороны. Искушенные меломаны и новые поклонники рок-музыки переживут подлинное музыкальное открытие. Атмосфера таинственности, инновационная интерпретация, оригинальное сочетание инструментов и виртуозное исполнение подарит зрителям яркий фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Электронный орган: Viscount. Исполнители на 30 мая: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Дмитрий Несынов (ударные) — лауреат 1 степени Всероссийского конкурса «Нижегородский блюз». Участник различных фестивалей и конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 20 июня: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Дмитрий Несынов (ударные) — лауреат 1 степени Всероссийского конкурса «Нижегородский блюз». Участник различных фестивалей и конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность Исполнители на 18 июля: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Дмитрий Несынов (ударные) — лауреат 1 степени Всероссийского конкурса «Нижегородский блюз». Участник различных фестивалей и конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнители на 25 июля: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Дмитрий Несынов (ударные) — лауреат 1 степени Всероссийского конкурса «Нижегородский блюз». Участник различных фестивалей и конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Важно! В программе концерта и составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 699₽] — Компания «Вселенная классики» приглашает вас на незабываемый вечер, где классическая музыка и современная атмосфера соединятся в магический симбиоз. Классика при свечах: Вивальди «Времена года» — это не просто концерт, это опыт, который запомнится навсегда. Под мягким, мерцающим светом сотен свечей, струнные инструменты оживят одно из самых знаменитых произведений Вивальди — «Времена года». В каждой ноте, каждом движении смычка и каждой вибрации струн вы почувствуете силу и страсть, которая пронизывает все четыре сезона. В этой уникальной обстановке каждый сезон раскроет свой характер по-новому. «Весна» прорастет в сердце нежными, радостными мелодиями, «Лето» наполнит вечер теплом и страстью, «Осень» принесет глубину и размышления, а «Зима» окутает вас хрупкой, прозрачной красотой. Свечи создадут не только теплое и романтическое освещение, но и атмосферу уюта и интимности, делая вас участником этого музыкального чуда. Присоединяйтесь к нам в этот исключительный вечер и дайте себе возможность ощутить всю магию и красоту «Времен года» Вивальди! Исполнители на 30 мая: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель). Исполнители на 12 июня: Струнный квинтет «Высота» / Alturis — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка». Состав солистов: Анна Суворкина (скрипка) Анна Свидерская (скрипка) Александра Избаш (скрипка) Борис Леонтьев (альт) Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 20 июня: Струнный квинтет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»: Анастасия Богданова (скрипка), Анна Повереннова(скрипка), Стоянов Дмитрий (скрипка), Всеволод Лысенко (альт), Наталья Тельминова (виолончель) Исполнители на 11 июля: Струнный квинтет «Высота» / Alturis — профессиональный ансамбль музыкантов, который исполняет произведения разных стран и эпох, от старинной музыки до музыки 20 века. Лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, а также участники проекта «Театр музыки и песка»: Анна Суворкина (скрипка); Анна Свидерская (скрипка); Александра Избаш (скрипка); Борис Леонтьев (альт); Мария Лысенко (виолончель) Исполнители на 25 июля: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Исполнители на 8 августа: Струнный квартет «Поющий» / Cantando — музыкальный коллектив виртуозов, призёр многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Партнер Молодежного отделения Союза композиторов России. Артисты оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Состав: Анастасия Богданова (скрипка) Анна Повереннова(скрипка) Всеволод Лысенко (альт) Наталья Тельминова (виолончель) Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» 1 Allegro. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3 Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» 1 Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2 Adagio — Presto. Летняя страда 3 Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» 1 Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2 Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные. 3 Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» 1 Allegro non molto. Сильный ветер 2 Largo. У камина 3 Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Важно! В составе артистов возможны изменения. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

🗎 [от 500₽] — Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина 10,11,12,13 апреля 2025 года Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина приглашает на премьеру балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Если задать вопрос: «Какие Вы знаете балеты?», то наверняка 90% респондентов первым назовут «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. «Став уникальным явлением художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века», — писала доктор искусствоведения, специалист по творчеству П.И. Чайковского Полина Вайдман. Весной 1875 года Петр Ильич Чайковский получил заказ от дирекции московских театров на написание балета. Сюжетом будущего спектакля была выбрана немецкая легенда о заколдованных девушках, превратившихся в лебедей. «По приглашению московской дирекции я пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки», — поделился композитор в письме Н.А. Римскому-Корсакову 10-го сентября, 1875 года. Что касается либретто, по словам П. Вайдман «Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Есть мнения, что Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В.П. Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф. Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц». Начав работу над музыкой нового балета летом 1875 года, Чайковский встречался с балетмейстерами Большого театра, изучал закономерности построения танцев — продолжительность, темп, размер… Партитура была завершена в апреле 1876 года, когда в театре уже шли репетиции. Позже композитор дописал «Русский танец» для бенефиса балерины Полины Карпаковой и Pas de deux Зигфрида и Одиллии из III акта для Анны Собещанской. 20 февраля 1877 года на сцене московского Большого театра состоялась премьера первого балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Венцеля Юлиуса Рейзингера, работавшего много лет в Большом театре. Исполнителями главных партий стали молодая балерина Полина Карпакова (Одетта-Одиллия) и Александр Гиллерт 2-й (Зигфрид). Московская постановка, к сожалению, не имела успеха, и спектакль вскоре сошел со сцены Большого театра. В 90-е годы XIX века гениальные балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов приняли участие в возвращении «Лебединого озера» в театральный репертуар. Совместную работу композитора и хореографов прервала безвременная кончина Чайковского. 17 февраля 1894 года на вечере памяти Чайковского впервые была показана версия Иванова 2-й картины «Лебединого озера». В 1895 году в Петербурге, в Мариинском театре состоялась премьера балета в постановке Петипа и Иванова на либретто Модеста Ильича Чайковского, брата композитора. Главную партию исполнила Пьерина Леньяни, в совершенстве владевшая хореографической техникой и покорившая зрителей не только даром перевоплощения, но и с блеском исполненными 32 fouette. Однако значительная часть музыки, написанной П.И. Чайковским была исключена из постановки, зато добавлена вполне ремесленная музыка капельмейстера Рикардо Дриго, который и дирижировал этим спектаклем. С тех пор в полном оригинальном варианте музыка П.И. Чайковского ни разу не использовалась в постановках балета. В ХХ веке «Лебединое озеро» Чайковского стало одним из самых репертуарных балетов. Постановки Александра Горского (1901), Юрия Григоровича (1969) вошли в золотой фонд Большого театра, снискав любовь и восхищение публики. В Мариинском театре наиболее значимыми стали постановки Агриппины Вагановой (1933) и Константина Сергеева (1950). В Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идет приближенная к авторскому композиторскому тексту постановка Владимира Бурмейстера (1953). За рубежом наиболее оригинальные постановки «Лебединого Озера» создали хореографы Матс Эк, Мэтью Боурн, Анжелен Прельжокаж. В партии Одетты-Одиллии блистали Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Мария Александрова и многие другие. Так созданное по заказу произведение стало символом классического балетного искусства и русской балетной школы. В Горьковском театре оперы и балета премьера «Лебединого озера» в постановке Владимира Кононовича состоялась 19 июня 1936 года — в первый театральный сезон, став второй (после «Дон Кихота» Минкуса) балетной постановкой. С того дня романтическая история любви Одетты и Зигфрида не покидала репертуар театра. 10 апреля 2025 года балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро» предстанет на Нижегородской сцене в постановке первого солиста Мариинского театра, хореографа Александра Сергеева. Много раз выходя на сцену в образе главного героя балета — Принца Зигфрида — в классических постановках с хореографией Петипа и Иванова, танцовщик открывал в своем герое новые чувства и мотивации поступков, но эти открытия несли и новые вопросы. В нижегородском спектакле Александр Сергеев делится своим видением знаменитого хореографического шедевра, поставленного в технике классического танца. «Главный герой нового «Лебединого озера» — Принц Зигфрид. Мы постараемся сфокусироваться на его мыслях и переживаниях. Попробуем представить, что мог чувствовать юный будущий король в преддверии кардинальных изменений в своей жизни. Наш спектакль — об ответственности. Нас интересует два её типа: вопрос чести и долга перед своими подданными и ответственность за свои поступки, действия, обещания. Давая клятву, ты не можешь запросто нарушить её. А если ты это делаешь, то теряешь все. И себя», — рассказывает Александр Сергеев. С первых дней своей сценической судьбы, начавшейся почти полтора века назад, «Лебединое озеро» стало желанным материалом для трансформаций и творческих поисков создателей постановок. Менялось либретто, смещались акценты, одни фрагменты оркестровой партитуры замещались другими. Премьера 2025 года впервые познакомит зрителей с полной партитурой балета П.И. Чайковского, воссозданной сотрудниками музея П.И. Чайковского в Клину по рукописи 1877 года. Оркестр театра под руководством дирижера-постановщика, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федора Леднева исполнит музыку «Лебединого озера» именно так, как её задумал композитор, без более поздних редакторских купюр и включений. Эскизы декораций и костюмов спектакля принадлежат художнику-постановщику Леониду Алексееву, автору костюмов к опере М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна». Видеохудожник — знакомый нижегородцам по балету «Золотой ключик» Игорь Домашкевич. Художник по свету — Александр Романов, создавший световую партитуру к спектаклям «Кармен», «Любовь д’Артаньяна», «Так поступают все женщины?». Источник: operann.ru