🗎 [от 200₽] — От Plie до Fouette. Секреты балета Класс-концерт в 2-х отделениях Программа: 1 отделение Открытый урок классического танца Педагог-репетитор — Анастасия Тетченко Концертмейстер — Улболсын Домашева 2 отделение Л. Минкус (Ludwig Minkus 1826-1917). «Царство теней» из балета «Баядерка» («La Bayadere» 1877) Хореография Мариуса Петипа Балетмейстер-постановщик — заслуженная артистка Самарской области Анастасия Тетченко Дирижер — лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Оркестр Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Действующие лица и исполнители: Никия — Анастасия Абрамова Солор — Джотаро Каназаси Трио Теней — Елизавета Каназаси, Алиса Карпычева, лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Татьяна Пельмегова Женский балет театра Искусство балета завораживает поклонников музыкального театра не одно столетие. Безупречные линии и отточенные движения танцовщиков, сопровождаемые, а подчас и ведомые прекрасной музыкой, создают невероятно притягательное действо, к которому хочется возвращаться снова и снова. Еще в средние века роскошные балы во дворцах европейских монархов включали в себя танцевальные сюиты, где бурре, менуэты, жиги, сарабанды сменяли друг друга в определённой последовательности. Затем гостей стали развлекать танцоры, представляя с помощью хореографии мифологические сюжеты. Здесь уже подключились и теоретики, создавая определенные правила и законы танца. Первые трактаты итальянских танцмейстеров появились на рубеже XIV-XV веков. А 15 октября 1581 года состоялось представление, которое принято считать первым балетным спектаклем — при дворе короля Франции Генриха III был показан «Комедийный балет королевы» (или «Цирцея») в постановке итальянского скрипача Бальтазари де Божуайё. В спектакле приняли участие Король и королева. Термин «балет» — это французская интерпретация итальянского слова ballare — танцевать. Великие танцовщики и хореографы, национальные школы и музыкальные стили формировали современное искусство хореографии. Артист балета сегодня не просто виртуозный исполнитель, он — актер, музыкант, с блеском представляющий любой жанр — от драмы до комедии. Особое место в истории балетного жанра занимает русская школа. Имена Анны Павловой, Майи Плисецкой, Галины Улановой, Мариса Лиепы, Вячеслава Гордеева, Владимира Васильева и многих других стали синонимами хореографического мастерства. А что же стоит за красотой балетного спектакля? Как становятся танцовщиками? С чего начинается обучение искусству балета? Ответы на эти вопросы — в программе «От Plie до Fouette. Секреты балета». В первом отделении управляющий нижегородской балетной труппой Валерий Коньков расскажет о секретах балетного мастерства, а педагог-репетитор Анастасия Тетченко на большой сцене проведет открытый урок с артистами балета. С таких «классов» начинается каждый день любого танцовщика в независимости от театрального сезона и предстоящего выступления. В программу вошли фрагменты известного, но редко исполняемого балета Л. Минкуса «Баядерка». Его создал знаменитый русский хореограф французского происхождения Мариус Петипа. Задумав поставить спектакль на сюжет драмы древнеиндийского поэта Калидасы, Петипа предложил Людвигу Минкусу написать музыку, а журналисту и историку балета Сергею Худекову стать соавтором сценария. Премьера «Баядерки» — одного из самых красивых и самых сложных балетов — состоялась 4 февраля 1877 года в Санкт-Петербурге, в Большом Каменном театре. 4 февраля 2024 года на сцене Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина артисты нижегородского балета исполнят легендарные номера и знаменитый Акт Теней из «Бядерки» — «большое искусство хореографии высшего порядка» /Ф. Лопухов «Хореографические откровенности»

🗎 [от 2500₽] — Премьера оперы В.А. Моцарта «Так поступают все женщины?» в постановке режиссера Елизаветы Мороз станет первой в юбилейном 90-м сезоне Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Героями новой версии оперы Моцарта в постановке Елизаветы Мороз на сцене Нижегородского театра оперы и балета становятся наши современники, живущие в реальном мире, приходящие каждое утро в «реальный» офис. Им кажется, что это лишь репетиция настоящей жизни. И совсем скоро они перенесутся в волшебную действительность, где их ждет головокружительная карьера и неземная любовь. Молодые и амбициозные, они еще не догадываются, что погружение в виртуальную реальность — это лишь игра, иллюзия. Ложь и мистификация не приносят радость. А счастье притаилось рядом, за соседним офисным столом — настоящее, прекрасное, живое. Спектакль идет на итальянском языке с построчным переводом на русский. Режиссер-постановщик — Елизавета Мороз Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Мария Трегубова Художник по свету — Александр Романов Видеохудожник — Дмитрий Мартынов Драматург — Алексей Парин Технолог — Надежд Абрамова Коуч по итальянскому языку — Дарья Митрофанова Действующие лица и исполнители: Фьордилиджи — Надежда Павлова, Венера Гимадиева Дорабелла — Яна Дьякова, Наталия Ляскова Деспина — Анастасия Джилас, Елена Сизова Феррандо — Борис Степанов, Сергей Годин, Гульельмо — Константин Сучков, Александр Миминошвили Дон Альфонсо — Александр Воронов, Сергей Теленков Хор Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Источник: packhouses.strelkapark.ru

🗎 [от 500₽] — Балет «Жизель» А. Адан Балет «Жизель» в 2-х действиях Постановка 2017 года (третья: 1959, 1984) Хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа Дирижёр — постановщик — Лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Балетмейстер — постановщик — Заслуженный артист РСФСР Юрий Ветров Художник — постановщик (декорации, костюмы) — Заслуженный художник Чувашии Лауреат Государственной премии Чувашии Кавалер Медали ордена «За заслуги перед отечеством» трижды лауреат театральной премии Чувашии «Узорчатый занавес» Валентин Федоров Ассистент балетмейстера — Народная артистка России Мария Былова Дирижер — Роман Демидов Репетиторы балета — дважды лауреат премии «Творческая удача», лауреат премии им. Н.И. Собольщикова — Самарина, Заслуженный артист РФ Сергей Куракин Лауреат премии «Творческая удача» Марина Снигур «Жизель» — «фантастический балет» французского композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли. В основу балета положена пересказанная Генрихом Гейне старинная поэтическая легенда о «виллисах» — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, гласит легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые прервала смерть. Горе путнику, который встретится им. Одержимые мстительным чувством виллисы, вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Любовь молоденькой крестьянской девушки Жизель, наивна и проста. В чистом сердце нет места сомнению в искренности Альберта. Внезапно открывшийся обман становится смертельным ударом. Потрясённая коварством возлюбленного, она теряет рассудок и умирает. После смерти Жизель становится холодной виллисой, но в её сердце не угасла любовь к Альберту… Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет.

🗎 [от 500₽] — Г. Канчели «Ханума» музыкальная комедия в 2-х действиях Постановка 2009 года Либретто В. Константинова и Б. Рацера по комедии А. Цагарели Режиссёр-постановщик и хореограф — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Белоруссии, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области Отар Дадишкилиани Дирижёр-постановщик — дирижёр Ивановского музыкального театра, лауреат Международного конкурса-фестиваля им. И. Дунаевского Аркадий Ладыженский Художник-постановщик — главный художник Ивановского музыкального театра Валентина Новожилова Хормейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области , лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Режиссёр — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Репетитор по балету — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев Ханума, самая известная в Тифлисе сваха, берётся устроить свадьбу родовитого, но совершенно разорившегося князя Вано Пантиашвили. Князь, престарелый ловелас и выпивоха, имеет слишком большие запросы! Кабато, соперница Ханумы, нашла для него богатую красавицу невесту. Но сердце девушки несвободно. Она безумно любит своего учителя, оказавшегося бедным племянником князя Пантиашвили... Союз молодых под угрозой, и только благодаря стараниям хитроумной Ханумы дело принимает счастливый оборот. Пряные мелодии Востока, колоритные костюмы, зажигательные танцы погружают зрителя в атмосферу старого Тифлиса — города, в котором нельзя не быть поэтом... Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 4000₽] — К.В. Глюк «Орфей и Эвридика» Опера с одним антрактом Либретто Раньери де Кальцабиджи Премьера 23 июня 2022г, постановка 2022 года, первая в театре Проект создан в партнерстве с фестивалем «Территория» Опера идет на языке оригинала — итальянском, с построчным переводом на русский Спектакль пройдет в концертном зале Пакгаузы на Стрелке Режиссёры-постановщики — Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова, лауреаты Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский, главный дирижёр Нижегородского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов Художники-постановщики, художники по костюмам — Ольга и Елена Бекрицкие Хореограф-постановщик — Михаил Колегов, хореограф Государственного академического Большого театра России Художник по свету — Алексей Хорошев, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Видео-художник — Андрей Беляцкий Репетитор по балету — Марина Мастыка Оркестр театра La Voce Strumentale Хор театра Артисты балета театра Действующие лица и исполнители: Эллизиум, Фурии — Андрей Моисеев, Ваге Мартиросян, Ольга Цивилева, Екатерина Сироткина, Алена Черняк, Анна Синева, Татьяна Лысова Новаторские идеи К.В. Глюка оказали колоссальное влияние на развитие мировой оперы от Моцарта до Вагнера До Глюка в XVIII столетии никто с такой правдой не выразил весь спектр душевных метаний человека и вместе с тем всепокоряющей силы любви. Художественно- музыкальное воплощение мифа об Орфее, впечатляет зрителя эффектными и современными решениями — в спектакле задействованы сложнейшие в воплощении костюмы, использовано уникальное оборудование теневого театра. Это — первая постановка оперы в Нижнем Новгороде. Соединяя трепетное отношение к аутентичному звучанию музыки эпохи Барокко и инновационное творческое видение, театр открывает для публики экспериментальное направление и расширяет горизонты зрительского опыта. «Орфей Эвридика» Глюка — без сомнения, одна из вершин мирового оперного искусства, и возможность познакомиться с этой музыкой для нижегородской публики крайне важна. Мы проделали огромную исследовательскую работу, сравнив все основные дошедшие до нас авторские редакции оперы — Венскую, Парижскую, Пармскую и Неаполитанскую, и впервые в России опера Глюка предстанет в максимально полной версии, на итальянском языке. Новаторская постановка Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова, уверен, привлечет как искушённых ценителей оперного искусства, так и молодежь, активно интересующуюся современными веяниями в искусстве" — художественный руководитель театра Алексей Трифонов Продолжительность спектакля 2 час 00 минут Рекомендуемый возраст — с 18-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Либретто написано П.И. Чайковским по одноимённой драме А.С. Пушкина. Литературный сюжет автор серьёзно изменил. Действие оперы перенесено в XVIII столетие, в эпоху Екатерины II. Трагедия личности, ставшей жертвой общества, подчинённого беспощадной власти денег выходит на первый план повествования. 7 декабря 1890 года в Петербургском Мариинском театре с большим успехом состоялась премьера оперы П.И. Чайковского по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Эта опера была написана за поразительно короткий срок – за 44 дня! «Все дело в том, чтобы писать с любовью. А «Пиковую даму» я писал именно с любовью. Боже, как я вчера плакал, когда отпевали моего бедного Германа! Я твердо пока верю, что «Пиковая дама» хорошая, а главное очень оригинальная вещь (говорю не в музыкальном отношении, а вообще)», – писал 3 марта 1890 года Чайковский своему брату Модесту, автору либретто, из Флоренции, где в тот день закончил оперу. Композитор был прав. Более 130 лет «Пиковая дама» восхищает и завораживает зрителей всех оперных театров мира. В Нижегородском театре оперы и балета пушкинская опера впервые вошла в репертуар в 1938 году. В 2022 году зрители увидят седьмую постановку «Пиковой дамы». В сотрудничестве с Большим театром России в Нижнем Новгороде будет воссоздан легендарный спектакль Народного артиста РФ, художественного руководителя Александринского театра режиссёра Валерия Фокина. «Для любого театра в России сотрудничество с Большим театром — это высокая планка, подтверждающая профессиональный уровень коллектива. Нижегородский оперный театр вместе с постановочной группой Большого театра представит одну из лучших в мире интерпретаций оперы «Пиковая дама» — от режиссёра Валерия Фокина. Он бережно подошел к наследию Петра Ильича Чайковского и обогатил оперу интересными визуальными решениями. В техническом плане это очень сложный спектакль! Декорации и костюмы из Большого театра перевозили на шести фурах. Благодарим нижегородскую компанию «ИТЕКО» за безвозмездную помощь в транспортировке», — отметил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович. «История двух театральных коллективов тесно связана между собой именем Бориса Александровича Покровского. Он долгое время был главным режиссёром Большого театра, куда пришёл в 1943 году с должности художественного руководителя Горьковского театра оперы и балета. И мы рады, что сегодня сотрудничество двух театров продолжается. Мы хотим представить максимально корректную адаптацию спектакля Валерия Фокина, естественно, учитывая технические и творческие возможности нашего театра. Работа, которую проделали режиссёр Валерий Фокин и художник спектакля Александр Боровский, абсолютно уникальна. Они создали, наверное, самое „петербургское“ прочтение этой самой „петербургской“ оперы в мировом репертуаре. Это спектакль редкий по целостности художественного высказывания», — рассказал художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов. Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут, включая один антракт Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет П.И. Чайковский Опера в 3-х действиях, 7 картинах, с одним антрактом Перенос постановки Большого Театра России

🗎 [от 1500₽] — Бременские музыканты Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Продолжительность 1 час 40 минут Постановщики: Режиссер-постановщик — Мария Шестерикова Дирижер-постановщик — Борис Схиртладзе Художник-постановщик — Елена Фролина Художник по свету — Стас Свистунович Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина: Анастасия Джилас (сопрано) Надежда Маслова (сопрано) Дарья Пичугина (сопрано) Елена Сизова (сопрано) Александр Воронов (бас) Елизавета Вайслейб (меццо-сопрано) Татьяна Гарькушова (меццо-сопрано) София Схиртладзе (меццо-сопрано) Карина Хэрунц (меццо-сопрано) Сергей Перминов (тенор), заслуженный артист России Дмитрий Белянский (тенор) Александр Гостев (тенор) Алексей Доронин (тенор) Владимир Куклев (тенор) Николай Печенкин (тенор) Сергей Писарев (тенор) Тигрий Бажакин (баритон) Владислав Бирюков (баритон) Алексей Кошелев (баритон) Александр Миминошвили (баритон) Константин Сучков (баритон) Евгений Фан (баритон) Олег Федоненко (баритон) Виктор Ряузов (бас) Владимир Дейко (бас) Дмитрий Емелин (бас) Евгений Икатов (бас) Михаил Наумов (бас) Вадим Соловьев (бас) Бременские музыканты — осел, пес, кот и петух — предстали перед широкой публикой в самом начале XIX века. Именно тогда, в 1819 году знаменитые немецкие сказочники Якоб и Вильгельм Гримм опубликовали в издании «Детских и семейных сказок» историю «Городские музыканты Бремена» / «Die Bremer Stadtmusikanten». Но по-настоящему звёздная слава пришла к Бременским музыкантам через полтора века. В 1969 году режиссер Инесса Ковалевская и российский актер и режиссер Василий Ливанов предложили композитору Геннадию Гладкову написать музыку к новому мультфильму по сказке братьев Гримм. Соавтором сценария и автором стихов стал поэт Юрий Энтин. По воле постановщиков к звериным артистам присоединился красавец-Трубадур, который вместе с друзьями разогнал разбойников и вопреки воле короля встретил свою Принцессу. Музыку Геннадий Гладков написал очень быстро. Он создал настолько яркие и запоминающиеся портреты, что мультипликаторам, уже наметившим примерные образы героев мультфильма, пришлось срочно искать другое решение, соответствующее мелодиям Гладкова. Василий Ливанов оказался неплохим художником и нарисовал тех самых Бременских, которых мы знаем сегодня. А Юрий Энтин считал своим первым профессиональным стихотворением незабываемые строки: «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...». Мультфильм «Бременские музыканты», выйдя на экраны, стал невероятно любим и популярен, приведя за собой через четыре года продолжение «По следам Бременских музыкантов», в котором сохранилась прекрасная музыкальная история, любимые персонажи и узнаваемые образы. Более 200 лет «Бременские музыканты» кочуют по миру, даря надежду и делясь любовью и радостью. А еще, они объединяют такие разные поколения. Например, в 2012 году, во многом благодаря тем, кто еще не родился в год создания мультфильма, запись музыки к «Бременским музыкантам» вошла в 10 лучших альбомов фирмы «Мелодия». В марте 2025 года неунывающие и находчивые «Бременские музыканты» выйдут на сцену концертного Пакгауза. Любимые песни, знакомые герои, прекрасное настроение и семейный вечер на Стрелке — все это гарантируют своим зрителям любого возраста Трубадур и Принцесса, Осел и Пес, Кот и Петух, Атаманша и Король и участники концерта: солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, дирижер Борис Схиртладзе и Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова. Источник: operann.ru