🗎 [от 200₽] — От Plie до Fouette. Секреты балета Класс-концерт в 2-х отделениях Программа: 1 отделение Открытый урок классического танца Педагог-репетитор — Анастасия Тетченко Концертмейстер — Улболсын Домашева 2 отделение Л. Минкус (Ludwig Minkus 1826-1917). «Царство теней» из балета «Баядерка» («La Bayadere» 1877) Хореография Мариуса Петипа Балетмейстер-постановщик — заслуженная артистка Самарской области Анастасия Тетченко Дирижер — лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Оркестр Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Действующие лица и исполнители: Никия — Анастасия Абрамова Солор — Джотаро Каназаси Трио Теней — Елизавета Каназаси, Алиса Карпычева, лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Татьяна Пельмегова Женский балет театра Искусство балета завораживает поклонников музыкального театра не одно столетие. Безупречные линии и отточенные движения танцовщиков, сопровождаемые, а подчас и ведомые прекрасной музыкой, создают невероятно притягательное действо, к которому хочется возвращаться снова и снова. Еще в средние века роскошные балы во дворцах европейских монархов включали в себя танцевальные сюиты, где бурре, менуэты, жиги, сарабанды сменяли друг друга в определённой последовательности. Затем гостей стали развлекать танцоры, представляя с помощью хореографии мифологические сюжеты. Здесь уже подключились и теоретики, создавая определенные правила и законы танца. Первые трактаты итальянских танцмейстеров появились на рубеже XIV-XV веков. А 15 октября 1581 года состоялось представление, которое принято считать первым балетным спектаклем — при дворе короля Франции Генриха III был показан «Комедийный балет королевы» (или «Цирцея») в постановке итальянского скрипача Бальтазари де Божуайё. В спектакле приняли участие Король и королева. Термин «балет» — это французская интерпретация итальянского слова ballare — танцевать. Великие танцовщики и хореографы, национальные школы и музыкальные стили формировали современное искусство хореографии. Артист балета сегодня не просто виртуозный исполнитель, он — актер, музыкант, с блеском представляющий любой жанр — от драмы до комедии. Особое место в истории балетного жанра занимает русская школа. Имена Анны Павловой, Майи Плисецкой, Галины Улановой, Мариса Лиепы, Вячеслава Гордеева, Владимира Васильева и многих других стали синонимами хореографического мастерства. А что же стоит за красотой балетного спектакля? Как становятся танцовщиками? С чего начинается обучение искусству балета? Ответы на эти вопросы — в программе «От Plie до Fouette. Секреты балета». В первом отделении управляющий нижегородской балетной труппой Валерий Коньков расскажет о секретах балетного мастерства, а педагог-репетитор Анастасия Тетченко на большой сцене проведет открытый урок с артистами балета. С таких «классов» начинается каждый день любого танцовщика в независимости от театрального сезона и предстоящего выступления. В программу вошли фрагменты известного, но редко исполняемого балета Л. Минкуса «Баядерка». Его создал знаменитый русский хореограф французского происхождения Мариус Петипа. Задумав поставить спектакль на сюжет драмы древнеиндийского поэта Калидасы, Петипа предложил Людвигу Минкусу написать музыку, а журналисту и историку балета Сергею Худекову стать соавтором сценария. Премьера «Баядерки» — одного из самых красивых и самых сложных балетов — состоялась 4 февраля 1877 года в Санкт-Петербурге, в Большом Каменном театре. 4 февраля 2024 года на сцене Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина артисты нижегородского балета исполнят легендарные номера и знаменитый Акт Теней из «Бядерки» — «большое искусство хореографии высшего порядка» /Ф. Лопухов «Хореографические откровенности»

🗎 [от 500₽] — Балет «Жизель» А. Адан Балет «Жизель» в 2-х действиях Постановка 2017 года (третья: 1959, 1984) Хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа Дирижёр — постановщик — Лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Балетмейстер — постановщик — Заслуженный артист РСФСР Юрий Ветров Художник — постановщик (декорации, костюмы) — Заслуженный художник Чувашии Лауреат Государственной премии Чувашии Кавалер Медали ордена «За заслуги перед отечеством» трижды лауреат театральной премии Чувашии «Узорчатый занавес» Валентин Федоров Ассистент балетмейстера — Народная артистка России Мария Былова Дирижер — Роман Демидов Репетиторы балета — дважды лауреат премии «Творческая удача», лауреат премии им. Н.И. Собольщикова — Самарина, Заслуженный артист РФ Сергей Куракин Лауреат премии «Творческая удача» Марина Снигур «Жизель» — «фантастический балет» французского композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли. В основу балета положена пересказанная Генрихом Гейне старинная поэтическая легенда о «виллисах» — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, гласит легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые прервала смерть. Горе путнику, который встретится им. Одержимые мстительным чувством виллисы, вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Любовь молоденькой крестьянской девушки Жизель, наивна и проста. В чистом сердце нет места сомнению в искренности Альберта. Внезапно открывшийся обман становится смертельным ударом. Потрясённая коварством возлюбленного, она теряет рассудок и умирает. После смерти Жизель становится холодной виллисой, но в её сердце не угасла любовь к Альберту… Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет.

🗎 [от 600₽] — Эта музыкальная комедия создана композитором Е. Птичкиным и поэтами К. Васильевым и М. Пляцковским. Премьера спектакля состоялась в 1975 году, была приурочена к 70-летию М. Шолохова. Великий писатель очень требовательно относился к переносу своих произведений на театральную сцену, а жанр оперетты и вовсе не воспринимал. Но яркие, колоритные персонажи, образная лексика, сочный юмор в сочетании с остроумной, стилизованной в народном духе музыкой с красивыми, запоминающимися мелодиями смогли убедить не только классика советской литературы, но и его земляков — жителей станицы Вешенская, которые восторженно приняли спектакль. В итоге музыкальная комедия «Бабий бунт» вот уже почти 50 лет не сходит с афиш советского, а теперь и российского музыкального театра. События спектакля унесут зрителей в конец 20-х годов прошлого века на просторы широкого Дона, в казачью станицу. Лихие донские казаки, не раз бывавшие на поле боя, прославившиеся боевыми подвигами и строгим нравом, оказались безоружными перед своими женами и в полной мере почувствовали свою беспомощность без них. Спектакль даст возможность сегодняшнему молодому зрителю окунуться в революционную романтику советского периода, увидеть героев, горящих идеей строительства новой жизни, ознакомиться с еще одной страницей истории нашей Родины. Историей, которую необходимо знать, чтобы брать все лучшее и не повторять ее трагических ошибок.

🗎 [от 400₽] — Режиссер спектакля засл. артистка РФ Е. Фирстова Художник Н. Осипова Пьеса Алексея Арбузова Мелодрама в 2-х действиях Премьера спектакля состоится 15 февраля 2024 Идут последние предвоенные дни. Место действия — домик на окраине Москвы, рядом — завод. В доме живут три сестры: Вера, Надежда, Любовь — разные по характеру и интересам девушки. Одна — занята исключительно заводскими проблемами, другая — модница, третья — вся во французском романе о несчастной любви. Их брат Коля служит в армии. Девушки мечтают о любви и счастье. Они и их друзья радуются жизни, выясняют отношения, рассуждают о невозможности войны. В Надю влюблены двое: инженер Кустов, и танцор и любимец девушек нагловатый Женька Шеремет. Но начинается война, меняя в их жизнях всё, а переживания и разногласия становятся незначительными и выдуманными. Скудный военный быт, тяжёлый и жизненно важный для фронта труд. Героям пьесы предстоит пройти через смерти, ранения, испытания и лишения, борьбу за завод. В эти моменты проявляются все истинные чувства, становится ясно, кто чего стоит. Девушки и юноши как-то сразу взрослеют, узнавая цену любви и дружбе, верности и чести, а главное — жизни. Немного пьес написано на тему тылового подвига нашего народа, но А. Арбузов взялся за неё уже в годы войны, написав первый вариант пьесы в 1943 году. Драматург одним из первых отметил и особую роль женщин, которые заменили у станков ушедших воевать мужчин. Режиссер спектакля засл. артистка РФ Е. Фирстова и художник Н. Осипова с тщательностью воссоздают дух конца 30-х годов: и наряды, и домашнюю обстановку, и любимую тем поколением музыку. А ещё — лиричность, теплоту в отношениях между людьми даже в месяцы, когда немцы были уже совсем близко от Москвы, а впереди всех ждали ещё несколько тяжелейших лет. Человечность и является отличительной особенностью пьесы одного из самых известных и популярных советских драматургов Алексея Арбузова (1908-1986), автора таких знаменитых пьес, как «Город на заре», «Таня», «Мой бедный Марат», «Сказки Старого Арбата» и др.

🗎 Спектакль в двух действиях На сцене ТЮЗа – одна из самых популярных комедий Шекспира. Это весёлая, остроумная со множеством каламбуров, любовной интригой пьеса, конечно, со счастливым концом. В пьесе есть честный, но доверчивый влюблённый, который верит клевете, распространяемой о его невесте; есть юноша и девушка, которые безостановочно обмениваются колкостями; есть коварный завистник, которому почти удаются его козни. В пьесе действуют и полицейские, и острые на язык служанки и другие вызывающие улыбку персонажи. Эта постановка необычна: впервые специально для нашего театра сделан новый перевод пьесы. Его авторы – главный режиссёр театра и постановщик спектакля А. Логачев и заведующий литературной частью, переводчик М. Вирозуб. При внимательном прочтении прежних переводов обнаружилось, что наиболее известные из них во многом устарели, местами просто непонятны и что в них даже вкрались ошибки. Обращение главного режиссёра ТЮЗа А. Логачева к драматургии английского классика – это дань памяти славным традициям ТЮЗа времён режиссёра Б. Наравцевича, поставившего в 70-80-е годы три шекспировские комедии: «Двенадцатую ночь», «Сон в летнюю ночь» и «Виндзорских насмешниц». И так счастливо совпало, что главный режиссёр не просто помнит страницы истории Нижегородского ТЮЗа, но тоже любит шекспировские комедии.

🗎 [от 600₽] — «Я не торгую ни собой, ни страной, которой служу!» — после такого смелого заявления чиновник администрации города Парижа, отказавшийся от взятки, предсказуемо становится жертвой клеветы, обмана и интриг. И целых два насыщенных и динамичных действия со всеми атрибутами жанра мюзикла: запоминающейся музыкой, яркой хореографией, эффектными сценическими боями. Все это требуется главному герою, чтобы восстановить свое честное имя, покарать зло, а главное — обрести любовь как высшую награду за его подвиги.

🗎 [от 500₽] — Помещик Троекуров, человек властный и жестокий после ссоры со своим другом и соседом Дубровским решает отобрать у того его поместье. Чтобы достичь своей цели, Троекуров не останавливается ни перед какой подлостью. Сын Дубровского Владимир решает отстоять честь семьи, побороться со злом с оружием в руках. Однако внезапная любовь к дочери Троекурова Маше, которую отец хочет насильно выдать замуж, ставит перед ним выбор: идти до конца или простить своего врага. Спектакль даёт возможность увидеть неоднозначность некоторых поступков героев, поразмышлять о природе человеческого достоинства, взаимоотношениях отцов и детей, о принципах, за которые стоит сражаться, о силе любви и прощении. Все эти мысли уже почти два столетия волнуют читателей. Спектакль поставлен накануне 225 — летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина по произведению, входящему в школьную программу по литературе — роману «Дубровский». Купить билеты на спектакль «Дубровский» в нижегородском ТЮЗе можно на Ticketland.

🗎 [1000 ₽] — Не совсем сказка по пьесе Е. Шварца «Тень». Молодой Ученый попадает в другую реальность, которая внешне напоминает сказку. В этом мире есть короли, принцессы, людоеды. Мир этот быстро дает понять — в каждой сказке свои законы, она может быть и опасной. За красивым названием, притягательной внешностью, эпатажным поведением могут скрываться жестокость, цинизм, пустота. Спектакль — квест, в котором действуют «герои нашего времени»: узнаваемые, успешные, знаменитые. Но что стоит за их внешним блеском? Что скрывается под яркой оберткой? В этом предстоит разобраться молодому герою, а также задать себе главные вопросы: Кто я? На что я способен? За что я готов бороться?

🗎 [от 8000₽] — SHAMAN представляет новое шоу 2в1 Заслуженный артист России в который раз решил удивить своих поклонников и представить в марте не одну программу, а сразу две: «30 лет на сцене» + «Ты моя 2026». SHAMAN, как всегда, не ищет лёгких путей и снова — согласно своей традиционной манере — идёт непроторенной дорожкой. Шоу будет беспрецедентным! В него войдёт всё лучшее из двух авторских программ артиста. Это всё ещё специальное шоу, приуроченное к Международному женскому дню, в котором прекрасных дам ждут и абсолютно новые песни о любви, и, конечно, полюбившиеся миллионам хиты. При этом формат весеннего шоу артист готовит совершенно новый: в нём нежный праздник заиграет новыми многогранными оттенками любви и всего, что связано с этим чувством. SHAMAN: «Деталей не раскрою, но обещаю живое общение, неожиданные номера и, конечно, истории о желаниях и чувствах. Будут громкие премьеры, много нежности и всепоглощающей любви. Начнём весну ярко!». Уникальная концертная программа стартует 7 марта в Москве. Увидеть её можно будет только в течение первого месяца весны согласно расписанию гастрольного тура артиста. Впервые специальное лирическое шоу «Ты моя» стартовало три года назад с трёх аншлагов в «Крокус Сити Холле» и вызвало небывалый ажиотаж среди столичной публики. В 2025 году концертная программа продлилась весь март и охватила 8 городов и 20000 зрителей. В этом году новое, совершенно особое шоу «Ты моя 2026» планируется в 10 российских городах.