🗎 [от 500₽] — Г. Канчели «Ханума» музыкальная комедия в 2-х действиях Постановка 2009 года Либретто В. Константинова и Б. Рацера по комедии А. Цагарели Режиссёр-постановщик и хореограф — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Белоруссии, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области Отар Дадишкилиани Дирижёр-постановщик — дирижёр Ивановского музыкального театра, лауреат Международного конкурса-фестиваля им. И. Дунаевского Аркадий Ладыженский Художник-постановщик — главный художник Ивановского музыкального театра Валентина Новожилова Хормейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области , лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Режиссёр — заслуженный артист России Дмитрий Суханов Репетитор по балету — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев Ханума, самая известная в Тифлисе сваха, берётся устроить свадьбу родовитого, но совершенно разорившегося князя Вано Пантиашвили. Князь, престарелый ловелас и выпивоха, имеет слишком большие запросы! Кабато, соперница Ханумы, нашла для него богатую красавицу невесту. Но сердце девушки несвободно. Она безумно любит своего учителя, оказавшегося бедным племянником князя Пантиашвили... Союз молодых под угрозой, и только благодаря стараниям хитроумной Ханумы дело принимает счастливый оборот. Пряные мелодии Востока, колоритные костюмы, зажигательные танцы погружают зрителя в атмосферу старого Тифлиса — города, в котором нельзя не быть поэтом... Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Солнце Неаполя. Концерт Неаполитанских песен Концерт в 2-х отделениях Исполнители: Медея Ясониди (фортепиано) Татьяна Иващенко (сопрано) Ирина Котова (сопрано) Алина Отяковская (сопрано) Максим Орлов (бас) Сергей Теленков (бас) Владимир Куклев (тенор) Сергей Писарев (тенор) Tигрий Бажакин (баритон) Илья Ткач (баритон) Программа «Солнце Неаполя» — встреча с невыразимо прекрасными, любимыми и, возможно, неизвестными неаполитанскими песнями. История их начинается с XIII века, когда в народе складываются песни о красоте природы, непростой жизни и, конечно же, о любви. В XV веке в Неаполе появился жанр «villanella» — «деревенская песня в неаполитанской манере». Официальным рождением классической Canzone napoletana (ит. Неаполитанская песня) считают 1839 год, когда в Неаполе на празднике «Festa di Piedigrotta» прозвучала знаменитая «Te voglio bene assaje» («Я так тебя люблю»). Песня стала настолько популярна, что её считают неофициальным гимном неаполитанской музыки. С этого времени начался расцвет неаполитанской песни. Canzoni napoletane быстро распространились по всему миру, не потеряв своего национального колорита и солнечного очарования. Появившись как народные, и отчасти как обрядовые, неаполитанские песни очень быстро стали частью классического искусства. Оперные певцы включают их в свой репертуар, с блеском исполняя в концертных программах. Этот жанр дает возможность показать и знаменитое итальянское belcanto, и виртуозное владение голосом, и артистизм исполнителя. «Солнце Неаполя» согреет роскошными мелодиями Нижегородскую Стрелку и всех зрителей концертного Пакгауза. Программа концерта будет объявлена дополнительно

🗎 [от 500₽] — М. Вайнберг «Любовь д’Артаньяна» опера в 2 действиях соч. 109 Либретто по пьесе Е. Гальпериной по мотивам романа А. Дюма «Три мушкетера» Постановка 2024 года (первая в театре) Премьера 6 июля 2024 года Режиссер-постановщик — Игорь Ушаков Дирижер-постановщик — Иван Великанов Художник-постановщик (сценография) — Валерий Кошляков Художник-постановщик (костюмы) — Леонид Алексеев Художник по свету — Александр Романов Хореограф — Андрей Меркурьев Опера советского композитора польского происхождения М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна» была написана в 1971 году по мотивам знаменитого романа Александра Дюма «Три мушкетера». Надо сказать, что существует тесная связь «французского с нижегородским» (А. Грибоедов «Горе от ума»). В 1855 году Александр Дюма приехал в Россию, увидел Санкт-Петербург и Москву, а осенью посетил Нижний Новгород. Он был впечатлен речными просторами и Нижегородской ярмаркой. Но более всего он был счастлив встретиться с героями своего романа «Учитель фехтования» супругами Иваном и Прасковьей Анненковыми. Так русский город Нижний Новгород вошел в биографию великого французского романиста. Историю содружества русской и французской культур и традиций продолжает новая работа труппы Нижегородского театра оперы и балета. Для создания премьерного спектакля режиссером-постановщиком Игорем Ушаковым были изучены две существующие редакции оперы — 1971 и 1973 года. Результатом стала собственная уникальная версия. Действие сконцентрировано в двух актах, представляя зрителям динамичное развитие событий, созвучное мгновенному обмену информацией в современном мире. В постановке принимают участие ведущие мастера сценографии и театрального света. Сценография спектакля в интерпретации одного из самых интересных современных российских художников Валерия Кошлякова в современных коллажах адресует зрителя к архитектуре Франции времен Людовика XIII с открытыми пространствами и впечатляющим оформлением. Художник по костюмам Леонид Алексеев, входящий в число ведущих российских дизайнеров и арт-менеджеров, соединил французскую роскошь XVIII века и современный практицизм в одежде героев. Световая живопись художника по свету Александра Романова визуальными 3D эффектами анимирует декорации спектакля. Опера М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна» будет интересна знатокам классического искусства, сочетая в себе литературу XIX века и музыку композитора-экспериментатора. Неискушенных зрителей в постановке привлечет популярный литературный сюжет и любимые герои в исполнении молодых солистов нижегородской оперы, романтические чувства и черты экшен-жанра. Постановка оперы Вайнберга в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина — еще одна важная страница в открытии творчества композитора для широкого слушателя. Его произведения — это удивительное сочетание нежности и созидательной энергии, Любви к Человеку и протеста против жестокости во всех проявлениях, темы милосердия, сохранения памяти и очищение мира от зла, актуальные в современной действительности.

🗎 [от 500₽] — Мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу «Моя прекрасная леди» мюзикл в 2-х действиях Постановка 2005 года Русский текст — Р. Сеф, Г. Алперс, В. Луи Текст песен — Р. Сеф Дирижер-постановщик — народный артист РФ, профессор Владимир Бойков Режиссер-постановщик — Борис Лагода Балетмейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виталий Бутримович Художник-постановщик — Наталия Хренникова Хормейстер — Арина Мирсаетова Репетитор по балету — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев Существует миф о Пигмалионе — прекрасном скульпторе. Он создал статую идеальной женщины — Галатеи. Она была столь прекрасна, что он попросил богов даровать ей жизнь. И боги ответили на его мольбы. Бернард Шоу в своей знаменитой пьесе даёт новую интерпретацию этого мифа. Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом пари: он берется через полгода превратить лондонскую цветочницу Элизу Дуллитл в настоящую леди. В назначенный день, на посольском балу Элиза с блеском выдерживает экзамен. Вульгарная цветочница становится очаровательной молодой леди. Эксперимент удаётся — профессор выигрывает пари, даже не подозревая, что в его сердце уже поселилась любовь… Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Ф. Амиров «Тысяча и одна ночь» балет в 2-х действиях Постановка 1981 года Либретто Н. Назировой, М. Ибрагимбекова, Р. Ибрагимбекова по мотивам сказок «Тысяча и одна ночь» Балетмейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств Азербайджана, лауреат Государственной премии СССР, Азербайджана Н. Назирова Дирижёр-постановщик— А. Я. Войскунский Художник-постановщик — народный художник Азербайджана, лауреат Государственной премии СССР, Азербайджана Т. Нариманбеков Художник по костюмам — Т. Таиров Педагоги-репетиторы — Заслуженный артист РФ Леонид Сычев, Заслуженный артист РФ Сергей Куракин, Заслуженная артистка Самарской области Анастасия Тетченко, Елена Бекшаева, Марина Мастыка, Яна Дубровина Концертмейстеры — Лариса Романова, Анна Тарнава, Улболсын Домашева В основу либретто положен памятник средневековой арабской литературы, собрание сказок и притчей. Три сюжета из знаменитого цикла: о Синдбаде-Мореходе, спасшем девушку от зловещей птицы Рух; о любви Алладина и царевны Будур; о хитроумной красавице Марджане, Алибабе и разбойниках, объединены историей о царе Шахрияре и прекрасной Шехерезаде, рассказывающей ему эти сказки. Однажды могущественный царь Шахрияр отправился на охоту, оставив свою красавицу жену дома одну. Недолго скучала прекрасная Нурида. Призвала она любимого раба своего, а также слуг и одалисок, и началась во дворце оргия. Внезапно вернувшись, Шахрияр; застал неверную в объятиях раба. Ум улетел у него из головы. Расправившись с виновной, проклял он всех женщин страны и велел каждое утро казнить одну из девушек... И настала очередь дочери визиря, мудрой Шехерезады. И попросила она, если разрешит безупречный царь, прежде, чем предадут её смерти, рассказать одну историю. И стали оживать образы волшебных сказок, кружась в изысканном танце... Но тут застигло Шехерезаду утро, и она прекратила дозволенные речи...

🗎 [от 500₽] — Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина 10,11,12,13 апреля 2025 года Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина приглашает на премьеру балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Если задать вопрос: «Какие Вы знаете балеты?», то наверняка 90% респондентов первым назовут «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. «Став уникальным явлением художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века», — писала доктор искусствоведения, специалист по творчеству П.И. Чайковского Полина Вайдман. Весной 1875 года Петр Ильич Чайковский получил заказ от дирекции московских театров на написание балета. Сюжетом будущего спектакля была выбрана немецкая легенда о заколдованных девушках, превратившихся в лебедей. «По приглашению московской дирекции я пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки», — поделился композитор в письме Н.А. Римскому-Корсакову 10-го сентября, 1875 года. Что касается либретто, по словам П. Вайдман «Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Есть мнения, что Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В.П. Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф. Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц». Начав работу над музыкой нового балета летом 1875 года, Чайковский встречался с балетмейстерами Большого театра, изучал закономерности построения танцев — продолжительность, темп, размер… Партитура была завершена в апреле 1876 года, когда в театре уже шли репетиции. Позже композитор дописал «Русский танец» для бенефиса балерины Полины Карпаковой и Pas de deux Зигфрида и Одиллии из III акта для Анны Собещанской. 20 февраля 1877 года на сцене московского Большого театра состоялась премьера первого балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Венцеля Юлиуса Рейзингера, работавшего много лет в Большом театре. Исполнителями главных партий стали молодая балерина Полина Карпакова (Одетта-Одиллия) и Александр Гиллерт 2-й (Зигфрид). Московская постановка, к сожалению, не имела успеха, и спектакль вскоре сошел со сцены Большого театра. В 90-е годы XIX века гениальные балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов приняли участие в возвращении «Лебединого озера» в театральный репертуар. Совместную работу композитора и хореографов прервала безвременная кончина Чайковского. 17 февраля 1894 года на вечере памяти Чайковского впервые была показана версия Иванова 2-й картины «Лебединого озера». В 1895 году в Петербурге, в Мариинском театре состоялась премьера балета в постановке Петипа и Иванова на либретто Модеста Ильича Чайковского, брата композитора. Главную партию исполнила Пьерина Леньяни, в совершенстве владевшая хореографической техникой и покорившая зрителей не только даром перевоплощения, но и с блеском исполненными 32 fouette. Однако значительная часть музыки, написанной П.И. Чайковским была исключена из постановки, зато добавлена вполне ремесленная музыка капельмейстера Рикардо Дриго, который и дирижировал этим спектаклем. С тех пор в полном оригинальном варианте музыка П.И. Чайковского ни разу не использовалась в постановках балета. В ХХ веке «Лебединое озеро» Чайковского стало одним из самых репертуарных балетов. Постановки Александра Горского (1901), Юрия Григоровича (1969) вошли в золотой фонд Большого театра, снискав любовь и восхищение публики. В Мариинском театре наиболее значимыми стали постановки Агриппины Вагановой (1933) и Константина Сергеева (1950). В Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идет приближенная к авторскому композиторскому тексту постановка Владимира Бурмейстера (1953). За рубежом наиболее оригинальные постановки «Лебединого Озера» создали хореографы Матс Эк, Мэтью Боурн, Анжелен Прельжокаж. В партии Одетты-Одиллии блистали Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Мария Александрова и многие другие. Так созданное по заказу произведение стало символом классического балетного искусства и русской балетной школы. В Горьковском театре оперы и балета премьера «Лебединого озера» в постановке Владимира Кононовича состоялась 19 июня 1936 года — в первый театральный сезон, став второй (после «Дон Кихота» Минкуса) балетной постановкой. С того дня романтическая история любви Одетты и Зигфрида не покидала репертуар театра. 10 апреля 2025 года балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро» предстанет на Нижегородской сцене в постановке первого солиста Мариинского театра, хореографа Александра Сергеева. Много раз выходя на сцену в образе главного героя балета — Принца Зигфрида — в классических постановках с хореографией Петипа и Иванова, танцовщик открывал в своем герое новые чувства и мотивации поступков, но эти открытия несли и новые вопросы. В нижегородском спектакле Александр Сергеев делится своим видением знаменитого хореографического шедевра, поставленного в технике классического танца. «Главный герой нового «Лебединого озера» — Принц Зигфрид. Мы постараемся сфокусироваться на его мыслях и переживаниях. Попробуем представить, что мог чувствовать юный будущий король в преддверии кардинальных изменений в своей жизни. Наш спектакль — об ответственности. Нас интересует два её типа: вопрос чести и долга перед своими подданными и ответственность за свои поступки, действия, обещания. Давая клятву, ты не можешь запросто нарушить её. А если ты это делаешь, то теряешь все. И себя», — рассказывает Александр Сергеев. С первых дней своей сценической судьбы, начавшейся почти полтора века назад, «Лебединое озеро» стало желанным материалом для трансформаций и творческих поисков создателей постановок. Менялось либретто, смещались акценты, одни фрагменты оркестровой партитуры замещались другими. Премьера 2025 года впервые познакомит зрителей с полной партитурой балета П.И. Чайковского, воссозданной сотрудниками музея П.И. Чайковского в Клину по рукописи 1877 года. Оркестр театра под руководством дирижера-постановщика, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Федора Леднева исполнит музыку «Лебединого озера» именно так, как её задумал композитор, без более поздних редакторских купюр и включений. Эскизы декораций и костюмов спектакля принадлежат художнику-постановщику Леониду Алексееву, автору костюмов к опере М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна». Видеохудожник — знакомый нижегородцам по балету «Золотой ключик» Игорь Домашкевич. Художник по свету — Александр Романов, создавший световую партитуру к спектаклям «Кармен», «Любовь д’Артаньяна», «Так поступают все женщины?». Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Оперетта «Летучая мышь» И. Штраус Оперетта «Летучая мышь» В 3-х действиях Либретто Н. Эрдмана и М. Вольпина Постановка 2002 года (четвертая: 1950, 1958, 1969) Дирижер-постановщик — Евгений Шейко Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Белоруссии, заслуженный артист РФ Отар Дадишкилиани Художник-постановщик — Наталья Поваго Балетмейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств РФ Виталий Бутримович Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов В основу сюжета положен действительный случай: в Париже на карнавале муж не узнал свою жену и влюбился в «незнакомку». Услышав эту историю, 22-летний композитор Иоганн Штраус, не раздумывая, принялся за создание музыки. Действие оперетты происходит в Вене. Генрих Айзенштейн, аристократ и бонвиван, по досадному недоразумению должен на восемь дней сесть в тюрьму. Однако, Фальк, его старинный приятель и соперник, предлагает повременить с арестом и поехать с ним на бал-маскарад, к известному меценату князю Орловскому. Разумеется, втайне от Розалинды — жены Генриха… Раздосадованная враньём мужа, Розалинда решает его проучить. Она тоже отправляется на карнавал. В костюме Летучей мыши…