🗎 Сказка «Баранкин, будь человеком!» В 1961 году русским писателем Валерием Медведевым была создана увлекательная детская сказочная повесть под названием «Баранкин, будь человеком!». Повесть рассказывает о двух неразлучных друзей Баранкина и Малинина, которые не хотели учиться, а мечтали превратиться в какое-нибудь существо, которое ведёт беззаботную жизнь. Но очень скоро они поняли, что даже воробьям, бабочкам и муравьям живётся не так-то просто, а человеком быть лучше всего. Купить билеты на спектакль «Баранкин, будь человеком!» в нижегородском Театре юного зрителя можно на Ticketland. Источник: tyuz.ru

🗎 [500 ₽] — Режиссер — Максим Меламедов Художник — Денис Шевченко »Метель, шинель в портфель» Часть 2 — «Шинель» «Метель, шинель в портфель» — новый проект Нижегородского театра юного зрителя, адресованный непосредственно школьникам. Это две повести по произведениям из школьной программы по литературе: «Метель» А.С.Пушкина и «Шинель» Н.В.Гоголя. Нам показалось интересным соединить два произведения друживших друг с другом русских классиков. «Шинель» — произведение, перевернувшее всю мировую литературу, вдохновившее Достоевского и многих-многих других писателей, кинорежиссеров и мультипликаторов. На сцене перед вами предстанут четыре артиста, рассказывающие современной молодёжи театральным языком о чувствах, идеях и смыслах, которые волновали людей в 19 веке и волнуют сегодня, в 21-м. Жанр спектакля режиссер и автор инсценировки Максим Меламедов определил так — классная работа.

🗎 [от 500₽] — «Я не торгую ни собой, ни страной, которой служу!» — после такого смелого заявления чиновник администрации города Парижа, отказавшийся от взятки, предсказуемо становится жертвой клеветы, обмана и интриг. И целых два насыщенных и динамичных действия со всеми атрибутами жанра мюзикла: запоминающейся музыкой, яркой хореографией, эффектными сценическими боями. Все это требуется главному герою, чтобы восстановить свое честное имя, покарать зло, а главное — обрести любовь как высшую награду за его подвиги.

🗎 [от 500₽] — Режиссер спектакля засл. артистка РФ Е. Фирстова Художник Н. Осипова Пьеса Алексея Арбузова Мелодрама в 2-х действиях Премьера спектакля состоится 15 февраля 2024 Идут последние предвоенные дни. Место действия — домик на окраине Москвы, рядом — завод. В доме живут три сестры: Вера, Надежда, Любовь — разные по характеру и интересам девушки. Одна — занята исключительно заводскими проблемами, другая — модница, третья — вся во французском романе о несчастной любви. Их брат Коля служит в армии. Девушки мечтают о любви и счастье. Они и их друзья радуются жизни, выясняют отношения, рассуждают о невозможности войны. В Надю влюблены двое: инженер Кустов, и танцор и любимец девушек нагловатый Женька Шеремет. Но начинается война, меняя в их жизнях всё, а переживания и разногласия становятся незначительными и выдуманными. Скудный военный быт, тяжёлый и жизненно важный для фронта труд. Героям пьесы предстоит пройти через смерти, ранения, испытания и лишения, борьбу за завод. В эти моменты проявляются все истинные чувства, становится ясно, кто чего стоит. Девушки и юноши как-то сразу взрослеют, узнавая цену любви и дружбе, верности и чести, а главное — жизни. Немного пьес написано на тему тылового подвига нашего народа, но А. Арбузов взялся за неё уже в годы войны, написав первый вариант пьесы в 1943 году. Драматург одним из первых отметил и особую роль женщин, которые заменили у станков ушедших воевать мужчин. Режиссер спектакля засл. артистка РФ Е. Фирстова и художник Н. Осипова с тщательностью воссоздают дух конца 30-х годов: и наряды, и домашнюю обстановку, и любимую тем поколением музыку. А ещё — лиричность, теплоту в отношениях между людьми даже в месяцы, когда немцы были уже совсем близко от Москвы, а впереди всех ждали ещё несколько тяжелейших лет. Человечность и является отличительной особенностью пьесы одного из самых известных и популярных советских драматургов Алексея Арбузова (1908-1986), автора таких знаменитых пьес, как «Город на заре», «Таня», «Мой бедный Марат», «Сказки Старого Арбата» и др.

🗎 [от 1900₽] — Мюзикл «Кабаре» В главной роли — Анастасия Стоцкая Жизнь — это кабаре, дружок. Жизнь — это кабаре. 9 ноября на сцене МТС Live Холл состоится легендарный мюзикл «Кабаре». Буйство красок, безупречное вокальное исполнение и сложная сюжетная линия навсегда изменит ваше представление о жизни по ту сторону кулис. Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов, и её бурных любовных отношениях на фоне набирающего политическую силу фашизма. Роль Салли играет Анастасия Стоцкая, которая обладает роскошными вокальными данными и несомненным актерским талантом. История в «Кабаре» — яркий пример того, как жить и как выживать. Сохранить достоинство и потерять всё? Или прогнуться и быть обладателем лучшего? Выбор за вами. История мюзикла уходит в далекий 1966 год, когда «Кабаре» впервые поставили на Бродвее. Нашему зрителю мюзикл «Кабаре» в большей степени знаком по одноименному фильму Боба Фосса с Джоэлом Греем и несравненной Лайзой Минелли. Эта выдающаяся картина покорила весь мир и заняла законное место в списке лучших фильмов на все времена. Только 9 ноября мюзикл «Кабаре» можно будет увидеть в Нижнем Новгороде.

🗎 [от 2000₽] — Замечательная и искромётная комедия по пьесе классика русской литературы А. Островского «Не в свои сани не садись». В спектакле принимают участие: Народные артисты России — Ирина Муравьева и Сергей Никоненко, Борис Шувалов Елена Кибалов Светлана Чилей Григорий Южаков Дмитрий Оболонков Елена Кибалова Неповторимый спектакль яркого режиссёра современности Романа Самгина (любимого ученика Марка Захарова) и прекрасного художника-сценографа Ольги Шагалиной. Образы, созданные Народными артистами России Ириной Муравьевой и Сергеем Никоненко, несут ощущение праздника, любви, честности и справедливости! Игра блестящей молодежи московских театров, музыка, танцы, живое исполнение романсов вовлекают зрителя в море ярких эмоций и дарят прекрасное настроение. Вы на два часа с небольшим окунётесь в чудесный мир поэтики языка русского классического исполнения пьесы Александра Николаевича Островского. Действие происходит в уездном городе Черемухине. Дочь местного купца влюбляется в заезжего молодца, отставного кавалериста. Он красив собой и красиво говорит. Вот только у офицера свои цели — выгодно жениться, чтобы поправить свое материальное положение. Но отец девушки понимает истинное намерение жениха и устраивает ему проверку... Режиссёр спектакля Роман Самгин создал для вас спектакль, полный музыки, веселья и танцев. Спектакль, собирающий аншлаги и аплодисменты! Дворянство и купечество, любовь и интриги, мораль и нравы XIX века и извечный вопрос — в чем же истинное счастье. Пьеса классика Александра Островского на все времена — актуальна и сегодня! «Это сладость, а не язык. Какие словеса! Какие остроумные ходы. Какие фразы, которые даже учить не надо, они запоминаются сами. Пир души — этот Островский. Он очень современный автор. В его пьесах нет ничего такого забытого, сложного, исторического. Это классика на века». И.В. Муравьева Продолжительность: 2 часа 20 минут (с одним антрактом)

🗎 [от 500₽] — «Граф Люксембург» — одна из самых популярных оперетт в мире. Это история юноши и девушки, которые венчаются, не видя друг друга, и тут же расстаются. Однако спустя год случайная встреча снова сводит героев вместе. Они влюбляются, не подозревая даже, что повенчаны. Масса интриг и препятствий не могут отменить естественный для оперетты счастливый конец. Этот сюжет, перенесенный в карнавальный Париж, в сферу художников и артистов, где много шуток и смеха, дал возможность Францу Легару создать музыку, которая многими ценителями считается вершиной его творчества. Нижегородский камерный музыкальный театр им. В. Т. Степанова вместе с одним из ведущих режиссёров-постановщиков музыкальных спектаклей в странах СНГ и Европы Сусанной Цирюк подарил зрителям свой вариант знаменитой оперетты. Мы представляем Вашему вниманию смелый, жизнерадостный, озорной спектакль-праздник, спектакль-карнавал, где нет места грустным мыслям, ведь там царит музыка, веселье и любовь!

🗎 [от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [от 500₽] — И. Кальман «Сильва» Оперетта в 2-х действиях Режиссёр-постановщик — Сусанна Цирюк (г. Санкт-Петербург) Дирижёр-постановщик — Лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Художник-постановщик — Алексей Тарасов (г. Санкт-Петербург) Художник по костюмам — Татьяна Королёва (г. Санкт-Петербург) Балетмейстер-постановщик — Заслуженная артистка России и Чувашии Елена Лемешевская (г. Чебоксары) Хормейстер-постановщик — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Пушкинской премии Нижегородской области, лауреат премии Н.И. Собольщикова-Самарина Эдуард Пастухов Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в самом начале 1914 года. В апреле того же года с ним и его либреттистами Лео Штейном и Бела Йенбахом был заключен договор. Немецкое либретто называлось «Да здравствует любовь». Действие происходит в 1912 году в Будапеште и в Вене. Молодой офицер, князь Эдвин Рональд Карл Иосиф, князь Липерт Веллерсхайм страстно влюблён в звезду знаменитого Будапештского мюзик-холла «Орфеум» Сильву Вареску. Она тоже любит, и готова пожертвовать карьерой ради своей любви. Но, брак аристократа и «красотки кабаре», по мнению высшего света, немыслим. Родители Эдвина давно нашли ему достойную невесту и собираются в скором времени объявить о помолвке сына с графиней Анастасией… На званом вечере в доме Веллерсхайм появляется граф Бони Кончиану, друг Эдвина, с молодой женой. В графине Кончиану Эдвин узнаёт Сильву… Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 500₽] — Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргский Народная музыкальная драма «Борис Годунов» в 4-х действиях с прологом Постановка 1994 года (четвертая: 1937, 1952, 1966) Редакция и оркестровка Н.А. Римского-Корсакова. Сцена у собора Василия Блаженного в оркестровке М.М. Ипполитова-Иванова Дирижер-постановщик — народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Владимир Бойков Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Белоруссии, заслуженный артист РФ Отар Дадишкилиани Хормейстер — заслуженный деятель искусств РФ Эдуард Пастухов Танцы в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Виталия Бутримовича Декорации выполнены по эскизам — народного художника СССР, академика Федора Федоровского Художник-постановщик — Виктор Немков Художник по костюмам — Людмила Волкова Либретто написано Мусоргским, по одноимённой трагедии А.С. Пушкина и «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. Фабула пушкинской трагедии относится к началу XVII века, одной из переломных эпох в истории русского народа. 7 января 1598 года умер бездетным слабоумный царь Фёдор I, сын Ивана Грозного. Это была не просто смерть государя. В могилу сошла великая династия московских Рюриковичей. Главным претендентом на русский престол стал боярин Борис Фёдорович Годунов, дальний родственник царя. Не сразу принимает он прошение бояр на царство, понимая, что законность его притязаний сомнительна. Людская молва винит его в гибели отрока Димитрия, младшего брата Фёдора, природного венценосного наследника. «Достигнув высшей власти» Борис не находит утешения ни в семье, ни в государственных делах. Нет в народе доверия к «царю — ироду». Призрак убиенного младенца преследует его. Трагична судьба царя, осуждённого и отвергнутого народом. Но страшнее народного суда — суд совести. Он — беспощаден! Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет

🗎 [от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Два часа легкого, близкого и понятного юмора, находящего теплый отклик внутри. Два часа исповеди с налетом драмы, которая подается в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Два часа не заканчивающегося смеха и единогласных аплодисментов до, во время и после. Два часа гения великой Фаины Раневской! Этот спектакль соткан из мудрости, которую оставила после себя актриса. Голос Раневской – голос многих поколений. Ее нетленные цитаты мастерски вплетены в диалоги, а разыгрываемые на сцене ситуации совершенно точно имели место быть каждый день в ее жизни. Советский союз. Конец 70-х годов. Квартира Фаины Раневской. В небольшом пространстве гениальная артистка скромно проводит свою старость. Коротает дни в редких встречах с гостями ее дома, но больше — в односторонних диалогах с прошлым и людьми в нем. Ничего не предвещает беды, тихий и спокойный закат жизни. Но не тут-то было! У судьбы другие планы на госпожу Раневскую. Один незапланированный визит незнакомки Аннушки и весь мир артистки переворачивается с ног на голову. Сюжетная линия резко входит в крутой поворот и не оставляет зрителям шанса на скуку.

🗎 [от 500₽] — Есть ли сегодня смысл говорить со зрителем о благородстве, проверяемом несправедливостью обстоятельств; сохранении чести на пути отмщения и отказе от зла перед лицом настоящей любви? Непреходящий интерес к небольшому произведению великого Александра Сергеевича Пушкина доказывает, что тоска человека по лучшим, искренним чувствам — вне времени. Нижегородские постановщики в союзе с авторами мюзикла, Кимом Брейтбургом и Кареном Кавалеряном, представили собственное видение истории Дубровского, в котором гармонично сочетаются классика и современность. Эффектная хореография, актуальность музыкальных мотивов и режиссерские находки в трактовках образов привлекают зрителей разных возрастов. Постановка стала подлинным хитом и одним из самых обсуждаемых театральных событий Нижнего Новгорода.

🗎 [от 3200₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 500₽] — Премьера А. Петров, О. Петрова Мюзикл в двух действиях по мотивам пьесы А.Н.Островского. «Бесприданница» — это спектакль о любви и предательстве. В центре истории находится молодая и красивая Лариса Огудалова. Она мечтает о большой и настоящей любви, но ее жизнь меняется после того, как она попадает в мир денег и расчётов. Эта история рассказывается языком музыкального театра. Такую возможность даёт прекрасная музыка Андрея Петрова, хорошо знакомая по блистательной киноверсии — фильму «Жестокий романс» (режиссёр Э. Рязанов). В спектакле вы услышите все любимые мелодии из фильма («Любовь — волшебная страна», «А напоследок я скажу», «Мохнатый шмель» и др.).

🗎 [от 500₽] — Либретто написано П.И. Чайковским по одноимённой драме А.С. Пушкина. Литературный сюжет автор серьёзно изменил. Действие оперы перенесено в XVIII столетие, в эпоху Екатерины II. Трагедия личности, ставшей жертвой общества, подчинённого беспощадной власти денег выходит на первый план повествования. 7 декабря 1890 года в Петербургском Мариинском театре с большим успехом состоялась премьера оперы П.И. Чайковского по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Эта опера была написана за поразительно короткий срок – за 44 дня! «Все дело в том, чтобы писать с любовью. А «Пиковую даму» я писал именно с любовью. Боже, как я вчера плакал, когда отпевали моего бедного Германа! Я твердо пока верю, что «Пиковая дама» хорошая, а главное очень оригинальная вещь (говорю не в музыкальном отношении, а вообще)», – писал 3 марта 1890 года Чайковский своему брату Модесту, автору либретто, из Флоренции, где в тот день закончил оперу. Композитор был прав. Более 130 лет «Пиковая дама» восхищает и завораживает зрителей всех оперных театров мира. В Нижегородском театре оперы и балета пушкинская опера впервые вошла в репертуар в 1938 году. В 2022 году зрители увидят седьмую постановку «Пиковой дамы». В сотрудничестве с Большим театром России в Нижнем Новгороде будет воссоздан легендарный спектакль Народного артиста РФ, художественного руководителя Александринского театра режиссёра Валерия Фокина. «Для любого театра в России сотрудничество с Большим театром — это высокая планка, подтверждающая профессиональный уровень коллектива. Нижегородский оперный театр вместе с постановочной группой Большого театра представит одну из лучших в мире интерпретаций оперы «Пиковая дама» — от режиссёра Валерия Фокина. Он бережно подошел к наследию Петра Ильича Чайковского и обогатил оперу интересными визуальными решениями. В техническом плане это очень сложный спектакль! Декорации и костюмы из Большого театра перевозили на шести фурах. Благодарим нижегородскую компанию «ИТЕКО» за безвозмездную помощь в транспортировке», — отметил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович. «История двух театральных коллективов тесно связана между собой именем Бориса Александровича Покровского. Он долгое время был главным режиссёром Большого театра, куда пришёл в 1943 году с должности художественного руководителя Горьковского театра оперы и балета. И мы рады, что сегодня сотрудничество двух театров продолжается. Мы хотим представить максимально корректную адаптацию спектакля Валерия Фокина, естественно, учитывая технические и творческие возможности нашего театра. Работа, которую проделали режиссёр Валерий Фокин и художник спектакля Александр Боровский, абсолютно уникальна. Они создали, наверное, самое „петербургское“ прочтение этой самой „петербургской“ оперы в мировом репертуаре. Это спектакль редкий по целостности художественного высказывания», — рассказал художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов. Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут, включая один антракт Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет П.И. Чайковский Опера в 3-х действиях, 7 картинах, с одним антрактом Перенос постановки Большого Театра России