🗎 [от 500₽] — L.A.D. Вечер балетов на музыку Л.А. Десятникова в 4 действиях с 2 антрактами Хореграфия М. Петрова, М. Севагина, А. Кайдановского, В. Самодурова. Продолжительность 2 часа Юбилейное посвящение композитору. Проект продюсерского агентства JokerLab Специальный приз жюри Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» (2021) Хореографы: Максим Петров, Максим Севагин, Андрей Кайдановский, Вячеслав Самодуров. Музыкальный руководитель постановки — Алексей Гориболь, пианист и продюсер, постоянный исполнитель музыки Десятникова. Художники-постановщики (сценография, костюмы) — Мария Трегубова, Татьяна Вьюшинская, Мелани Фрост Художник по свету — Константин Бинкин Продюсеры — Екатерина Барер, Александр Сергеев Исполнители: Балет, хор Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Солисты оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Хормейстер — Арина Мирсаетова 1 действие Три тихие пьесы хореограф Максим Петров Титры из музыки к кинофильму «Подмосковные вечера» для фортепиано (1992) Вальс «В честь Диккенса» для фортепиано «Вариации на обретение жилища» для виолончели и фортепиано (1990) Безупречная ошибка хореограф Максим Севагин «Как старый шарманщик» для скрипки и фортепиано (1998) II действие Праздник уходящих хореограф Андрей Кайдановский «Эскизы к закату» для флейты, кларнета, скрипки, контрабаса и фортепиано (1996) III действие Дар хореограф Вячеслав Самодуров «Дар», кантата для тенора, мужского хора и инструментального ансамбля на стихи Гавриила Державина (1981) 2,3 октября 2025 года в рамках II Фестиваля «Современная музыка» на сцене Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина состоится премьера проекта компании JokerLab — вечера балетов на музыку Л. Десятникова L.A.D. в постановке четырех выдающихся хореографов: Максима Петрова, Максима Севагина, Андрея Кайдановского и Вячеслава Самодурова. Постановка посвящена 70-летию маэстро Леонида Десятникова. Леонид Десятников — один из самых исполняемых современных российских классических композиторов. Его музыку принято относить к постмодернизму и «новой простоте». L.A.D. — юбилейное посвящение композитору Леониду Десятникову, мировая премьера которого состоялась 2, 3 октября 2021 в Екатеринбурге. Это совместный проект продюсерского агентства JokerLab и театра Урал Опера Балет. Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Фестиваль Современная музыка: к 80-летию Великой Победы. Исполнители: Солисты — Даниил Коган (скрипка), лауреат Международного конкурса имени П.И. Чайковского Александр Воронов (бас). Оркестр «La Voce Strumentale» и хор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Дирижер — Федор Леднев, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Программа концерта: К.А. Хартманн (Karl Amadeus Hartmann 1905-1963). Concerto funеbre / Траурный концерт для скрипки и струнных (1939) Introduktion. Largo Adagio Allegro di molto Choral. Langsamer Marsch. Б. Мартину (Bohuslav Martinu 1890-1959). «Мемориал Лидице» для симфонического оркестра H.296 (1943). А. Шенберг (Arnold Franz Walter Schoenberg 1874-1951). «A Survivor from Warsaw» / «Выживший из Варшавы» op. 46 (1947). О. Мессиан (Olivier Eugene Charles Prosper Messiaen 1908-1992). «Песнь депортированных» («Chant des deportes»), для хора и оркестра (1945). М.С. Вайнберг (1919-1996). Симфония № 9 «Уцелевшие строки» на слова Ю. Тувима (1894-1953) и В. Б. Броневского (1784-1835) для чтеца, хора и оркестра op. 93 (1967). Театр оставляет за собой право замены исполнителей. Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Ю. Красавин «Пиковая дама. Балет» 16+ Балет в 2-х действиях Либретто Максима Петрова, Богдана Королька, Антона Морозова по повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». Постановка 2024 года (мировая премьера) Премьера 7 июня 2024 года Хореограф-постановщик — Максим Петров, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Режиссер-постановщик — Антон Морозов Дирижер-постановщик — Федор Леднев, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (сценография) — Альона Пикалова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник-постановщик (костюмы) — Татьяна Ногинова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Художник по свету — Константин Бинкин Ассистент хореографа — Александр Меркушев Ассистент постановщиков — Богдан Королёк Ассистент дирижера — Захар Зайцев Художник-технолог — Екатерина Фролова Педагоги–репетиторы — Леонид Сычев, заслуженный артист России, Сергей Куракин, заслуженный артист России, Анастасия Тетченко, заслуженная артистка Самарской области, Елена Бекшаева, Алексей Иванов, Олег Куликов Концертмейстеры — Улболсын Домашева, Лариса Романова, Анна Тарнава Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Действующие лица и исполнители: Германн, военный инженер — Руслан Абдрахимов, Артем Зрелов, Джотаро Каназаси, Максим Просянников, Василий Козлов Графиня — народная артистка России Мария Александрова, Мария Аджамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Екатерина Шуверова Лиза, воспитанница графини — Александра Зрелова, Елизавета Каназаси, Алиса Карпычева, Кристина Лебедева, Анна Мельникова, Маюка Сато, Юлия Ануфриева Граф Томский — Руслан Абдрахимов, Сюго Кваками, Нуркубат Нурлан Сурин — Илья Левай, Михаил Казутов, Назир Назипов, Нуркубат Нурлан Нарумов, конногвардеец — Валерий Видманкин, Илья Левай, Михаил Казутов, Назир Назипов, Дмитрий Пельмеrов Чекалинский, игрок из Москвы /распорядитель — Михаил Болотов, Андрей Орлов, Константин Якивец В картине «Версаль»: Графиня в молодости — народная артистка России Мария Александрова, Мария Аджамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Екатерина Шуверова Граф Сен-Жермен — Михаил Болотов, Андрей Орлов, Константин Якивец Вельможи Версаля— Андрей Моисеев, Ольга Цивилева, Екатерина Сироткина, Анна Синева, Татьяна Лысова Жители Петербурга, гости на балу, дворовые люди, карты — Марина Мастыка, Ваге Мартиросян В год 225-летия со дня рождения Александра Пушкина театр, носящий имя поэта, предлагает зрителям исследование: как один из самых трудных для сцены пушкинских текстов может быть по-разному прочитан средствами оперы и балета. Вслед за «Пиковой дамой» Чайковского в постановке Валерия Фокина в репертуар входит спектакль «Пиковая дама. Балет». Это мировая премьера, созданная по заказу Нижегородского театра оперы и балета. Балет написал композитор Юрий Красавин, автор симфонических и камерных пьес, музыки к фильмам «Царь» и «Брестская крепость», балетов «Магриттомания», «Пахита», «Танцемания» — а также «Пиковая дама», сочиненного для Большого театра России на темы Чайковского. В Нижнем Новгороде прозвучит совсем другая «Дама» Красавина. Это оригинальная партитура, в которой автор, по собственному слову, «пытался вжиться в амплуа балетного композитора XIX века, пишущего “для ног”». Честь первого исполнения принадлежит дирижеру-постановщику Фёдору Леднёву. Авторы следуют за текстом Пушкина, но, в отличие от повести, предлагают зрителям занять точку зрения ее центрального героя — военного инженера Германна, человека хладнокровного и расчетливого, но переживающего перемену сознания. Подробности спектакля пока не раскрываются, но имена постановщиков говорят за себя. Хореограф и соавтор сценария — Максим Петров, художественный руководитель Урал Балета в Екатеринбурге, лауреат «Золотой Маски», один из постановщиков балета «Терезин. Квартет». С ним спектакль сочиняют режиссер Антон Морозов, для которого эта работа станет дебютом в балетном театре, а также соавтор сценария и ассистент постановщиков Богдан Королёк. Образ Петербурга, пушкинского и вневременного, придумали Альона Пикалова, Татьяна Ногинова и Константин Бинкин — художники, которые во многом определили визуальный строй современного российского балета. Музыка Юрия Красавина создана в рамках Программы творческих заказов Союза композиторов России «Ноты и квоты» при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации

🗎 [от 1500₽] — Георг Фридрих Гендель «Триумф Времени и Разочарования» «Il trionfo del tempo e del disinganno», HWV 46a (1707) Оратория в 2-х действиях Либретто кардинала Бенедетто Памфили Совместная постановка Международного Дягилевского фестиваля и Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Режиссер-постановщик — Елизавета Мороз Музыкальный руководитель и дирижер — Дмитрий Синьковский Художник-постановщик — Сергей Илларионов Художник по свету — Константин Бинкин Художник по видео — Игорь Домашкевич Художник по гриму — Марья Козлова Ассистент режиссера — Екатерина Елистратова Ассистент дирижера — Игорь Бобович Ассистент художника по костюмам — Анастасия Одинокова Помощник режиссера — Захар Зайцев Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина Хор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина Действующие лица и исполнители: Bellezza | Красота — Диляра Идрисова Piacere | Наслаждение — Яна Дьякова Disinganno | Разочарование — Андрей Немзер Теmро | Время — Сергей Годин Оратория «Триумф Времени и Разочарования» | «Il trionfo del tempo e del disinganno» была написана Георгом Фридрихом Генделем (George Frideric Handel 1685-1759) во время его итальянского периода. Гендель приехал во Флоренцию в 1706 году, имея опыт работы дирижером оперного театра в Гамбурге и две написанные и успешно поставленные оперы. В Италии же — признанной Мекке оперного искусства — молодой музыкант стремился постичь самые глубинные и сокровенные секреты мастерства. Написав во Флоренции теперь уже типично «итальянскую» оперу «Родриго», Гендель отправился в Рим. Своей игрой на органе в храме Святого Иоанна Крестителя в Латеране он приобрел сильного покровителя — кардинала Бенедетто Памфили. На его тексты Гендель создал свою первую ораторию — жанр, принесший композитору славу и бессмертие. Надо сказать, что оперы в католической столице были запрещены. Но первая генделевская оратория ничем не уступала театральному действу ни по накалу страстей, ни по красоте партитуры. Текст, принадлежащий перу Памфили, был назидательным, философским, полным католических моральных постулатов. Но гениальный и такой еще молодой и страстный Гендель написал на него музыку, полную чувства и драматических коллизий. Оратория «Триумф Времени и Разочарования» была закончена в мае 1707 года и вскоре с успехом исполнена. Уже в Лондоне, через много лет после премьеры Гендель дважды редактировал ораторию, ставшую в новом варианте его последним произведением. Красота стремится к удовольствиям, поощряемая Наслаждением. Но Время и Разочарование призывают ее к аскезе и самоуничижению. Наслаждение объявляется врагом Истины. Красота выбирает небесную благодать взамен земных радостей, соглашается претерпеть наказания за прежние суетные желания. Елизавета Мороз, режиссер-постановщик: «Придумывая историю, которая могла бы объяснить, сделать наглядным и ощутимым для нынешнего зрителя этот спор аллегорий, я отталкивалась от хроники создания «Триумфа». Как известно, Гендель обращался к этому материалу трижды: совсем юным композитором на заре карьеры, зрелым мастером в зените славы, признанным мэтром, почти ослепшим на пороге смерти. Как будто композитор стал героем своей же оратории, пройдя все этапы ее сюжета. Так и Красота, центральный персонаж спектакля, проживает за время звучания музыки целую жизнь, причем не в первый раз: это посмертный подарок или опасный, искусительный и не слишком милосердный опыт, который дарят ей — а может, ставят над ней — три других персонажа». Рекомендуемый возраст с 16-ти лет

🗎 [от 500₽] — Балет «Жизель» А. Адан Балет «Жизель» в 2-х действиях Постановка 2017 года (третья: 1959, 1984) Хореография Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа Дирижёр — постановщик — Лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев Балетмейстер — постановщик — Заслуженный артист РСФСР Юрий Ветров Художник — постановщик (декорации, костюмы) — Заслуженный художник Чувашии Лауреат Государственной премии Чувашии Кавалер Медали ордена «За заслуги перед отечеством» трижды лауреат театральной премии Чувашии «Узорчатый занавес» Валентин Федоров Ассистент балетмейстера — Народная артистка России Мария Былова Дирижер — Роман Демидов Репетиторы балета — дважды лауреат премии «Творческая удача», лауреат премии им. Н.И. Собольщикова — Самарина, Заслуженный артист РФ Сергей Куракин Лауреат премии «Творческая удача» Марина Снигур «Жизель» — «фантастический балет» французского композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли. В основу балета положена пересказанная Генрихом Гейне старинная поэтическая легенда о «виллисах» — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, гласит легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые прервала смерть. Горе путнику, который встретится им. Одержимые мстительным чувством виллисы, вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Любовь молоденькой крестьянской девушки Жизель, наивна и проста. В чистом сердце нет места сомнению в искренности Альберта. Внезапно открывшийся обман становится смертельным ударом. Потрясённая коварством возлюбленного, она теряет рассудок и умирает. После смерти Жизель становится холодной виллисой, но в её сердце не угасла любовь к Альберту… Рекомендуемый возраст — с 12-ти лет.

🗎 [2500 ₽] — Горький. Балет Два одноактных балета на тему произведений Максима Горького Спектакль в 2 актах Постановка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина совместно с фестивалем современной хореографии Context. Diana Vishneva и фестивалем «Горький +» Продолжительность 1 час 40 минут Хореографы-постановщики — Павел Глухов, Кирилл Радев Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Анастасия Нефёдова лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Художник по свету — Стас Свистунович Педагоги-репетиторы — Алексей Иванов, Елена Бекшаева, Яна Дубровина Исполнители: Балет Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Струнный квартет: Кристина Траулько (скрипка) Мария Балабух (скрипка) Мария Евдокимова (альт) Анна Прохорова (виолончель) Андрей Оганесов (скрипка) Андрей Ильин (скрипка) Константин Хабаров (альт) Сергей Пагонышев (виолончель) I акт: «На дне» Музыка: Н. Я. Мясковский (1881–1950). Струнный квартет № 1 a-moll op. 33/1 (1930) Poco rubato (ma Allegro) ed agitato/Allegro non troppo-Allegro tenebroso-Andante sostenuto-Assai allegro (quasi Presto) Хореограф-постановщик — Павел Глухов, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», премии «Душа танца», лауреат международных конкурсов артистов балета и хореографов Пьеса Максима Горького «На дне» — сложный материал для воплощения на сцене средствами хореографического языка и интересная задача для постановщика. Для Павла Глухова было важно сохранить все ключевые события произведения, сделать так, чтобы сценическая танцевальная версия передала суть и смыслы, заложенные автором. Подчинить танец сюжету и при этом не ограничивать себя как автора жесткими рамками. Прочувствовать атмосферу ночлежки, уловить причины сложных взаимоотношений героев и найти тот хореографический язык, который станет самодостаточным и полноценным средством воплощения драмы. Музыка, написанная Мясковским, также диктует свои правила игры — она конкретна и требует к себе пристального внимания. Павел Глухов пытается за одним столом дать высказаться двум авторам, не забыв и про свой голос. Получится ли в этом многоголосье создать гармонию? Пока вопрос открытый. Артисты в работе Глухова становятся частью зрителей, а зрители чувствуют себя внутри событий пьесы — возникает ощущение иммерсивности. Зритель вовлекается в социальную игру и самостоятельно выстраивает отношение к происходящему, пробует определится со своей ролью в этой заданной модели общества. Действующие лица и исполнители: Михаил Иванов Костылёв, содержатель ночлежки — Валерий Видманкин Василиса Карповна, его жена — Анастасия Тетченко, Мария Аджамова Наташа, её сестра — Екатерина Шуверова, Елена Венчикова Васька Пепел, вор — Артем Зрелов, Евгений Коршунов Клещ — Илья Левай, Евгений Переверзин Анна, его жена — Анна Мельникова, Елизавета Каназаси Сатин — Максим Просянников, Назир Назипов Бубнов — Нуркубат Нурлан, Никита Чебаков Актёр — Сюго Каваками, Тигран Манукян Продолжительность 35 минут II акт: «Девушка и смерть», поэма-сказка Музыка: Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797-1828). Струнный квартет №14 d-moll «Der Tod und das Madchen» / «Смерть и Девушка» D 810 (1824) Allegro-Andante con moto-Scherzo: Allegro molto-Presto Хореограф-постановщик — Кирилл Радев, лауреат международных конкурсов артистов балета и хореографов В основе балета — поэма-сказка Максима Горького «Девушка и смерть», а точнее основная мысль этого произведения, что любовь и смерть — это две половины единого целого. Своего рода «борьба противоположностей» — одна из наиболее общих диалектических закономерностей развития природы, общества и человеческого мышления. На сцене происходит столкновение двух миров: мир Девушки, олицетворяющий жизнь, и мир Смерти, символизирующий бесконечные тайны и конечность. Современная интерпретация поэмы Максима Горького созвучна с духом времени. Балет-сказка «Девушка и смерть» — это погружение в мир контрастов, где любовь и смерть становятся двумя неразрывными частями единого сценического полотна. Музыкальная палитра струнного квартета «Der Tod und das Madchen» Ф. Шуберта, переплетающаяся с современной хореографической лексикой и художественным оформлением, создает атмосферу, полную неожиданных открытий. Атмосферу таинственности и мистики, где каждый персонаж — это образ, отражающий свой уникальный оттенок человеческой и нечеловеческой сущности. Действующие лица и исполнители: Рассказчик — Евгений Коршунов, Андрей Орлов Девушка — Мария Аджамова, Елена Венчикова Смерть — Екатерина Шуверова, Ангелина Болотова Окружение (комары) — Алиса Гулевич, Максим Просянников, Любовь Савукова, Тигран Манукян, Татьяна Гусева, Нурлан уулу Нуркубат, Эмилия Шахова, Сюго Каваками Текст озвучил Евгений Толоконников Продолжительность 40 минут

🗎 [от 500₽] — Н.А. Римский-Корсаков «Золотой петушок» Небылица в лицах, опера в 3-х действиях с 1 антрактом Либретто В.И. Бельского по сказке А.С. Пушкина Продолжительность 2 часа 40 минут Постановка 2025 года Премьера 6 марта 2025 года Режиссер-постановщик — Ангелина Никонова Дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский Главный хормейстер — Арина Мирсаетова Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Варвара Тимофеева Художник по свету — Стас Свистунович Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист России Леонид Сычев Ассистенты режиссера — Мария Шестерикова, Александр Малов Помощники режиссера — Полина Майорова, Руслан Малеков, Анастасия Икатова Ассистенты дирижера — Владислав Лаврик, Захар Зайцев Ответственный концертмейстер — Софья Журкина Концертмейстеры — Людмила Горохова, Наталья Кубасова, Ольга Горбач Выпускающий продюсер — Надежда Мамонтова Действующие лица и исполнители: Царь Додон — Сергей Теленков, Георгий Екимов, Виктор Ряузов Царевич Гвидон — Сергей Писарев, Александр Гостев, Дмитрий Белянский Царевич Афрон — Евгений Фан, Алексей Кошелев Воевода Полкан — Матвей Пасхальский, Виктор Ряузов, Георгий Екимов, Вадим Соловьев Ключница Амелфа — Карина Хэрунц, София Схиртладзе Звездочет — Владимир Куклев, Сергей Годин Шемаханская царица — Венера Гимадиева, Галина Круч Золотой петушок — Анастасия Джилас, Татьяна Иващенко Попугай — Софья Чижова, Камилла Исакаева Хор и балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина 6, 7, 8, 9 марта 2025 года Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина представляет премьеру последней оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке». В 1834 году Пушкин приехал в родовое имение Болдино в надежде, что здесь его вновь посетит творческое вдохновение, как это случилось в предыдущие визиты в 1830 и 1833 годах. Итогом этой Болдинской осени стала сатирическая «Сказка о золотом петушке». Пушкиноведы утверждают, что сюжет сочинения основан на «Легенде об арабском астрологе» из сборника «Легенды Альгамбры» писателя-романтика Вашингтона Ирвинга. Но, как известно, на свете часто встречаются интерпретации одного и того же сюжета у разных народов. Так история о жадном и ленивом правителе, загадочном кудеснике и коварной красавице благодаря пушкинскому гению превратилась в «Сказку о золотом петушке». Впервые сочинение было опубликовано в 1835 году в ежемесячном русском журнале «Библиотека для чтения». «Сказка о золотом петушке» — последняя сказка, написанная Александром Пушкиным. В 1906 году русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков был уже неизлечимо болен. Он не строил новых планов, а скорее подводил итог своей жизни. Ждал постановки «главной», по его мнению, оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», завершил рукопись воспоминаний «Летопись моей музыкальной жизни». Но в октябре в его нотной тетради появляется первая фраза новой оперы — тема Золотого петушка «Кири-куку, царствуй, лежа на боку». А поэт и либреттист Владимир Иванович Бельский получает от композитора записку: «Нет ни службы, ни работы В день торжественный субботу, Двадцать первый октября, Ни на что не посмотря, К Вам сбираюсь на минутку, В третьем часе меня ждите (коль нельзя, то напишите) Сочинять хочу не в шутку «Золотого петуха». Хи, хи, хи да ха, ха, ха.» Так началась работа над последней оперой Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». Владимир Бельский, автор либретто к «Садко», «Сказке о царе Салтане», «Сказанию о невидимом граде Китеже», полностью сохранил пушкинский текст и дополнил его своими строфами в стиле поэта. Уже в апреле 1907 года было полностью готово первое действие, а 29 августа 1907 года работа над оперой завершилась. Николай Андреевич был счастлив вновь ощутить «муки» и радость творчества. Осталось дождаться постановки «Золотого петушка» на театральной сцене. В ход событий, как и в случае с пушкинской сказкой, вмешались политика и цензура. Получив от цензора оперу с некоторыми сокращениями, композитор в 1908 году пишет издателю Борису Петровичу Юргенсону: «Если цензура и на новое, совершенно безобидное заключение не согласится, тогда и я не соглашусь и возьму свое либретто назад, а цензуру осрамлю в газете; всему есть предел... Ни в клавире, ни в либретто никаких изменений делать не должно, клавир и партитура должны оставаться в оригинальном виде на вечные времена, а либретто тоже сохранить следует». Последнее в жизни Римского-Корсакова письмо от 6 июня 1908 года было адресовано также Борису Юргенсону: «Что же касается „Золотого петушка“, то дело обстоит неблагополучно. Московский генерал-губернатор против постановки этой оперы и сообщил об этом в цензуру, а потому думаю, что и в Петербурге будут против». Впервые последняя опера Н.А. Римского-Корсакова была поставлена после смерти композитора с цензурными сокращениями 24 сентября 1909 года в Московской частной опере С. И. Зимина. Сейчас «Золотой петушок» — одна из самых репертуарных опер в мире. На Нижегородской сцене «Золотой петушок» первый и единственный раз был поставлен в 1955 году. В 2025 году опера возвращается в репертуар Нижегородского театра оперы и балета в версии режиссера Ангелины Никоновой. Это первая оперная постановка режиссера в России — в 2023 Ангелина с огромным успехом дебютировала как оперный режиссёр в Гамбурге с «Леди Макбет Мценского Уезда» Шостаковича. Режиссерское прочтение оперы лежит в аспекте духовной борьбы человека с искушениями и своими губительными страстями. «Добрым молодцам урок» не ограничивается временем и пространством. Даже во втором тысячелетии живы образы, созданные Пушкиным и Римским-Корсаковым. О чем же будут говорить со зрителем участники постановки? О правде и кривде. О любви и корысти. Об искренности и лжи... Волшебная атмосфера создаётся посредством декораций, костюмов, световых решений, хореографии и режиссуры. А заложенные в постановку серьезные смыслы завуалированы легкой сказочной и юмористической подачей, продиктованной музыкой Н. А. Римского-Корсакова. «В этой звукосказке все мудро: и принципы мастерства, и приемы выражения, и конструктивная логика, и магия убедительности, исходящая от творческой изобретательности, и лукавое сплетение драматических элементов, создающих зловеще прекрасное театральное действо...». Б. Асафьев Источник: operann.ru

🗎 [от 500₽] — Опера в 7 картинах с 1 антрактом Либретто П.И. Чайковского по роману в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» Театр в одиннадцатый раз обращается к шедевру Петра Ильича Чайковского. Если новую постановку «Онегина» только слушать, то от первой и до последней ноты здесь звучит музыка и текст любимой оперы. Так, как сочинил её композитор. При просмотре спектакля вы увидите, что постановщики представили главного героя намного более положительным персонажем, чем его литературный прототип. Евгений Онегин предстаёт благородным дворянином, способным не только совершать, но и исправлять свои ошибки. Для интерпретации бессмертного сюжета режиссёр сфокусировал время действия на периоде 1799 – 1802 годов. Смена веков и императоров добавляют постановке историзма и новых поворотов сюжета. Режиссер-постановщик Сергей Новиков Дирижер-постановщик Дмитрий Синьковский Художник-постановщик (сценография) Александр Купалян Художник-постановщик (костюмы) Мария Высотская Художник по свету Руслан Майоров Художник по видео Дмитрий Иванченко Ассистент художника по сценографии Андрей Ковалевский Технолог Анастасия Азарх Конструктор Павел Столяров Технический директор Александр Соломин Ассистент технического директора Виктор Девятков Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина Хор, балет Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина

🗎 [от 2500₽] — Концерт в 2-х отделениях Концертный Пакгауз Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В.А. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода Главный дирижер — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов Программа концерта: 1 отделение М. Таривердиев. «Ожидание», моноопера по поэме Р.И. Рождественского «Ожидание. Монолог женщины» (1985). 2 отделение М. Таривердиев (1931-1996). «Снег над Ленинградом» из к/ф «Ирония судьбы или с легким паром» (1975). Исп. Оркестр М. Таривердиев, ст. Н.Н. Добронравова (1928-2023) «Маленький принц» из к/ф «Пассажир с «Экватора» (1968). М. Таривердиев, ст. Р. И. Рождественского (1932-1994). «Песня о далекой Родине» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). М. Таривердиев, ст. Р. И. Рождественского (1932-1994). «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). М. Таривердиев. Хабанера из к/ф «Медный ангел» (1984). М. Таривердиев. «Дорога» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). Исп. Оркестр М. Таривердиев, ст. А.А. Вознесенского (1933-2010). «Не возвращайтесь к былым возлюбленным» из к/ф «Старомодная комедия» (1978). М. Таривердиев. «Встреча в кафе» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). М. Таривердиев. «Сонеты Шекспира», пер. С.Я. Маршака (1982). «Мешать соединению двух сердец» «Любовь слепа» «Сонет о любви» М. Таривердиев «Отражение тишины» музыка из к/ф «Ольга Сергеевна» (1975). «Воспоминания» «Память» «Не исчезай»