🗎 [от 600₽] — Выставка «Фантастические твари» — это популярная выставка экзотических пауков, рептилий и других членистоногих. Эти выставки предлагают возможность увидеть живых «тварюшек», узнать о них и сфотографироваться с ними.

🗎 [от 500₽] — «Поллианна» — спектакль для всех тех, кому в жизни не хватает веры в чудо. Удивительная история о маленькой девочке, оставшейся сиротой, которую из «чувства долга» взяла на воспитание тетка. С самых ранних лет любящий отец приучал девочку к игре «в радость». И когда его не стало, Поллианна не прекратила игру. Наоборот! Попав в мир строгих правил и запретов, она стала учить этой игре окружающих людей. Поллианна стала для всех добрым ангелом и жизнь преобразилась! Но и ангелы беззащитны перед волей обстоятельств... Помочь девочке сможет только волшебство, которое произойдет благодаря нежности, согласию и любви.

🗎 [350 ₽] — Добро пожаловать в гости к Безумному Шляпнику! Вас ждут фарфоровая посуда, керамика, авторские куклы и картины по мотивам сказки Льюиса Кэрролла. Яркая, необычная, немного безумная выставка для детей и взрослых. Успейте окунуться в страну чудес!

🗎 [от 1000₽] — Режиссер Андрей Прикотенко продолжает эпическое путешествие по бескрайней России — «Бесы» художественно складываются в дилогию с предыдущей постановкой, «Мертвыми душами». «Этот во многом жуткий, а во многом смешной роман Достоевского — очень сложный для сценической композиции. Наверное, самый сложный в моей жизни, — говорит Андрей Прикотенко. — Все линии соединяет фигура Ставрогина, причем здесь вновь, как и с Чичиковым, возникает ситуация, когда окружающие наделяют человека сверхчертами, которыми он вовсе не обладает, и он неосознанно оказывается в центре внимания. Мне интересно рифмовать «Бесов» с «Мертвыми душами», тем более что у Достоевского есть для этого крючки». Купить билеты на спектакль «Бесы» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Пьеса Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна» была написана в 1980 году, но ее актуальность для современных подростков не вызывает сомнений. Учитель математики Елена Сергеевна — немолода и одинока. С самого первого класса она призывает школьников быть честными, порядочными людьми и жить по совести. В день ее рождения на пороге квартиры неожиданно появляются примерные ученики Володя, Паша, Витя и Ляля. И вдруг оказывается, что за шумными поздравлениями и дорогим подарком скрывается нечто иное. В дом учительницы их привели не благие намерения, а желание совершить ужасный поступок, который станет пропуском в престижный вуз. Ради этого ребята готовы на всё. Зрителям предстоит пуститься в путешествие по самым запутанным закоулкам человеческих душ и понять для себя — могут ли такие разные поколения услышать друг друга, понять и простить. В театре «Глобус» «Уважаемая Елена Сергеевна» существует в виде эскиза с последующим обсуждением. Показы и обсуждения проходят в рамках ток-проекта «ПодросТок».

🗎 [600 ₽] — К обычному программисту Серёже приходят три курьера. Но вместо того, чтобы просто отдать заказ, они сообщают: «Мы будем у вас в течении часа». С этого момента привычный мир героя рушится, уступая место абсурду. «Серёжа очень тупой» — это комедия, в которой за смешными диалогами скрывается пугающая реальность. Как вести себя, если в твой дом ворвалось нечто необъяснимое? И как с этим справиться сам Сережа?

🗎 [от 2800₽] — Эрик-Эмманюэль Шмитт Почему неразделенная любовь неизменно кажется нам чем-то постыдным и унизительным? Отчего нам так нестерпимо нужно знать – любит ли партнер так же сильно, как ты? Что мы будем делать с этим знанием, когда откроется правда? Справимся ли со своей гордыней, или наоборот, всецело пойдем у нее на поводу? Диана Помрей узнаёт однажды такую правду про своего возлюбленного Ришара и принимает ряд решений, разобраться в которых не так-то просто. Хладнокровно мстит ли она Ришару, или искренне желает ему счастья? Терпеливо, мазохистски ждет справедливого возмездия или продолжает с любовью заботиться о нем? Кто она – циничный кукловод или героиня, готовая на самопожертвование? «Нет добрых или злых людей, есть лишь хорошие или плохие деяния, и между ними мечутся человеческие особи» (Э.-Э. Шмитт)

🗎 [от 700₽] — С одним антрактом. Величайшая из опер — «Дон Жуан» Моцарта — спустя 60 лет возвращается на подмостки Новосибирской оперы, и это событие невозможно переоценить. 23 марта 1963 года оперный шедевр Моцарта впервые появился на сцене Сибирского Колизея благодаря творческому союзу главного режиссера театра Эмиля Пасынкова, главного дирижера Михаила Бухбиндера и главного художника Ивана Севастьянова. В этом спектакле был блистательный состав звезд Новосибирской оперы: Андрей Федосеев, Николай Дмитриенко. Алексей Левицкий, Владимир Кирсанов, Галина Чижова, Ариадна Грачева, Римма Жукова. Николай Логутенко и др. Постановочная команда нового «Дон Жуана» во главе с Вячеславом Стародубцевым, главным режиссером театра, не только возвращает эту оперу на новосибирскую сцену, но и продолжает моцартиану НОВАТа (в афише театра представлены полюбившиеся зрителями премьеры 2021-2022 гг. — «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро»). Дон Жуан — один из самых сложных оперных героев, жизненно реальных и символических. Как очертил сложное сопряжение личности героя Дж. Маккиа: «Свобода, беспечность, любовь к настоящему, к сиюминутному — и пугающая пустота вечности»... Несколько слов об истории создания моцартовского «Дон Жуана». После огромного успеха «Свадьбы Фигаро» в Праге (май 1786 года) Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на сюжет «Дон-Жуана». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года. Для венской постановки (7 мая 1788 года) в музыку оперы автором были внесены некоторые изменения. Либретто, написанное Л. да Понте (1749-1838) на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров. В основе сюжета — старинная легенда о Дон-Жуане, дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин. Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах. Сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина (1571-1648), впоследствии привлекал многих писателей, в том числе Мольера и Гольдони. В XIX столетии к образу Дон-Жуана обращаются Байрон, Гофман, Пушкин, Мериме и др. Неоднократно использовали эту тему и музыканты — в 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка «Дон-Жуан»; известен также целый ряд опер на тот же сюжет. В этих произведениях легенда о Дон-Жуане получала разную трактовку. В некоторых из них, имеющих религиозно-поучительную окраску, Дон-Жуан охарактеризован как преступный, грубый сластолюбец, получающий заслуженное возмездие. Но нередко в его образе подчеркивались иные, привлекательные черты — бесстрашие, чувство чести, остроумие, вечные поиски идеала, смелый бунт против обветшалых норм морали. Источник: novat.ru

🗎 [от 1000₽] — Двухактный балет, созданный в рамках 100-летия Республики Бурятия известным современным хореографов Никитой Дмитриевским (Москва), раскрывает мифологическое богатство и духовные традиции бурятского народа. Балет «Земля веры — Баргуджин Тукум» — это современная интерпретация вечной истории любви, вдохновленная бурятской мифологией, где мир шаманизма пересекается с миром буддизма. Спектакль рассказывает о путешествии душ двух влюбленных — Тумэна и Асуйхан, — их поиске друг друга сквозь измерения и перерождения. Постановка увлекает зрителя в глубины духовных миров. Балет основан на бурятской мифологии, на древних легендах Баргуджин-Тукума — мифической земли веры, освещенной в научной литературе. Автором либретто балета стал драматург, прозаик и публицист Геннадий Башкуев. Композитор — Анастасия Дружинина. Художник по костюмам — Татьяна Тышкенова. Визуальный ряд впечатляет масштабными декорациями, авторскими костюмами и завораживающей световой партитурой. Постановка сочетает элементы бурятских традиций и современного модерн-балета, что делает её уникальной как с точки зрения хореографии, так и музыкального сопровождения. Главные роли исполняют ведущие артисты театра и практически вся труппа Бурятского государственного академического театра оперы и балета вовлечена в создание масштабных сцен, передающих мифологическое и духовное богатство бурятской культуры. Балет в двух действиях состоит из 20 сцен, представляющих разные измерения бытия: от мрачного мира шаманских духов до светлого космоса буддийской гармонии. Зритель проходит путь вместе с героями — от обрядов тайлагана, борьбы с внутренними тенями и погонь до финального преображения душ в новом измерении. Кульминацией спектакля становится метафорическое «превращение Тела в радугу», символизирующее победу любви и духовного света над тьмой. Балет покорил зрителей своей новизной, атмосферностью и глубоким смыслом. Постановка получила восторженные отзывы от профессиональной публики, критиков и музыкантов. Многие зрители отметили уникальное сочетание современных музыкальных решений и традиционной бурятской культуры.