🗎 [от 700₽] — О, сколько тайн хранит ночное небо над Агробой! Как много о будущем известно звездам и как мало — людям. И то, что задумано небом, невозможно изменить. Султан так мечтал выдать замуж свою дочь Будур, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба вмешалась в его планы: на шумном восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и... влюбилась. Но как быть с принцессой он не знал ведь он всего лишь уличный торговец! Но случай послал ему старую лампу, в которой много веков томился всемогущий Джинн. Благодаря ему, хитрости, смекалке и светлому чувству любви судьбы героев сложились так, как это было угодно звездам.

🗎 [от 500₽] — Личность Гоголя и его произведения давно уже обросли мифами и легендами, которые то подтверждаются, то опровергаются исследователями и поклонниками творчества классика. Был ли он ипохондриком? Действительно ли сюжет «Мертвых душ» подарил ему Пушкин, а структурно Гоголь опирался на «Божественную комедию» Данте? Сжег ли автор второй том специально или это трагическая случайность? А что такое «Мертвые души» для нас? Аферист Чичиков, тройка-Русь, калейдоскоп характеров — все это навязло в наших умах со школьных лет. И имена гоголевских персонажей стали нарицательными: Плюшкин — скупой, Манилов — мечтательный, Коробочка — ограниченная. Режиссер Андрей Прикотенко и труппа «Красного факела» работают именно с устойчивыми мифами о персонажах. Герои, населяющие этот театральный сюжет, вряд ли будут отвечать хрестоматийным представлениям о них. В безграничном космомире, в звенящей пустоте они несут свою истину, приближаясь к архетипам высшего порядка. Кем же окажется Чичиков среди этих усталых интеллигентов, сибаритов и философов, и куда занесет его птица-тройка? Купить билеты на спектакль «Мёртвые души» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 500₽] — Всем известно, что лисы — хищные звери. Они добывают себе еду охотой, и это у них в крови. Но что вы скажете, если вам придется познакомиться с лисой, которая не хочет ловить зайцев, не собирается красть кур и вообще считает, что можно прожить без хитрости и обмана? Вы скажете, что таких лис не существует, и будете не правы. Людвиг Четырнадцатый — один в своем роде лис, который вместо того чтобы съесть курицу, стал с ней дружить. Эта дружба повлекла за собой два крупных переполоха и одно большое приключение. Не сомневаемся, что вам будет интересно узнать об этом. Наш спектакль расскажет об удивительных событиях во всех подробностях! Гастроли спектакля 2023 г. — г. Самара. «Большие гастроли» в рамках направления по поддержке детских и молодежных театров на сцене Самарского театра юного зрителя «СамАрт».

🗎 [от 1800₽] — После того, как впервые прошла постановка «Мужчина нарасхват» в театре эстрады, отзывы о спектакле отмечали, что это «комедия-вихрь», обладающая динамичным и интересным содержанием. Комедии сегодня, как никогда, востребованы, посещаемы и понятны. «Мужчина нарасхват» — яркий представитель этого жанра. Это простая житейская история, поставленная режиссером Александром Горбанем и предназначенная исключительно для отдыха и смеха, никаких серьезных тем спектакль не затрагивает. Суть сюжета в том, что главная героиня находится в поиске мужчины мечты, однако критерий у нее только один – финансовая обеспеченность будущего мужа. Лучше, конечно, чтобы он был олигархом, но и скромный владелец банка тоже подойдет. Разумеется, мужчина находится, и счастливая красотка, уже собирается отправиться в свадебное путешествие, но тут, как снег на голову, обрушивается известие — принц женат, в браке счастлив, девушке ничего не светит. Героиня расстраивается и собирается жестоко мстить, испортив несостоявшемуся супругу жизнь тем, что оповестит жену о моральном облике мужа. События наслаиваются друг на друга очень быстро, и смех в зрительном зале не утихает на протяжении всего действия. Фактически, данная постановка — комедия положений, исполненная в классическом варианте. Кроме исполнительницы роли Полины — Ольги Бузовой, в спектакле заняты Павел Гайдученко, он хорошо известен в качестве актера театра, кино и сериалов. Сергей Писаренко и Евгений Никишин — участники клуба веселых и находчивых, которые давно переросли клуб, стали профессиональными квнщиками и оформились в талантливый актерский дует. Спектакль не обременен театральными канонами. Но в то же время наполнен квн-ской легкостью и живыми диалогами. «Живыми» в смысле доступного, умного, искреннего, самоироничного пересказа своей истории. Поэтому спектакль смотрится легко, слушается с интересом, вспоминается с удовольствием. Тем более что переходный эстрадно-театральный жанр давно существует, востребован и имеет своего зрителя. А комедия и подавно имеет право быть во всех проявлениях, тем более исполненная талантливыми, непредсказуемыми и встречаемыми с восторгом исполнителями. «Мужчина нарасхват» — спектакль, достойный интереса и времени. В ролях: Ольга Бузова Павел Гайдученко Сергей Писаренко Евгений Никишин

🗎 [от 400₽] — Краса России Абонемент № 21 (2025–26) «Вечера с русским оркестром-2» Фольклор Русский академический оркестр Валерия Янковская, народный вокал (Москва) Ведущая — Дарья Нехаева, лектор–музыковед Чем славится Россия? Конечно же, русскими мастерами! И красавицами — их на нашей необъятной земле не перечесть. А еще русскими песнями. Русский академический оркестр и молодая яркая солистка Валерия Янковская встретились вместе, чтобы порадовать каждого слушателя дивной раздольной русской задушевной песней. Надеемся, что этот вечер станет по-весеннему красочным, теплым и счастливым. Валерия Янковская — студентка Музыкального училища имени Гнесиных, отделение «Сольное народное пение». Победитель «Марафона талантов», лауреат всероссийских и международных конкурсов. Солистка коллективов: детского хора ансамбля национальной гвардии РФ; народного хора «Славяночка»; народного хора «Жар-птица»; эстрадного Хора многодетных семей города Москвы; детской вокально-хореографической студии — спутника хора имени Пятницкого «Фолкдети» при Московской филармонии. Выступает в составе Оптинского казачьего хора. Ведет собственную сольную концертную деятельность. Участница проектов: «Талантливая молодежь», «Южнорусское культурное товарищество», «Русский мир». Источник: phil-nsk.ru

🗎 [от 1500₽] — Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течении нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н.П. Акимова «Раневская. Одинокая насмешница» Драматическая комедия в 2-х действиях Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф.Г. Раневская, но и ее неповторимый юмор, подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идет о таком человеке, как Ф.Г. Раневская. Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Авторы говорят со сцены её языком и словами — им просто не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля. Главных героев в постановке два: сама актриса и её неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят острые перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве. Спектакль сыгран актёрами на одном нерве, на одном дыхании, спектакль-посвящение, спектакль-восхищение, спектакль-дар Великой русской актрисе, с которого зритель уйдёт тихо, бережно прикрыв дверь в её мир, храня в душе трепетное ощущение прикосновения к чему-то глубокому, яркому и неповторимому… С антрактом.

🗎 [от 1300₽] — «Виртуозы разных эпох. В.А. Моцарт, А. Цфасман — короли концертных залов» В этой премьерной программе, приуроченной, в частности, к 270-летию В.А. Моцарта, прозвучат фрагменты из опер «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» в версиях С.Безродной для струнного оркестра, клавесина, рояля и ударных. Версии эти появились в репертуаре «Вивальди-оркестра» после того, как лидеру коллектива посчастливилось найти в одной из библиотек переложение «Волшебной флейты», сделанное самим Моцартом для струнного квартета незадолго до смерти композитора, а также переложение «Дон Жуана» для струнного квартета, созданное Й. Кюффнером в 1795 году, уже после ухода из жизни гения. Прозвучат также воспоминания современников Моцарта о концертах этого виртуоза-инструменталиста. Вторая часть программы будет приурочена к 120-летию со дня рождения А. Цфасмана. Прозвучат не только сочинения этого пионера отечественного джаза, но и немало занимательных историй из его богатой биографии. Будут исполнены, в частности, «Лирическая румба», «Мне бесконечно жаль», «Лирический вальс», «Последний летний день», «Последний луч» и многое другое. Солисты Дмитрий Чеботарев/ Денис Володин, Дарья Мартынова.

🗎 [от 1000₽] — Балет «Анюта» — едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. Фильм-балет был создан в творческом содружестве двух знаменитых мастеров Александра Белинского и Владимира Васильева в 1982 году. В основу сюжета был положен знаменитый рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее». Идея фильма-балета принадлежит ленинградскому режиссеру Александру Белинскому, который предложил осуществить этот замысел легендарному танцовщику и балетмейстеру Владимиру Васильеву с Екатериной Максимовой в главной роли. Поначалу Васильев отказался от этого предложения, но как только услышал вальс Валерия Гаврилина, запись которого привез ему Белинский, понял, насколько близкой Чехову была бы эта музыка, и с готовностью принялся за эту постановку. Из различных музыкальных произведений Гаврилина постановщики совместно отобрали наиболее подходящую для балета музыку. Более того, именно найденная музыка диктовала балетмейстеру и ход сюжета, его сценические образы. Оркестровка этих разрозненных произведений композитора в единую партитуру балета была осуществлена дирижером Станиславом Горковенко под руководством самого Гаврилина, который давал ему свои советы и наставления. Успех фильма-балета превзошел ожидания создателей — он получил множество призов и премий на нескольких международных фестивалях. Но балетмейстер и не задумывался о сценической версии балета, пока однажды ему не позвонил генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе с предложением поставить «Анюту» у них в театре. Так 21 января 1986 года в Италии на свет появился балет «Анюта». Для создания полномасштабного балета в сценической версии появились новые сцены, добавлена музыка. Премьера стала событием — «Анюта» была названа лучшим музыкальным спектаклем года в Италии. А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра. В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету — рассказ о девушке Анне (Анюте, как называет ее отец) из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича. В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь. На сцене НОВАТа — балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены. С одним антрактом

🗎 [от 700₽] — «Свадьба Фигаро» — это комическая опера Вольфганга Амадея Моцарта, написанная по мотивам пьесы французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Литературный первоисточник для оперы значительно переработал итальянский либреттист Лоренцо да Понте. «Свадьба Фигаро» до сих пор остается одной из любимых опер во всем мире – в ней есть интрига, обаятельные персонажи, блистательная стихия игры, но и проникновенные лирические моменты, глубокий драматизм. Сюжет оперы разворачивается в доме графа Альмавива вокруг предстоящей женитьбы Фигаро и Сюзанны. Ловкий и предприимчивый Фигаро — правая рука и самый близкий помощник графа Альмавивы — узнает от своей невесты, которая в свою очередь служит жене графа Розине, о недвусмысленных знаках внимания со стороны Альмавивы. Фигаро собирается проучить своего хозяина, вовлекая в хитроумную компанию своих друзей и даже супругу графа... На сцене НОВАТа «Свадьба Фигаро» представлена в постановке Вячеслава Стародубцева. Музыкальный руководитель — Дмитрий Юровский.