🗎 [от 400₽] — Кибер-триллер Театр поставил уникальную современную премьеру — кибер-триллер о противостоянии в мире гаджетов и виртуальных игр. Школьник Андрей создал себе канал, назвал себя блогером Андроном и бездумно делится всеми своими секретами и паролями. Из глубин Сети за ним следит опасный компьютерный вирус — Темный Бот, который мечтает перебраться из виртуального мира в реальный! Он избрал Андрона своим «ключом». Театр предлагает увлекательный спектакль о компьютерной грамотности и защите персональных данных в сети. Премьера состоялась в 2021 г.

🗎 [от 500₽] — На сцене Новосибирского музыкального театра появилась новая современная версия любимого спектакля для семейного просмотра – музыкальная сказка «Бременские музыканты». Знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантах с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой весёлой истории главными героями становятся Осёл, Собака, Кот, Петух , Король, разбойники, и конечно же, молодые влюблённые – Трубадур и Принцесса. В спектакле заняты ведущие солисты театра – Анастасия Качалова, Евгения Огнева, Никита Воробьев, Василий Халецкий, Александр Лукан, Михаил Полубоярцев и др. Художник-постановщик спектакля Елена Турчанинова в оформлении спектакля основывалась на стилистику знаменитого мультипликационного фильма 1969 года режиссера Инессы Ковалевской и художника Макса Жеребчевского. Основная идея, по словам Татьяны Безменовой, центральный прообраз визуализации – знаменитая жёлтая подводная лодка группы «Битлз». А сами герои – музыканты из сказочного Бремена – это и есть сами «Битлы». «Дети вообще знают и понимают больше взрослых, потому что у них лучше работает воображение. Нас больше интересует эта группа бременских товарищей – как творческая группа друзей-музыкантов, а клички Кот, Пес, Петух, Осел – это отражение их характеров». В Новосибирском музыкальном театре «Бременские музыканты» впервые были поставлены в 1977 году режиссером Михаилом Дотлибовым, вторая постановка «Бременских», которую выпустил Михаил Михайлов, состоялась в 2000 году и шла в театре 22 года. За это время более трехсот показов спектакля увидели почти две сотни тысяч маленьких зрителей с родителями и учителями.

🗎 [от 500₽] — Всем известно, что лисы — хищные звери. Они добывают себе еду охотой, и это у них в крови. Но что вы скажете, если вам придется познакомиться с лисой, которая не хочет ловить зайцев, не собирается красть кур и вообще считает, что можно прожить без хитрости и обмана? Вы скажете, что таких лис не существует, и будете не правы. Людвиг Четырнадцатый — один в своем роде лис, который вместо того чтобы съесть курицу, стал с ней дружить. Эта дружба повлекла за собой два крупных переполоха и одно большое приключение. Не сомневаемся, что вам будет интересно узнать об этом. Наш спектакль расскажет об удивительных событиях во всех подробностях! Гастроли спектакля 2023 г. — г. Самара. «Большие гастроли» в рамках направления по поддержке детских и молодежных театров на сцене Самарского театра юного зрителя «СамАрт».

🗎 [850 ₽] — Джетта — ребенок, ей десять лет… Джетту, как и всех детей, волнует множество вопросов: «Могут ли змейки подхватить насморк? Спят рыбы или нет? И почему у дяди Йонаса волосы растут в носу, а не на голове?» И еще много-много: «Почему»? И однажды ей приходится отвечать на очень сложные вопросы: «Почему, если Бог милосерден, он забрал к себе ее младшего брата? Как пережить потерю? Как совладать с чувствами, которые она вызывает? И что происходит с нами, когда мы умираем?» Родители так потрясены потерей, что маленькая Джетта вынуждена сама разбираться со своими чувствами, искать ответы, и она их находит. Спектакль поставлен по одноименной пьесе современного немецкого драматурга Йенса Рашке «А рыбы спят?» Приглашаем вас поразмышлять вместе над рассказом маленькой, но сильной героини, который она спустя год по крупицам собирает в своем укромном творческом мире, о том как важна память, и что дает силы пережить боль утраты, как помочь своим близким, о обретении себя и принятии жизни. Источник: piligrims-teatr.ru

🗎 [от 700₽] — «Садко в подводном царстве» — оригинальный авторский проект Глеба Матвейчука. Мюзикл для всей семьи позволит по-новому взглянуть на эпический мир старинных русских былин. Вместе с гусляром Садко зрители совершат захватывающее путешествие в Царство Владыки Вод Морских. Познакомятся с забавными обитателями волшебного государства, чего стоит только одна Медуза Тессловна с ее неуемной энергией (!), и удивятся, насколько проблемы жителей морских глубин известны обычным людям. Фантазийный мир с песнями, танцами заворожит и увлечет за собой каждого, кто любит нетривиальные сказочные сюжеты и талантливую музыку, кто верит в свет, искренность и добро!

🗎 [от 500₽] — На сцене Новосибирского музыкального театра появилась новая современная версия любимого спектакля для семейного просмотра – музыкальная сказка «Бременские музыканты». Знаменитая история по мотивам сказки братьев Гримм о бродячих музыкантах с прекрасной музыкой Геннадия Гладкова, известной всем благодаря мультипликационному фильму. В этой весёлой истории главными героями становятся Осёл, Собака, Кот, Петух , Король, разбойники, и конечно же, молодые влюблённые – Трубадур и Принцесса. В спектакле заняты ведущие солисты театра – Анастасия Качалова, Евгения Огнева, Никита Воробьев, Василий Халецкий, Александр Лукан, Михаил Полубоярцев и др. Художник-постановщик спектакля Елена Турчанинова в оформлении спектакля основывалась на стилистику знаменитого мультипликационного фильма 1969 года режиссера Инессы Ковалевской и художника Макса Жеребчевского. Основная идея, по словам Татьяны Безменовой, центральный прообраз визуализации – знаменитая жёлтая подводная лодка группы «Битлз». А сами герои – музыканты из сказочного Бремена – это и есть сами «Битлы». «Дети вообще знают и понимают больше взрослых, потому что у них лучше работает воображение. Нас больше интересует эта группа бременских товарищей – как творческая группа друзей-музыкантов, а клички Кот, Пес, Петух, Осел – это отражение их характеров». В Новосибирском музыкальном театре «Бременские музыканты» впервые были поставлены в 1977 году режиссером Михаилом Дотлибовым, вторая постановка «Бременских», которую выпустил Михаил Михайлов, состоялась в 2000 году и шла в театре 22 года. За это время более трехсот показов спектакля увидели почти две сотни тысяч маленьких зрителей с родителями и учителями.

🗎 [850 ₽] — Джетта — ребенок, ей десять лет… Джетту, как и всех детей, волнует множество вопросов: «Могут ли змейки подхватить насморк? Спят рыбы или нет? И почему у дяди Йонаса волосы растут в носу, а не на голове?» И еще много-много: «Почему»? И однажды ей приходится отвечать на очень сложные вопросы: «Почему, если Бог милосерден, он забрал к себе ее младшего брата? Как пережить потерю? Как совладать с чувствами, которые она вызывает? И что происходит с нами, когда мы умираем?» Родители так потрясены потерей, что маленькая Джетта вынуждена сама разбираться со своими чувствами, искать ответы, и она их находит. Спектакль поставлен по одноименной пьесе современного немецкого драматурга Йенса Рашке «А рыбы спят?» Приглашаем вас поразмышлять вместе над рассказом маленькой, но сильной героини, который она спустя год по крупицам собирает в своем укромном творческом мире, о том как важна память, и что дает силы пережить боль утраты, как помочь своим близким, о обретении себя и принятии жизни. Источник: piligrims-teatr.ru

🗎 [от 500₽] — История Фрэнка Баума про девочку из Канзаса и ее замечательных друзей — Страшилу, Дровосека и Трусливого Льва имеет множество великолепных интерпретаций, достаточно вспомнить культовую сказочную повесть А. Волкова «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского или оскароносный фильм-мюзикл Виктора Флеминга с участием Джуди Гарлэнд. Завоевала эта сказка и театральные подмостки — как драматические, так и музыкальные. Зрители старшего поколения помнят спектакль по записям на виниловых пластинках оперы Виктора Лебедева «Дорога в Изумрудный город» или музыкальный спектакль Геннадия Гладкова «Волшебник Изумрудного города», где Трусливого льва озвучивал Ростислав Плятт, Страшилу — Виталий Доронин, а Железного дровосека — Анатолий Папанов. На сцене Новосибирского музыкального театра пятнадцать лет шел одноименный мюзикл известного джазового композитора Игоря Якушенко. Музыкальная сказка родилась в 90-х годах в содружестве с Детским музыкальным театром имени Н.И. Сац. Этот материал с большим успехом воплотил на нашей сцене режиссер-постановщик Михаил Михайлов. Поставленный в 2009 году спектакль в силу разных причин требовал перезапуска, и вот в декабре 2024 года на нашей сцене состоится премьера новой версии истории про верных друзей и волшебный город Гудвина с музыкой Евгения Загота. Талантливый композитор и дирижер, аранжировщик и продюсер, а также многодетный отец (Евгений Загот воспитывает троих детей) сочинил в 2019 году яркую музыкальную сказку с красивыми, почти «диснеевскими» мелодиями для Краснодарского музыкального театра. Автор либретто мюзикла режиссер и балетмейстер Краснодарского театра Александр Мацко, тексты музыкальных номеров написал Андрей Слепченко. Красочный спектакль с хитовыми мелодиями и сценическими спецэффектами станет прекрасным подарком как юным, так и взрослым зрителям театра. Евгений Загот: «Волшебник Изумрудного города» — один из ярких, неповторимых вкусов детства, которые с годами не ослабевают. В полной мере я осознал это, когда у меня стали подрастать дети, и я вместе с ними вновь окунулся в особую атмосферу этой увлекательной, но очень мудрой истории. Чуть позже мне предложили написать мюзикл на эту тему, и я понял, что это шанс сделать в жизни что-то действительно важное. Важное для своих детей, для других детей и их родителей… но главное — для самого себя. Когда пишешь такой семейный мюзикл - будто катаешься на машине времени - в детство и обратно. Такие полёты обладают сильнейшим терапевтическим эффектом. Я старался, чтобы музыка эмоционально отзывалась во мне — ребёнке, но одновременно, чтобы отвечала эстетическим запросам взрослого меня — композитора. Постановкой спектакля занимается талантливая творческая команда, знакомая новосибирцам по «Алисе в стране чудес» и «Бременским музыкантам» – режиссер и хореограф Татьяна Безменова, дирижер-постановщик Денис Немирович-Данченко, художник-сценограф и художник по костюмам Елена Турчанинова, хормейстер-постановщик, заслуженная артистка России Татьяна Горбенко.

🗎 [от 500₽] — «Я водяной, я водяной, никто не водится со мной», «Растяни меха, гармошка, эх, играй-наяривай», «Нам царевнам жить приходится в неволе, пропадают молодые годы зря». Песни Максима Дунаевского из мультфильма «Летучий корабль», созданного по мотивам русской народной сказки, давно уже живут самостоятельной жизнью, их распевает не одно поколение ребятни. А забавная и поучительная история о неунывающем трубочисте Иванушке, красавице-царевне Забаве, властолюбивом богаче Полкане, добром Водяном и ещё о многих сказочных персонажах хорошо знакома и маленьким новосибирцам, и их родителям. Вся эта обаятельная компания выходит на подмостки нашего театра, точнее взлетает на сказочном летучем корабле, чтобы порадовать юную аудиторию. Управляла взлётом этой сказочной техники молодой московский режиссёр Елизавета Бондарь. Хореограф-постановщик спектакля – Геннадий Бахтерев. Декорации и костюмы изготовлены по эскизам московского художника Василия Дворцова, который хорошо знаком новосибирской ребятне по яркому сказочному оформлению спектаклей «Слонёнок», «Волшебник Изумрудного города», «Золотой цыплёнок», «Чиполлино» и многим другим. Старые добрые сказки, в которых добро обязательно побеждает зло, умноженные на прекрасную музыку, всегда будут любимы и ожидаемы не только детской, но и взрослой аудиторией.

🗎 [от 1000₽] — Балет Чайковского «Спящая красавица» в постановке испанского хореографа Начо Дуато – это уникальный взгляд на классику нашего современника, выдающегося мастера, умного и доброго человека. В своей постановке, используя язык танца, Дуато сумел создать чарующую атмосферу волшебства. «Я стремился поговорить с людьми через их сердца, – рассказывал хореограф. – Знаете, такие бывают сказки для детей: поднимаете одну картонную страничку – там лес, другую – там замок... Это сказка, детская сказка! Это особенно важно сегодня, когда в мире столько происходит плохого». Музыкальность, вкус и тонкий юмор постановщика оценят зрители любого возраста. Балет, созданный в Петербурге в 2011 году, имеют в своем репертуаре Михайловский театр и Берлинская Штаатсопера.

🗎 [от 1000₽] — На сцене НОВАТа – премьера волшебной оперы-сказки Михаила Красева «Морозко». Когда наступает зима, и все вокруг устилается белым снегом, животные впадают в спячку, а на улице бушует холод и мороз, тогда-то становится возможным настоящее чудо! Представьте, можно попасть в волшебный лес, познакомиться с его сказочными обитателями и даже получить несметные сокровища. Нужно лишь быть добрым, трудолюбивым и помогать в трудную минуту, как Дуня, героиня оперы «Морозко». Но если быть жадным и ленивым, как ее сводная сестра Фроська, то чудо с вами никогда не случится… В старом домике живут славная Дуня и ее отец, а вместе с ними – зловредная Баба с дочерью Фроськой. Однажды Баба решает избавиться от своей падчерицы Дунюшки и посылает ее в лес за хворостом. На улице лютая зима, холод, мороз, но девушка не может ослушаться мачехи и отправляется в путь. Дуня попадает в сказочный лес, где встречает самых разных обитателей – волшебных метель и вьюгу, белочек, зайчиков, снегирей. Но вот, зайдя глубоко в чащу, девушка понимает, что заблудилась – ни хвороста, ни дороги домой не видать. Вдруг, откуда ни возьмись, появляется Морозко. Он обещает Дуне помочь, но взамен девушка должна пройти все испытания лесного волшебника. Впервые опера «Морозко» была показана в 1950 году. Музыкальная сказка советского композитора Михаила Красева, написанная по всем оперным канонам, сразу полюбилась юным зрителям. После премьеры оперы на сцене филиала Большого театра, «Морозко» с успехом ставилась в Малом оперном театре в Ленинграде, Красноярском театре оперы и балета, этой оперой в 1965 году был открыт Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац. В Новосибирском театре оперы и балета премьера оперы «Морозко» пройдет в постановке главного режиссера театра Вячеслава Стародубцева. Вместе с героями оперы вы попадете в самую настоящую зимнюю сказку, а музыка сделает это путешествие волшебным.

🗎 [от 500₽] — Спектакль «Мэри Поппинс» в Новосибирском музыкальном театре. Кто от шпильки до булавки, кто от туфелек до шляпки элегантность сама? Конечно, она, – самая известная сказочная няня на свете! Мэри Поппинс – героиня серии книг английской писательницы и актрисы Памеллы Треверс, покоряющая сердца чопорных британцев с середины прошлого века и по сей день. Американская экранизация сюжета о ней была удостоена пяти премий «Оскар», а в нашей стране всенародную любовь героине принёс фильм «Мэри Поппинс, до свидания!» с великолепными песнями Максима Дунаевского и воплощением всех достоинств сказочной няни – Натальей Андрейченко в главной роли. …Добропорядочное английское семейство по фамилии Бэнкс с двумя детьми нуждается в новой няне. На пороге дома появляется молодая решительная женщина с саквояжем и зонтиком в руках. Именно ей суждено стать хранительницей тайн и секретов детей семейства Бэнкс. И не только их секретов, потому что, как оказалось, во всём этом вполне благопристойном английском городке, мало кто из давно повзрослевших его жителей стал по-настоящему взрослым. Родители Майкла и Джейн с головой погружены в важные дела – Миссис Бэнкс вместе с Благотворительным комитетом отправляет африканским детям партию лыж, мистер Бэнкс – бесконечно совершенствует некий макет, под который никто и никогда не даст денег. Адмирал Бум руководит сухопутной подводной лодкой, а Мисс Кларк всё никак не наиграется с собачками. И только самая правильная и разумная на свете няня Мэри Поппинс не только откроет глаза всем этим заигравшимся взрослым на самое главное в их жизни – детей, но при этом ещё напомнит о том, что, становясь взрослыми, нельзя забывать свои юные порывы и желания, надо всегда оставаться в душе немного ребёнком, тогда и во взрослой жизни может произойти настоящее чудо!

🗎 [от 500₽] — Пьеса создана по мотивам сказок братьев Гримм. Думал ли Ганс, что открыв волшебный сундук своих дядюшек — братьев Гримм, он выпустит на волю все сказки, и те разлетятся по свету? Эта шалость станет началом захватывающего и полного опасностей путешествия в страну, где живут Бременские музыканты, Храбрый Портняжка, Мальчик-с-пальчик, Великан, Разбойники, Золотой гусь... Сколько приключений ждет Ганса и его сестру Грету! Чего только стоит горшочек, утопивший улочки уютного городка Бремена в сладкой каше! Дорога странствий приведет наших героев к Ведьме — в Пряничный домик, который так блестит, переливаясь сахарной глазурью и карамелью. И только в конце большого пути станет ясно: можно ли вернуть исчезнувшие сказки или все дело в том, что каждый из нас — творец собственной чудесной истории!

🗎 [от 500₽] — Cпектакль Студии творческого развития «Жить на Севере...» Спектакль создан воспитанниками студии творческого развития «Жить на Севере...» совместно с педагогами студии: актрисами театра «Красный факел» Натальей Резник, Екатериной Жировой, Татьяной Классиной и актером Александром Сорокиным Генеральный партнёр спектакля «Школьный маркет Samm». Спектакль «Жить на Севере...» – фантазийное, искреннее действие в двух частях. Главное в постановке не декорации и спецэффекты, а сами исполнители, их мысли, реакции и темы, на которые они говорят. Это проект, который доказывает, что не только шоу и пестрые костюмы привлекают современную молодежь. Есть более серьезные задачи, которые ставит перед собой подросток перед выходом на сцену. На сцене важны не декорации и антураж, а человек и то, о чем он говорит и что он делает. Первый акт спектакля «Жить на Севере...» – это калейдоскоп придуманных легенд и историй, написанных на основе дошедших до нас обрывков сказаний северных народов – эвенков. Это добрый, теплый, искренний, яркий музыкальный диалог с залом о том, что помимо Цивилизованной жизни, есть жизнь фантазийная, сказочная, природная, живая, по-детски наивная и завораживающая. В спектакле затрагивается тема ценностей в жизни человека, не знающего – что такое телефон, интернет, другие зоны современного комфорта, тема общечеловеческих ценностей, которые не измеряются деньгами. Она раскрывается через аллегории детского восприятия. Например, «когда люди стали злыми, солнце ушло, и стало очень холодно». Просто, но ведь это так. Студийцы пытаются говорить со зрителем о важных в жизни каждого человека вещах. О том, что является самым дорогим для каждого из нас... Очень хочется, чтобы все, кто посмотрит спектакль, на некоторое время вспомнили про ребенка внутри себя и посмотрели на мир его глазами. Порой Цивилизация делает нас более черствыми, сухими, прямолинейными; уходит фантазия, мечта, наивность и нелепость, жить становится скучно и однообразно. Фраза из спектакля: «Во время строительства Транссибирской магистрали были выселены некоторые народности, и часть из них исчезли навсегда». Это и факт, и аллегория. Порой в современной жизни можно навсегда потерять в себе себя и желание жить ради самой жизни, которая прекрасна! В спектакле используются песни композитора и автора текстов певицы Натальи Нелюбовой (город Томск). Эта музыка помогла создать фантазийный мир выдуманного на основе реально живущего народа. В музыкальном мире Натальи Нелюбовой живет море необыкновенных этнических образов, фантазий, ассоциаций. Мы слышим аккорды «между небом и землей», аккорды красоты и сказочной непредсказуемости... Это простая, доступная, легко рассказанная и воспринимаемая придуманная история о природных людях и важных непридуманных ценностях в жизни каждого человека. Второй акт «Вербатим 12+». Жанр : Док. спектакль-лаборатория. Действие постановки «Вербатим 12+» – это откровение подростков, младшему из которых 14 лет, о темах, волнующих их сейчас, сегодня, в данную минуту. Он состоит из реальных коротких высказываний, эмоциональных выплесков ребят – участников спектакля-лаборатории. Монологи подростков – фрагменты сочинений, написанных на тему «моя самая сильная эмоция». Это мягкая, глубокая, щемящая, светлая, искренняя откровенность современного поколения, которое незаслуженно некоторые взрослые называют «потерянным». Дети говорят о том, о чем взрослые порой забывают. И делают это так, как взрослые когда-то делали, когда были влюблены и беспечны. Дети говорят о ценностях, про которые мы перестаем думать в погоне за благополучием и реализацией себя в каком-либо деле, о самых простых и по-настоящему важных вещах для жизни каждого человека. Если Вы хотите понять, что чувствуют, как чувствуют, о чем думают подростки в «переходном возрасте», если вас поглотили житейские проблемы, ушла вера в себя, не ощущаете или забыли, какая бывает «весна в сердце» – приходите на этот спектакль. Приходите вместе со своими детьми. Они будут рады увидеть и услышать единомышленников, понимая, что не одиноки в этом «замкнутом на них мире», а вы, взрослые, станете ближе к своим взрослеющим, но еще не выросшим потомкам. Когда смотришь на ребят от 14 до 18 лет, которые не стесняются своих чувств, эмоций, мыслей, тем для разговора , волнующих их, которые вышли на сцену, чтобы сказать вам о чем-то очень важном для каждого человека, задумываешься: «Чего ты боишься? Почему ты зависишь от того, что про тебя подумают чужие люди? Почему не доверяешь своим ощущениям – ведь это главное, что есть только у тебя. Почему стесняешься порой своих близких – они же самые родные для тебя люди? Почему ты больше любишь «зиму», а не «весну»? Почему всегда открываешь зонт, когда идет дождь? Действие наполнено музыкой, которая возникает из тем реальных, непридуманных историй, реплик, высказываний ребят на тему «Моя самая сильная эмоция, которую я когда либо испытывал.» Действие спектакля-вербатима уникально, так как порой своим близким мы не доверяем самого сокровенного, а здесь подростки выходят на сцену и не театрально говорят с вами про то, что им дорого, чтобы вы услышали их и задали себе вопрос «А что дорого мне?», чтобы остановились и «послушали свое сердце». Спектакль «Жить на Севере...» создан воспитанниками «Студии творческого развития Константина Хабенского» город Новосибирск, ныне студией творческого развития «Жить на Севере...» совместно с педагогами студии : актрисами театра «Красный факел» Натальей Резник, Екатериной Жировой, Татьяной Классиной и актером Александром Сорокиным.

🗎 [от 400₽] — Трогательная поучительная история о красавице-Кошке, которую после пожара приютили не те, кто называл себя друзьями, а когда-то отвергнутые ею же бедные, но добрые Котята. Посмотрев спектакль, маленькие зрители поймут, как важно иметь настоящих друзей. Музыкальные номера в этой сказке чередуются со знаменитыми стихами Самуила Маршака. Автор музыки – петербургский композитор Павел Петрович Вальдгардт (1904 – 1978). Потомственный дворянин, окончил Ленинградскую консерваторию у М.О. Штейнберга (учителя Д.Д. Шостаковича). В 1920-е годы П.П. Вальдгардт принимал участие в деятельности кружка «Воскресенье», за что в 1929 г. был приговорён к 3 годам концлагерей. После ссылки дирижировал филармоническими оркестрами Саратова, Сталинграда, Новосибирска, Одессы, Воронежа, Ростова-на-Дону; вместе с дирижёром И.А. Заком подготовил открытие Новосибирского театра оперы и балета (1940-е гг.). П.П. Вальдгардт – автор оперы, оперетты, трёх опер для детей, вокальных циклов, музыки к драматическим спектаклям.