🗎 [от 800₽] — Сатира · Александр Сухово-Кобылин «С вас хотят взять взятку — дайте; последствия вашего отказа могут быть жестоки» Из-за мошенничества светского шулера Михаила Кречинского под угрозой оказываются честь и свобода его бывшей невесты Лидочки Муромской — ее обвиняют не только в неподобающей связи, но и в преступном сговоре с целью ограбления собственного отца. Дело тянется более пяти лет. Для благоприятного исхода остается, кажется, одно — дать крупную взятку «правителю дела», статскому советнику Варравину. Однако Муромский и не предполагает, что его согласие на этот шаг повлечет за собой хождение через новые круги ада. Спектакль являет беспощадную сатиру, не знающую временных границ. Что есть сатира? Трагическое, доведенное до смешного. В спектакле звучат музыкальные вариации и фантазии на темы песен «Прыг-скок» Егора Летова и «Beggin’» Боба Гаудио и Пегги Фарины.

🗎 [от 2000₽] — Название «Без слов» следует понимать буквально: история, которую видят зрители, рассказывается без слов. Авторы спектакля отказались от текста как основы драматического театра и попытались найти другие художественные средства выражения своих мыслей, чувств и эмоций. Четыре пары мужчин и женщин молча разыгрывают десятки сюжетов одной большой лав-стори. Их любовные исповеди откровенны и в то же время целомудренны. Смятение первых чувств, когда перехватывает дыхание. Эйфория влюбленности, когда море по колено. Испепеляющая страсть, когда «любовь» рифмуется с «кровь». Последняя нежность к тому, кто уходит навсегда. Секрет популярности спектакля кроется в его чувственности. Язык «Без слов» понятен и близок всем, независимо от пола, возраста и национальности. Это язык тела, который обладает абсолютной искренностью и свободой проникать в каждое сердце.

🗎 [1500 ₽] — Замысел оперетты, посвященной звезде варьете Сильве Вареску, возник у Кальмана в самом начале 1914 года. В апреле того же года с ним и его либреттистами Лео Штейном и Бела Йенбахом был заключен договор. Немецкое либретто называлось «Да здравствует любовь». Содержание нового произведения Кальмана в чем-то перекликается с знаменитой оперой Верди: героиня ее тоже женщина, брак с которой для аристократа немыслим, женщина, которой нет места в «свете». Однако, как этого требовали каноны веселого, развлекательного жанра, развязка должна была оказаться счастливой. Несмотря на перерывы в совместной работе композитора и либреттистов, перерывы, обусловленные происходившими буквально вокруг них историческими событиями (в июле 1914 года в сербском городе Сараево был убит наследник престола Австро-Венгрии Франц-Фердинанд. Начавшаяся в результате этого австро-сербская война почти сразу переросла в мировую), к ноябрю 1915 года оперетта была закончена, и 17 ноября в венском театре Иоганна Штрауса состоялась премьера. В музыке оперетты, названной «Королева чардаша», широко использованы ритмоинтонации чардаша, этого популярнейшего венгерского танца с его патетическим началом и бурным, огненным завершением. Сильва Вареску– звезда Будапештского варьете с огненным характером, от одного только ее взгляда, сердца мужчин бьются быстрее. Эдвин Валопюк – благородный, молодой юноша из аристократической семьи, сын потомственного князя. Их разделяет непреодолимое сословное неравенство, презрение со стороны окружающих. Но разве для любви существуют преграды! «Сильва» – это история об искрометных чувствах, о женской смелости в борьбе за право на счастье.

🗎 [4000 ₽] — Шестеро сталеваров в одночасье потеряли работу и прожигают жизнь в дешевом баре. Жены их бросили, девушки разлюбили – не жизнь, а тоска. Но! Реклама мужского стриптиза, попавшаяся на глаза одному из друзей, переворачивает всю их жизнь. Молодые мужчины хватаются за нелепую затею – сделать собственное стрип-шоу. Спектакль-шоу «Только для женщин» поставлен по известной пьесе А. Маккартена, С. Синклэра и Ж. Коллара. Эта история, удостоенная высшей театральной премии Франции «Мольер» как лучшая комедия, известна в основном под названием «Ladies' Nigh» и очень популярна во всем мире. В Новосибирске за спектаклем закрепилась слава невероятно обаятельного и актуального: в непростое время многие признаются, что именно «Только для женщин!» вдохновил их на смелые шаги и преодоление трудностей. История шестерых мужчин, потерявших работу и прожигающих жизнь в пивном баре, придумана практически в духе Барона Мюнхгаузена, который вытащил себя из болота за собственную косичку. Да, спасение утопающих – дело рук самих утопающих, и герои спектакля демонстрируют это с блеском. Оставшись не у дел, они решают научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу. Конечно, эту затею можно счесть за безумие, но авторы спектакля расценивают ее как Поступок. Способны ли герои изменить свою жизнь и добиться успеха? Они – с утра до ночи цедящие пиво увальни, неудачники, нытики, безработные? Именно! Чтобы совершить подвиг не нужно быть суперменом, джеймсом бондом или мальчиком с обложки. Выйти на сцену, начать танцевать и увлечь своим обаянием тысячу женщин, когда ты уже не слишком молод, твоя фигура не очень стройна, ты далеко не Антонио Бандерас... Это и есть подвиг. И он сделает их счастливыми. Наших героев ждет почти сказочное превращение из гадких утят в прекрасных лебедей. Купить билеты на спектакль «Только для женщин» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — Балет «Анюта» — едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. Фильм-балет был создан в творческом содружестве двух знаменитых мастеров Александра Белинского и Владимира Васильева в 1982 году. В основу сюжета был положен знаменитый рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее». Идея фильма-балета принадлежит ленинградскому режиссеру Александру Белинскому, который предложил осуществить этот замысел легендарному танцовщику и балетмейстеру Владимиру Васильеву с Екатериной Максимовой в главной роли. Поначалу Васильев отказался от этого предложения, но как только услышал вальс Валерия Гаврилина, запись которого привез ему Белинский, понял, насколько близкой Чехову была бы эта музыка, и с готовностью принялся за эту постановку. Из различных музыкальных произведений Гаврилина постановщики совместно отобрали наиболее подходящую для балета музыку. Более того, именно найденная музыка диктовала балетмейстеру и ход сюжета, его сценические образы. Оркестровка этих разрозненных произведений композитора в единую партитуру балета была осуществлена дирижером Станиславом Горковенко под руководством самого Гаврилина, который давал ему свои советы и наставления. Успех фильма-балета превзошел ожидания создателей — он получил множество призов и премий на нескольких международных фестивалях. Но балетмейстер и не задумывался о сценической версии балета, пока однажды ему не позвонил генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе с предложением поставить «Анюту» у них в театре. Так 21 января 1986 года в Италии на свет появился балет «Анюта». Для создания полномасштабного балета в сценической версии появились новые сцены, добавлена музыка. Премьера стала событием — «Анюта» была названа лучшим музыкальным спектаклем года в Италии. А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра. В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету — рассказ о девушке Анне (Анюте, как называет ее отец) из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича. В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь. На сцене НОВАТа — балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены. С одним антрактом

🗎 [от 800₽] — Новый спектакль театра «Красный факел» основан на произведениях известного московского писателя Александра Цыпкина — автора нескольких сборников рассказов, создателя проекта «БеспринцЫпные чтения» и сценариста популярного сериала «Беспринципные». «Люди своевременных взглядов» — это своеобразный альманах комических историй, наполненных юмором, человечностью, говорящих со зрителем о знакомых каждому обстоятельствах жизни. Купить билеты на спектакль «Люди своевременных взглядов» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 2000₽] — «Летучая мышь» – лучшее создание Иоганна Штрауса в жанре оперетты и это совершенный, классический образец жанра, в котором под увлекательные танцевальные ритмы воспеваются яркие праздничные эмоции, любовные переживания, раскрываются забавные интриги и коллизии супружеской жизни. Сюжет и музыка пронизаны остроумием, изобретательной иронией и тонким юмором, с первых же минут пленяют зрителя и создают ощущение праздника. «Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка полна яркого колорита, неистощимой мелодической изобретательности, вся пронизана венским вальсом. История, рассказанная либреттистами и композитором, описывает вечные проблемы семейной жизни, любви и ревности, радости и разочарований. Пикантная ситуация, в которую попадают главные герои, позволяет выстроить увлекательный спектакль. Неверному Айзенштайну предстоит влюбиться в собственную супругу, представшую в образе прекрасной незнакомки, а очаровательной Розалинде следует постигнуть новые грани женской мудрости и обаяния, чтобы возродить былые чувства и сохранить семейный очаг. Для Новосибирской оперы обращение к шедевру легкого жанра (при этом совсем нелёгкого для исполнения!) – шаг новый, но не неожиданный. Партитура «Летучей мыши», тщательно и талантливо написанная Штраусом, вполне достойна оперной сцены, чем не преминули воспользоваться многие мировые театры. Недаром музыкальные критики называют ее «самой оперной из оперетт».

🗎 [900 ₽] — История Фрэнка Баума про девочку из Канзаса и ее замечательных друзей — Страшилу, Дровосека и Трусливого Льва имеет множество великолепных интерпретаций, достаточно вспомнить культовую сказочную повесть А. Волкова «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского или оскароносный фильм-мюзикл Виктора Флеминга с участием Джуди Гарлэнд. Завоевала эта сказка и театральные подмостки — как драматические, так и музыкальные. Зрители старшего поколения помнят спектакль по записям на виниловых пластинках оперы Виктора Лебедева «Дорога в Изумрудный город» или музыкальный спектакль Геннадия Гладкова «Волшебник Изумрудного города», где Трусливого льва озвучивал Ростислав Плятт, Страшилу — Виталий Доронин, а Железного дровосека — Анатолий Папанов. На сцене Новосибирского музыкального театра пятнадцать лет шел одноименный мюзикл известного джазового композитора Игоря Якушенко. Музыкальная сказка родилась в 90-х годах в содружестве с Детским музыкальным театром имени Н.И. Сац. Этот материал с большим успехом воплотил на нашей сцене режиссер-постановщик Михаил Михайлов. Поставленный в 2009 году спектакль в силу разных причин требовал перезапуска, и вот в декабре 2024 года на нашей сцене состоится премьера новой версии истории про верных друзей и волшебный город Гудвина с музыкой Евгения Загота. Талантливый композитор и дирижер, аранжировщик и продюсер, а также многодетный отец (Евгений Загот воспитывает троих детей) сочинил в 2019 году яркую музыкальную сказку с красивыми, почти «диснеевскими» мелодиями для Краснодарского музыкального театра. Автор либретто мюзикла режиссер и балетмейстер Краснодарского театра Александр Мацко, тексты музыкальных номеров написал Андрей Слепченко. Красочный спектакль с хитовыми мелодиями и сценическими спецэффектами станет прекрасным подарком как юным, так и взрослым зрителям театра. Евгений Загот: «Волшебник Изумрудного города» — один из ярких, неповторимых вкусов детства, которые с годами не ослабевают. В полной мере я осознал это, когда у меня стали подрастать дети, и я вместе с ними вновь окунулся в особую атмосферу этой увлекательной, но очень мудрой истории. Чуть позже мне предложили написать мюзикл на эту тему, и я понял, что это шанс сделать в жизни что-то действительно важное. Важное для своих детей, для других детей и их родителей… но главное — для самого себя. Когда пишешь такой семейный мюзикл - будто катаешься на машине времени - в детство и обратно. Такие полёты обладают сильнейшим терапевтическим эффектом. Я старался, чтобы музыка эмоционально отзывалась во мне — ребёнке, но одновременно, чтобы отвечала эстетическим запросам взрослого меня — композитора. Постановкой спектакля занимается талантливая творческая команда, знакомая новосибирцам по «Алисе в стране чудес» и «Бременским музыкантам» – режиссер и хореограф Татьяна Безменова, дирижер-постановщик Денис Немирович-Данченко, художник-сценограф и художник по костюмам Елена Турчанинова, хормейстер-постановщик, заслуженная артистка России Татьяна Горбенко.

🗎 [от 400₽] — Чиполлино и его друзья расскажут зрителям удивительную историю о дружбе и взаимовыручке, разыграв ее как собрание развлечений. Цирк, клоунада, соревнование — музыкальные эпизоды спектакля сменяют друг друга и не дают заскучать! Герои рассказывают о своих приключениях, которые уже произошли когда-то, и поэтому относятся ко всему с добрым юмором. Спектакль превращается в бесконечную игру, из которой зрители непременно поймут, что всё плохое обязательно закончится и над этим можно будет лишь посмеяться. Этот спектакль — настоящий подарок зрителям: их ждет яркое и захватывающее шоу, способное удивить как детей, так и взрослых. Стремительность сюжета и постоянная смена стиля, азарт и озорство актеров и персонажей гарантируют внимание зрителей абсолютно любого возраста.

🗎 [от 1600₽] — Хороших песен много, но есть среди них особенные — они создают атмосферу, вызывают самые светлые ассоциации: запах мандаринов, мерцание гирлянд, волшебство зимнего вечера и ожидание чуда. Те самые песни подготовили для вас ответственные сотрудники Дома культуры! Они обязательно столкнутся с непредвиденными ситуациями и забавными противоречиями, которые могут угрожать новогоднему настроению, но переживать не стоит! С помощью добрых песен и вашего участия, они обязательно найдут выход из любой ситуации. Приходите, чтобы вместе с нами погрузиться в атмосферу праздника, подпевать любимым зимним хитам и наслаждаться волшебством музыки. Давайте создадим этот вечер вместе и сделаем его по-настоящему незабываемым!