🗎 [от 400₽] — «Это только теперь, милый мой мальчик, у Слона есть хобот. А прежде, давно, давно, никакого хобота не было у Слона. Был только нос, вроде как лепёшка, чёрненький и величиною с башмак. Этот нос болтался во все стороны, но всё же никуда не годился: разве можно таким носом поднять что-нибудь с земли?» Всем с детства хорошо знакомы эти строки из знаменитой сказки Редьярда Киплинга. Многие читали её сами, кому-то её читали родители или дедушки и бабушки. Читали эту сказку в детстве также новосибирский композитор Андрей Кротов и художественный руководитель Новосибирской филармонии заслуженный деятель искусств Владимир Калужский. И так им понравился этот поучительный сюжет, что по прошествии некоторого времени они решили сделать из него хорошую добрую музыкальную сказку. Изначально сказка была задумана как маленькая опера для постановки в детском музыкальном театре «Мир музыки», которым уже много лет руководит Владимир Михайлович Калужский. Опера получилась превосходная. Маленькая то маленькая, но созданная по всем законам жанра – с ариями, ансамблями, речитативами. Правда оперой она была до тех пор, пока не попался этот материал в руки режиссёра, преподавателя Театрального института Сергея Александровского. Вместе со своими студентами – учащимися отделения музыкального театра – он сделал из «Слонёнка» замечательный мюзикл. Такова была вторая ступень в истории этого произведения. И, наконец, следующий этап. Внимание, уважаемая публика! (самая уважаемая, потому что дети – это самые любимые и желанные гости нашего театра). «Слонёнок» под руководством Сергея Александровского вышел на профессиональную театральную сцену! Скажем по секрету, специально для постановки в Новосибирском музыкальном театре авторы развили сюжет, ввели новых героев. Художник Василий Дворцов создал яркие фантазийные костюмы для героев – сплошь экзотических зверей (ведь дело происходит в Африке, а не где-нибудь ещё). По воле балетмейстера Геннадия Бахтерева все они (не исключая и тётки Бегемотихи) неустанно танцуют. Дебют «Слонёнка» на профессиональной сцене оказался весьма удачным. Создателям спектакля был вручен специальный приз и диплом жюри новосибирского театрального конкурса «Парадиз» за воплощение произведения новосибирских авторов. Позже спектакль был с успехом представлен на фестивале «Сибирский кот» в Северске.

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjdS9ibz Спектакль известного актера и режиссера, заслуженного артиста России, Даниила Спиваковского! Современное прочтение пьесы У.Шекспира «Укрощение строптивой», захватывающее буйство ярких эмоций и впечатлений не оставят зрителя равнодушным! Смелый и остроумный дворянин Петруччо, приезжая в Падую с надеждою повыгодней жениться, узнаёт от приятеля Гортензио, что у богатой синьоры Баптисты есть две дочери на выданье. Первая — нежная и воздушная Бьянка, а вторая — строптивая Катарина. За Бьянкой выстраиваются очереди поклонников, готовых на всякие авантюры, желая добиться её внимания, в то время как Катарину обходят стороной. Петруччо уверен, что любая строптивая девушка ему по зубам. Но не тут-то было. Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают, не подозревая, что в конце их ждет настоящая любовь и счастье, о котором в принципе мечтают все герои пьесы. Наглядная и жизненная ситуация даёт понять, что деньги и статус не главное — они не делают человека по-настоящему счастливым, а главная ценность — любовь, и уважение. Это история о любви, о том что сотрудничество лучше мятежа. История, заставляющая сопереживать, искренне радоваться и смеяться. Бурлящие страсти, танцы, песни, незабываемые эмоции — это всё про спектакль «Укрощение строптивой». Режиссер: Даниил Спиваковский (г.Москва). Помощник режиссера: Елена Ходунова (г.Москва). Хореографы: Елена Ходунова (г.Москва), Наталья Бадика (г.Новосибирск).

🗎 [от 2500₽] — Пронзительная история любви, случающаяся один раз в жизни. Франческа живет с мужем и двумя детьми весьма скучной, размеренной жизнью на ферме... Но однажды около её дома останавливается автомобиль Роберта, талантливого фотографа, снимающего окрестные пейзажи для известного журнала. Муж и дети Франчески в отъезде, и она соглашается помочь Роберту найти дорогу. Эта случайная встреча оказывается судьбоносной. Франческа и Роберт проводят вместе четыре дня, которые меняют их жизни навсегда. Но Франческа должна решить: остаться ли ей преданной матерью и женой достойного человека, которого она никогда не любила, или же — перечеркнуть всё и уехать с Робертом, ведь друг о друге они мечтали всю свою жизнь… Невероятная история любви, которую стоить хоть раз увидеть в исполнении этого великолепного актёрского дуэта.

🗎 [от 400₽] — Моноспектакль в одном действии Сама жизнь знаменитого шансонье ХХ века — и есть настоящий спектакль, наполненный иронией, огненными страстями, сложностью судьбы, бешеной популярностью и заботами простого человека. Влюбчивый, честный, ранимый, одинокий, дерзкий… Какой же он на самом деле, этот Вертинский? Про такого разного в своих песенках Александра Вертинского, расскажет в моноспектакле заслуженный артист Хабаровского края Никита Туранов. Невероятная история жизни и творчества Александра Вертинского раскроется в его знаменитых песнях «Желтый ангел», «Лиловый негр», «За кулисами», «Танго.Магнолия» и др. При поддержке Союза театральных деятелей РФ (ВТО).

🗎 [500 ₽] — «Чучелом» прозвали новые одноклассники Ленку Бессольцеву за непохожесть, наивность, чудаковатость. Но под ярлыком, нацепленным ребятами, скрывается чуткое человеческое сердце, тонкая натура и необыкновенный мужественный характер. Много «чучел» живёт на планете, и маленьких, и больших, но далеко не всем удаётся вступить в борьбу с большинством и победить. Да и неизвестно какую цену придётся заплатить за эту победу. В спектакле заняты студенты 4 курса специализации «Артист драматического театра и кино» и «Режиссер драмы» мастерской С.Н. Афанасьева

🗎 [от 250₽] — Представление по роману Ф.М. Достоевского «Бедные люди» В ролях: Варя Добросёлова —Дарья Зырянова Макар Девушкин — Петр Владимиров Некто — Павел Поляков Режиссер — Павел Южаков Художник — Николай Чернышёв Продюсер — Анастасия Журавлёва Размышления о настоящей любви и власти денег, о несвободе и чувстве собственного достоинства! Они оба бедны, да еще и с большой разницей в возрасте. Она — милая девушка, а он нелепый бедняк. У таких отношений нет перспективы. Материальный мир диктует свои правила выживания, которые во все времена мешают любви подлинной и глубокой. «Ловелас» — спектакль чувственный и нежный, жесткий и гуманный, стремительный и мировоззренческий! В нем есть все — любовь, страдания, ревность, измена, страсть, мучительный личный выбор! «Ловелас» — спектакль для тех зрителей, кто ценит сильные эмоции, готов к состраданию и обладает подлинным чувством юмора! Источник: phil-nsk.ru

🗎 [от 4000₽] — На сцене НОВАТа — гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. Спектакли проводятся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Федеральной дирекцией музыкальных и фестивальных программ «Росконцерт» в рамках программы «Большие гастроли 2025». «Я обращаюсь к литературным шедеврам не столько в поисках сюжетной канвы, сколько в стремлении обогатить постановку философскими и интеллектуальными идеями, причем теми, что не лежат на поверхности текста, а обнаруживаются при глубоком погружении в суть произведения». Подобное творческое кредо, сформулированное Борисом Эйфманом, прекрасно объясняет его неослабевающий интерес к наследию гениальных писателей и, прежде всего, Ф. М. Достоевского — одного из важнейших для мировой культуры мыслителей и художников. Первый балет хореографа по мотивам книги русского литератора — «Идиот» — был создан еще в 1980 году. Позже родились пластические трактовки «Братьев Карамазовых». Последнее произведение Достоевского легло в основу двух постановок Эйфмана: спектакля «Карамазовы» 1995 года и выпущенного 18 лет спустя балета «По ту сторону греха». «Преступление и наказание» — третий роман «великого пятикнижия», переводимый хореографом на язык танца. Оставаясь верным своим авторским принципам, Борис Эйфман не иллюстрирует хрестоматийный текст, а, аккумулируя открытые за десятилетия сочинительской работы выразительные и исследовательские средства, пытается дать собственные ответы на глобальные вопросы о внутренней природе человека, значении универсальных моральных ориентиров и результатах их низвержения. «Творчество Федора Михайловича Достоевского — неиссякаемый источник мудрости, способный озарить светом сокровенной истины самые темные уголки бытия. «Имеющий уши да услышит». С «Преступления и наказания» начинается ряд «больших» романов писателя, и именно к этому произведению я шел всю сознательную жизнь, то приближаясь к нему, как к неприступной цитадели, то отдаляясь в сомнениях и нерешительности. В нашем спектакле мы не пересказываем сюжет книжного первоисточника, но интерпретируем в танце эмоциональный и идейный мир ключевых персонажей Достоевского. Каждый из них — микрокосм, преисполненный запредельных страстей и сталкивающийся с неразрешимыми метафизическими противоречиями. Балет «Преступление и наказание» реконструирует трудный путь духовного перерождения главного героя романа Родиона Раскольникова, чье обостренное нравственное чувство и чуткость к чужой боли провоцируют появление теории о праве великих людей «перешагнуть через кровь» ради всеобщего блага. Страшная идея, зреющая в голове бывшего студента, становится его демоническим наваждением и подталкивает к убийству. Совершив преступление, Раскольников разрушает высший моральный закон, однако побороть человеческую натуру несостоявшийся Наполеон не в силах. Крах антигуманной теории неизбежен. Целительной для героя оказывается жертвенная любовь Сони Мармеладовой. Проходя через горнило искупительных страданий, эта святая грешница, как и Раскольников, движется к воскресению. «Не убий», — гласит одна из основных заповедей. И всякий нарушающий ее отрицает абсолютную ценность жизни — неприкосновенного дара Божьего». Борис Эйфман

🗎 [от 2000₽] — Вертинский в джазовых аранжировках. Музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» — от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. Исполнители: Александр Домогаров — художественное слово, вокал Исполнители: Квартет Евгения Борца: Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта Андрей Кислицин — артист пластического жанра Нина Чусова — режиссер Алексей Козин — музыкальный продюсер

🗎 [800 ₽] — Знакомства в соцсетях сегодня стали для нас привычным делом. Как только не приукрашивает себя человек, стараясь понравиться собеседнику! Но заочное покорение сердец — не интернет-изобретение. Когда-то виртуальные послания имели форму... обычных почтовых писем. 1957-й год. Сержант Иван Алтынник — известный любитель переписки. На его счету — чуть менее сотни корреспонденток. Шальной врун и мечтатель, он мчится навстречу романтическому приключению. Людмилу он видел лишь раз — на фотокарточке. И душа его поет от предвкушения свидания. Но в жизни самое простое решение обычно дает самый непредсказуемый результат. И для Ивана встреча с Женщиной оборачивается встречей с Судьбой...

🗎 [от 1800₽] — Легендарный спектакль «Любовь и Голуби» — одна из самых захватывающих историй любви советской ретроспективы по одноименной пьесе Владимира Гуркина, который показал, что через улыбку мы становимся сильными, через улыбку учимся прощать и верить что любовь ждёт каждого. Сюжет известный всем: в семье Кузякиных — скандал! Отец семейства, Василий Кузякин, страстно увлекся не только разведением голубей, но и местной примой — Раисой Захаровной! Курортный роман перевернет жизнь всех героев. Яркая, лиричная и невероятно смешная история любви, измен и прощений. Знакомые и полюбившиеся фразы: «Сучка ты крашена» «Ух ты, ёшкин кот», «Извините, что помешал вам деньги прятать, «Эх, Вася, Вася!» — разлетевшиеся на цитаты — в исполнении звёзд Российского театра и кино, сделают ваш вечер запоминающимся. Раиса Захаровна — Эвелина Бледанс Вася — Сергей Мухин Надя — Анастасия Савосина Шура — Ирина Иваней Митя — Евгений Воскресенский Люда — Ася Бурлакова Оля — Диана Губина Леня — Богдан Боркунов

🗎 [от 1200₽] — Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия герой возвращается в родной Ленинград. Из окна квартиры своей приятельницы он видит дом, в котором когда-то снимал комнату и вспоминает девушку, которую любил в молодости. Это захватывающая история, которая никого не оставит равнодушным. После этого спектакля вы будете верить в лучшие чувства, порожденные настоящей любовью. На сцене прозвучат известные песни, которые заденут струны вашей души. Не упустите возможность насладиться этим вечером в компании героев спектакля «Миленький ты мой»!

🗎 [2500 ₽] — 3 часа 1 антракт МХАТ Горького снова в НОВАТе! «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже свыше ста тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел.

🗎 [от 2000₽] — Актёры: Станислав Садальский Татьяна Орлова Елена Воробей Илья Бледный / Анатолий Смиранин Режиссёры: Нина Чусова, Илья Бледный Сергей и Маргарита — семейная пара,которые давно живут вместе и успели охладеть друг к другу. Однажды Сергей встречает хорошенькую Зину и решает приударить за ней, так сказать, вспомнить былую молодость. Однако неожиданный ответный ход терпеливой супруги Сергея не заставит себя ждать. Казалось бы, ничто не может распутать сложившийся клубок неприятностей, но жизнь, как и всегда, все расставит на свои места. Спектакль «Скупой папик» полон смешных и курьезных ситуаций, в которых может оказаться каждый из нас. А блистательная игра мастеров своего дела и любимцев публики оставят приятные ощущения и подарят хорошее настроение на долгое время! Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 500₽] — Что может объединять успешного бизнесмена и нищего рэпера, преданного мужа и откровенного бабника? Обычный городской роддом! Возможно, именно там они родились и там однажды снова встретятся — навещая своих женщин и принимая на руки детей. А что, если бы их малышей спросили незадолго до рождения — какого папу и какую судьбу каждый себе желает? И какой выбор в этой ситуации совершили бы их мамы? Жизненная комедия с сатирическим юмором, забавной путаницей и трогательным финалом — о доме, где берут начало все истории.

🗎 [600 ₽] — Моноспекталь «Одна вторая».Что можно узнать о человеке из его рассказа о себе, а что остаётся за кадром интервью? Всегда ли первое впечатление отражает действительность или это лишь только то, что на поверхности? Смешная и поучительная история о том, как с достоинством жить даже тогда, когда все обстоятельства против и ничто не радует, о том, как сохранить женственность и доброту. Откровения одинокой женщины, которая неожиданно для себя стала известной и узнаваемой. При поддержке «группа Мета».

🗎 [от 1800₽] — Величайшая рок-опера всех времен! Произведение, которое своим появлением обозначило в полной мере рождение нового жанра, стала рок-опера композитора Эндрю Ллойда Веббера и либреттиста Тима Райса «Иисус Христос — суперзвезда». Написанная в 1970 году, и поставленная в 1971 году на Бродвее, она стала настоящей сенсацией нью-йоркского театрального сезона. Феерический успех опера имела и в Лондоне. Высказывались, правда, опасения, что раскрытие религиозных мотивов языком рок-музыки может оскорбить верующую часть слушателей. Публика, однако, приняла оперу с восторгом, а некоторые из ее песен стали исполняться в церквах в дни религиозных праздников. Впоследствии опера была экранизирована режиссером Н. Джюйсоном, а пластинки с ее записью разошлись невиданным тиражом. В 1972 году во время пребывания в Лондоне спектакль посетил Д. Шостакович. В это время у нас в стране оперу заочно ругали, как, впрочем, и все, что было связано с рок-культурой. Дмитрий Дмитриевич же, рассказывая о своих лондонских впечатлениях, заметил: «А вы знаете, эта опера очень талантлива. Я ее слушал с большим интересом». Невероятная рок-музыка и современный текст позволяют зрителям увидеть себя в этой истории, побуждая каждого из нас задавать более серьезные вопросы о вере, лидерстве и убеждениях... и все это под величайшие песни, когда-либо написанные! Российская премьера состоялась в феврале 1990 года на сцене ДК им. Ленсовета в Санкт-Петербурге. Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. Символично, что премьера спектакля практически совпала с 1000-летием Православной Церкви, а исполнитель роли Христа Владимир Дяденистов получил благословение на роль. Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Родившийся из сочетания, казалось бы, несочетающихся жанров спектакль поражает силой воздействия — нередко молодые люди, посмотрев спектакль театра «Рок-опера», приходят в Церковь. По воспоминаниям, посмотрев премьеру спектакля, один священнослужитель в восхищении проговорил, обращаясь к артистам: «Мы не можем заставить молодёжь прийти в церковь, но вы можете вернуть им Веру!» К 30-летию театра «Рок-Опера» была поставлена обновленная музыкальная версия спектакля! Музыка — Эндрю Ллойд Уэббер. Либретто — Тим Райс. Русский текст — Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Музыкальная редакция — Юрия Маркелова. Постановка осуществлена по соглашению с The Really Useful Group Ltd. Постановка — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский и Геннадий Абрамов. Балетмейстер — Геннадий Абрамов. Музыкальный руководитель — Анатолий Федченко. Художник-постановщик — Алла Коженкова. Звукорежиссёры — Дмитрий Бирюков, Алексей Родичев, Сергей Прокопов. Художники по свету — засл. раб. культуры РФ Пётр Пчелинцев, Глеб Затеев, Станислав Демидов.

🗎 [от 800₽] — «В жизни каждого человека существуют мгновенья, которым он должен подчиниться. Если же он упустит это своё мгновенье, его ждёт долгая бесцветная жизнь, прежде чем он будет награждён новым». Байопик о советском, канадском и израильском океанографе Станиславе Курилове. По профессии — океанограф, по натуре – романтик, по призванию — гражданин Вселенной, Слава Курилов был объявлен в Советском Союзе невыездным, но смириться с этим не пожелал. В декабре 1974 года после очередного отказа в рабочей визе для исследований на судах дальнего плавания он бежал с туристического лайнера вблизи Филиппин. Без еды и питья, без морского снаряжения проплыл до берега около ста километров, проведя в океане почти трое суток... «Страха я не испытывал, я превратился в мальчишку, убегающего от опеки взрослых вон в тот манящий лес с дикими зверями. Мне наговорили о нём столько ужасов, что я уже просто не мог дальше жить, не побывав там». История о Свободе, Мечте и Действии. приз журналистского жюри на 5-м Всероссийском фестивале моноспектаклей «ЧАТ» (г. Омск, 2023) спецприз «За авторский спектакль» на I Всероссийском фестивале камерных спектаклей «Малая форма» (г. Новосибирск, 2024)

🗎 [500 ₽] — В супружеской паре наметился кризис — потеря интереса друг к другу. Чтобы освежить отношения, супруги решаются поиграть в «любовный треугольник», вовлекая в интригу соседа. Может быть, такая попытка «взбодрить» семейную жизнь, так и осталась бы шуткой на троих, если бы не визит тётушки главной героини. Деспотичная тётка, не разобравшись, кто кому кем приходится, упорно пытается навязать всем свои правила игры, а заодно и выдать замуж свою великовозрастную дочь. «Два мужа по цене одного» — это полтора часа хохота и хорошего настроения! И не удивительно — автор пьесы известна как автор эстрадных текстов для многих отечественных юмористов.

🗎 [от 1300₽] — Андрей Чернышов, Ирина Медведева, Андрей Кайков в замечательной комедии «Подарок» Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом – здесь рождается и умирает любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная история — они непредсказуемы. Разные по стилю и настроению новеллы Валентина Красногорова объединены общей темой непростых отношений внутри любовной пары. Вместе с героями зритель ищет ответы на глубокие злободневные вопросы. В новелле «Подарок» любовники изо всех сил стараются скрыть свои отношения, и их редкие встречи комичны до абсурда, потому что страх быть уличенными в измене гораздо сильнее тайной страсти. Мы, люди, не являемся совершенствами. Нами часто овладевают страсти и искушения. Способны ли мы устоять перед охватывающим нас желанием? Насколько мы дорожим и ценим тех, кто с нами рядом? Легкие диалоги, парадоксальные сюжеты, комедийные, почти фарсовые ситуации и вместе с тем глубокий лиризм будут держать зрителей в постоянном напряжении до последних мгновений спектакля.