🗎 [от 700₽] — «Я, не задумываясь, умерла бы завтра, если бы можно было каким-нибудь чудом вернуть, провести вместе еще один, нынешний день». В центре сюжета спектакля «Солнечный удар» — две сильные личности, мужчина и женщина, каждый со своей историей и со своей непростой судьбой. Спектакль «Солнечный удар» — это история большой внезапно вспыхнувшей всепоглощающей любви, любви «вопреки», любви, которой не должно было случиться. Нахлынувшее чувство таит в себе смертельную опасность и грозит каждому из героев разоблачением и гибелью. Какой же выбор сделают герои...? «Никогда ничего даже похожего на то, что случилось, со мной не было, да и не будет больше. На меня точно затмение нашло... Или, вернее, мы оба получили что-то вроде солнечного удара...» Проза И.А. Бунина — нечастый гость на сценах российских музыкальных театров в силу своей сложности для театральной адаптации. Основное место в творчестве Бунина занимает поэзия, повести и рассказы. Во многом именно поэтому Бунин остается одним из самых трудных писателей, чье творчество можно было бы воплотить на сцене средствами мюзикла ввиду отсутствия в его произведениях закрученной интриги, большого количества действующих лиц и динамичного сюжета. Это представляет собой существенную сложность для создания музыкального спектакля большой формы. Но чем сложнее задача, тем она интереснее. Новосибирский музыкальный театр в очередной раз становится первопроходцем и создает действительно уникальную постановку — первый в истории российского музыкального театра мюзикл по мотивам произведений Бунина, где отправной точкой выступит и пройдет красной линией по всему сюжету рассказ «Солнечный удар», который и дал название спектаклю. Идея создания мюзикла «Солнечный удар» принадлежит директору-художественному руководителю Новосибирского музыкального театра Леониду Кипнису. Либретто написала хорошо известный поклонникам театра драматург Нонна Кротова. С Нонной Кротовой театр уже давно и плодотворно сотрудничает. Нонна является автором либретто многих, в том числе золотомасочных, спектаклей («Вий», «Римские каникулы», «А зори здесь тихие...», «Два капитана»). Автором музыки стала московский композитор Ульяна Стратонитская, с которой театр начал сотрудничать в 2023 году. Это уже вторая совместная работа композитора с Новосибирским музыкальным театром. В 65 театральном сезоне Ульяна Стратонитская выступила композитором одной из самых ярких премьер — мюзикла «Человек, нашедший свое лицо». Для воплощения замысла на сцене в качестве режиссера-постановщика спектакля был приглашен главный режиссер Санкт-Петербургского драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской Леонид Алимов. Это его дебютная работа в Новосибирском музыкальном театре. Созданием костюмов и сценографии для спектакля занимается художник-постановщик Елена Вершинина. Елена Вершинина уже давно сотрудничает с театром и хорошо знакома зрителям по многим спектаклям, идущим в репертуаре («Ночь в Венеции», «Бесприданница», «Опасные связи», «Великий Гэтсби» и другие). Хореографом-постановщиком спектакля стал Антон Дорофеев, также хорошо известный новосибирским зрителям по спектаклям «Смешная девчонка», «Опасные связи», «Веселая вдова», «Огни большого города» и многим другим. За музыкальное звучание спектакля отвечает главный дирижер Новосибирского музыкального театра, лауреат премии «Золотая Маска» Александр Новиков и главный хормейстер Новосибирского музыкального театра, заслуженная артистка РФ Татьяна Горбенко.

🗎 [2500 ₽] — «Красный факел» готовится представить на Малой сцене «Дорогую Елену Сергеевну»! Зрителей ждет очередная встреча с режиссером Романом Габриа, чья версия «Собачьего сердца» является одним из хитов в репертуаре театра. В этот раз его выбор пал на советскую драматургию — пьесу Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна». Именно по сценарию на основе этого материала Эльдар Рязанов в 1988 году снял картину о подростках, затеявших циничную игру со своей учительницей. Роман Габриа также концентрируется на психологическом аспекте пьесы, его интересует подробное изучение человеческих поступков и реакций. «Зритель окажется в роли свидетеля некоего «реалити», разворачивающегося на его глазах», — комментирует режиссер.

🗎 [от 700₽] — Театр «Глобус» обращается к творчеству выдающего советского драматурга Виктора Сергеевича Розова. Автор искренне считал, что театр — это кафедра, что нужно задавать вопросы, которые станут для людей открытием. Именно его пьесой «Вечно живые» в 1956 году в Москве открылся легендарный «Современник», а двумя годами позже фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», снятый по мотивам произведения, получил «Золотую пальмовую ветвь» Международного Каннского кинофестиваля. Одна из лучших пьес Розова «С вечера до полудня» написана в 1970 году. В размеренную жизнь семьи писателя Жаркова внезапно врываются нежданные гости. Прошлое возвращается, и вместе с ним — неудобные воспоминания, взаимные обиды и необходимость выбора. В биографическом документальном фильме «Сегодня за окном туман» Виктор Сергеевич говорил: «Я убежден, что в жизни так много прекрасного, что человек просто обязан быть счастлив. Мы порой слепы к истинным радостям — к любви, к дружбе, к состраданию, к возможности оказать бескорыстную помощь... Слепы и оттого несчастны». Это высказывание в полной мере можно адресовать и его пьесе, написанной более полувека назад, но актуальной в любые времена. Источник: globus-nsk.ru

🗎 [от 800₽] — В ролях: Павел Поляков Егор Овечкин Дарья Зырянова Антон Войналович Никита Сарычев Екатерина Жирова Режиссёр — Сергей Афанасьев Продюсер — Анастасия Журавлёва Дружеский домашний традиционный ужин — с марокканской едой под легкое вино. Ничто не предвещает скандала, но...выбор имени для ребёнка может перерасти в нешуточный спор и стать поводом для раскрытия главной семейной тайны! Режиссёр — Сергей Афанасьев В ролях: Элизабет Ларше («Бабу») — Дарья Зырянова Пьер (муж Элизабет) — Павел Поляков Венсан Ларше (брат Элизабет) — Егор Овечкин Анна (жена Венсана) — Екатерина Жирова Клод (друг Венсана, Пьера и Элизабет) — Антон Войналович, Никита Сарычев Без антракта Источник: phil-nsk.ru

🗎 [800 ₽] — «Гоголь! Гоголь!» — восклицал Константин Сергеевич Станиславский и хохотал до слез во время чтения пьесы Николая Эрдмана «Самоубийца». Пьеса считается одной из лучших русских комедий XX века. История маленького человека, которую придумал Эрдман, действительно, как гоголевский «Ревизор», начинается с анекдота, а заканчивается драмой. Жизненные проблемы настолько замучили Семена Семеновича Подсекальникова, что он нашел единственный выход из такого положения — покончить с собой. Осуществить это намерение оказывается непросто. Но неожиданно выяснилось, что отказаться невозможно, ведь мертвый Подсекальников вдруг понадобился всем больше, чем живой…

🗎 [2000 ₽] — Шесть актеров в образах больше чем двадцати персонажей представляют пять знаменитых рассказов Василия Макаровича Шукшина: «Мой зять украл машину дров», «Хмырь», «Беспалый», «Сапожки», «Шире шаг, Маэстро». Пять историй с героями, которых привычно называют «шукшинскими чудиками». Они и чУдные, и чуднЫе — каждый по-своему. Живые и настоящие, простые и глубокие, родные и близкие каждому из нас. А их истории — о любви и затаенной нежности, об измене и вражде, об искренности и невозможности удержать себя от диких, казалось бы, поступков. И все это мужские истории. Которых не было бы, если б не женщины. Источник: red-torch.ru

🗎 [1000 ₽] — «Дядя Ваня» завершает трилогию спектаклей Андрея Прикотенко по русской классике, начатую им «Мертвыми душами» Николая Гоголя и «Бесами» Федора Достоевского. Бесконечность пространства – то, что роднит трилогию визуально. Крах веры в мессию, крах идеализма – то, что объединяет эти спектакли идейно. Герои «Дяди Вани» бессильны и не верят уже ни во что. Постепенное разрушение мира чеховских персонажей в финале оборачивается настоящей «бурей столетия». «Дядя Ваня – это ощущение кризиса конца века, абсолютного тупика, понимания того, что прежние идеи не сработали, – говорит Андрей Прикотенко. – В героях нашего спектакля есть скорое предчувствие завершения большого витка русской истории, конца эпохи. Пройдет еще десять лет, и навсегда исчезнут аристократия, дворянство. На смену им придут совсем другие люди. Это созвучно и ощущениям сегодняшнего времени, в котором остро чувствуется смена вех и глобальная утрата этических ценностей».