🗎 [891 ₽] — Музыкальное лото, где ведущий стендап-комик — новый формат отдыха, для тех, кто хотел и музыку послушать, и попеть, и посмеяться! Так же мы проводим уникальные вечеринки музыкально лото на теплоходе. Лучшие пейзажи города на теплоходной прогулке с танцами и массовым караоке Суть проста: вы слушаете музыку, заполняете бинго-бланки, побеждаете и забираете подарки. Но самое главное — это атмосфера. Ведущий стендап-комик сделает её простой, весёлой и движевой! Музыка звучит, вы поёте, танцуете, а параллельно отмечаете исполнителей на своих бланках. Это как лото, но вместо чисел — песни! Закрыли линию? Вставайте и громко кричите: «Бинго» — и забирайте свой приз. Комик-ведущий, который делает смешно и интересно и песни, которым невозможно не подпевать — вот секрет отличного вечера! Размещение за столиками. Весь вечер можно заказывать еду и напитки. Рассадка осуществляется администратором по факту прихода. Возможна подсадка за один стол других гостей для небольших компаний. Если вы брали билеты отдельно, но хотите сидеть вместе — приходите заранее. Также это поможет занять места ближе к сцене (это не относится к мероприятиям с конкретными местами). Если человек в сильном алкогольном опьянении, его могут не пустить. StandUp_Msk Это стендап-комьюнити комиков со всей России. У нас выступают участники всех популярных стендап-шоу на ТВ и YouTube. На вечер мы превращаем кафе, рестораны и бары по всей Москве в настоящие комедийные клубы. Каждый день вы можете посещать стендап в новом заведении с необычной кухней.

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» представлен на Малой сцене театра, но по замыслу режиссера-постановщика Вячеслава Стародубцева он воздан в традициях большой русской оперы: с участием хора, придающего особую масштабность всему действию, в живописных декорациях и исторических костюмах, в которых угадываются былинно-сказочные мотивы; сценическое пространство наполнено творчеством великих русских живописцев – Виктора Васнецова, Ивана Шишкина, Ивана Билибина... Сцена словно превращается в художественную экспозицию – знаменитые живописные полотна представлены сценической видеопроекцией и репродукциями картин русских художников? расположившихся в галереях Малого зала. Для зрителей – это увлекательное путешествие в мир русской классической музыки, живописи, литературы и фольклора. «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» – наиболее известная сказка А.С. Пушкина. Она была написана в Болдино осенью 1833 года. В ее основе лежит сюжет русской народной сказки, записанной Пушкиным в селе Михайловском. При этом сюжет перекликается с произведением братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». К времени создания «Сказки о мертвой царевне», произведения братьев Гримм уже были опубликованы в Европе, и Пушкин вполне мог с ними познакомиться. Но поэт создает свою авторскую самобытную историю, которая отличается от произведения братьев Гримм и сюжетом, и героями, и языком. Произведение Пушкина более поэтично и красочно. Заслуженный деятель искусств России композитор Виктор Васильевич Плешак – автор симфоний, около 900 песен, более ста сочинений для театра, в том числе опер, балетов, мюзиклов, обширного списка сочинений в жанрах академической и эстрадной музыки. «Добиваться популярности в жанрах, в которых работаю – вот, пожалуй, основной мой девиз как профессионального композитора», – так формулирует Виктор Плешак свое творческое кредо. Опера «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» была написана в 1986 году. В 1989 году состоялась ее премьера на сцене Новосибирской оперы, по инициативе И.А. Зака, первого главного дирижера театра. В июне 2022 года замечательная опера В. Плешака вернулась на новосибирскую сцену в новом сценическом и музыкальном прочтении как первое яркое событие «Пушкинианы» – нового проекта НОВАТа.

🗎 [от 2000₽] — Один из самых востребованных российских оперных режиссеров Сергей Новиков на сцене Новосибирского театра оперы и балета обращается к лирико-психологической партитуре Джузеппе Верди — опере «Травиата». Шедевр итальянской оперы в новой постановке сохраняет авторский замысел во всей его драматической полноте — без купюр, максимально приближаясь к литературному источнику — роману «Дама с камелиями» Дюма-сына, уже более полутора веков привлекающему своей трагической историей любви. В центре сюжета — судьба Виолетты Валери, блистательной парижской куртизанки, чья жизнь проходит среди роскоши и светских удовольствий. Встреча с юным Альфредом Жермоном пробуждает в ней подлинное чувство и надежду на новую, честную жизнь. Однако общественные условности и давление семьи возлюбленного вынуждают Виолетту отказаться от любви. Оставленная и тяжело больная, она умирает, сохранив внутреннее достоинство и верность своему чувству. Несмотря на тяжелую судьбу, облик Виолетты пронизан чистотой, почти детской наивностью и внутренней непорочностью. Именно этот контраст — внешнего блеска и внутренней чистоты — становится ключом к спектаклю Сергея Новикова. Сценография и костюмы, выполненные художником-постановщиком Сергеем Новиковым, тезкой режиссера, воссоздают роскошь светского мира: изысканные интерьеры, блеск приемов, атмосферу парижских салонов. Особый акцент сделан на камелиях — главном символе истории. Цветы становятся не просто декоративной деталью, а визуальным лейтмотивом спектакля, отражением судьбы героини: ее хрупкости, красоты и обреченности. Режиссерско-художественный тандем однофамильцев уже заявил о себе яркими постановками на сцене Мариинского театра — операми «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса и «Норма» Винченцо Беллини. «Травиата» в НОВАТе — это история любви и жертвы, рассказанная языком высокой музыкальной драмы, где за блеском праздника проступает трагедия человеческого сердца.

🗎 [от 1500₽] — Шестеро сталеваров в одночасье потеряли работу и прожигают жизнь в дешевом баре. Жены их бросили, девушки разлюбили – не жизнь, а тоска. Но! Реклама мужского стриптиза, попавшаяся на глаза одному из друзей, переворачивает всю их жизнь. Молодые мужчины хватаются за нелепую затею – сделать собственное стрип-шоу. Спектакль-шоу «Только для женщин» поставлен по известной пьесе А. Маккартена, С. Синклэра и Ж. Коллара. Эта история, удостоенная высшей театральной премии Франции «Мольер» как лучшая комедия, известна в основном под названием «Ladies' Nigh» и очень популярна во всем мире. В Новосибирске за спектаклем закрепилась слава невероятно обаятельного и актуального: в непростое время многие признаются, что именно «Только для женщин!» вдохновил их на смелые шаги и преодоление трудностей. История шестерых мужчин, потерявших работу и прожигающих жизнь в пивном баре, придумана практически в духе Барона Мюнхгаузена, который вытащил себя из болота за собственную косичку. Да, спасение утопающих – дело рук самих утопающих, и герои спектакля демонстрируют это с блеском. Оставшись не у дел, они решают научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу. Конечно, эту затею можно счесть за безумие, но авторы спектакля расценивают ее как Поступок. Способны ли герои изменить свою жизнь и добиться успеха? Они – с утра до ночи цедящие пиво увальни, неудачники, нытики, безработные? Именно! Чтобы совершить подвиг не нужно быть суперменом, джеймсом бондом или мальчиком с обложки. Выйти на сцену, начать танцевать и увлечь своим обаянием тысячу женщин, когда ты уже не слишком молод, твоя фигура не очень стройна, ты далеко не Антонио Бандерас... Это и есть подвиг. И он сделает их счастливыми. Наших героев ждет почти сказочное превращение из гадких утят в прекрасных лебедей. Купить билеты на спектакль «Только для женщин» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 1800₽] — Комедия в стиле танго «Стоило ехать так долго и многоступенчато, чтобы прибыть в ту же самую точку». Виктория Токарева Живя в провинциальном городке, будучи замужем, имея ребенка, в один прекрасный день главная героиня остро осознает, что поезд судьбы завез ее совершенно не туда. Словно кто-то предательски перевел стрелку на путях ее жизни. Героиня верит, что еще не поздно воплотить свои самые заветные мечты. Но для этого необходимо забыть прошлое, принести в жертву настоящее и отправиться в неизвестное будущее.

🗎 [от 700₽] — Артисты детского хора Новосибирского театра оперы и балета Артисты оркестра Новосибирского театра оперы и балета Автор программы: хормейстер детского хора театра Маргарита Мезенцева Концертмейстеры: Инна Петерс, Любовь Салаева Художник по свету: Игорь Якушев Наступает лето – любимая пора детских каникул, и в НОВАТе – Праздник детства! Традиционный июньский бенефис самого лучшего детского хора, самого весёлого, позитивного и очень профессионального творческого коллектива НОВАТа! Юные артисты готовят как всегда большую программу: самые яркие композиции из любимых мультфильмов и кинокартин: «Маша и Медведь», «Бременские музыканты», «Чебурашка», «Летучий корабль», «Приключения Электроника», «Дети капитана Гранта» и многих других. Вместе с детским хором в концерте примут участие артисты симфонического оркестра театра. Творческая деятельность детского хора насыщенная и яркая. Молодой коллектив занят во многих спектаклях театра и по традиции – в концерте ко Дню рождения НОВАТа. Если в балете «Щелкунчик» дети поют в оркестровой яме, то в «Корсаре», «Дон Кихоте» или в операх «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Бал-маскарад», «Богема», «Паяцы», «Кармен», «Стойкий оловянный солдатик», «Кот в сапогах», «Морозко» и других юные артисты – полноправные участники спектакля с массой сложных вокальных и актерских задач. «Для детей работа в хоре – удовольствие, и поэтому мне практически не приходится проявлять строгость, – рассказывает хормейстер детского хора Маргарита Мезенцева. – Не во всех спектаклях хор участвует в полном составе. Например, в «Борисе Годунове» – только 20 человек, так что иногда между ребятами возникает здоровая творческая конкуренция». Первое отделение Песни из мультфильма (м/ф) «Бременские музыканты». Музыка Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина; Песни из м/ф «Катерок». Муз. В. Шаинского , сл. Ю. Энтина; Песни из м/ ф «Летучий корабль». Муз М. Дунаевского, сл. Ю. Энтина; Песни из м/ф «В Порту». Муз М. Минкова, сл. С. Козлова; Песни из м/ф «Чебурашка». Муз В. Шаинского, сл. А. Тимофеевского, Э. Успенского; Песни из м/ф «Маша и Медведь». Муз. В. Богатырева, сл. В. Жука. Второе отделение Крылатые качели. Муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина (из кинофильма <к/ф> «Приключения Электроника»); Колокола. Муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина (к/ф «Приключения Электроника»); Когда мои друзья со мной. Муз. В. Шаинского, сл. М. Танича (к/ф «По секрету всему свету»); Пони. Муз. С. Никитина, сл. Ю. Мориц; Песня о рыжем щенке. Муз. В. Баснера, сл. А. Налива (из к/ф «Учитель пения»); Песня о Жирафе. Муз. Ю. Чичкова, сл. Ю. Энтина (из к/ф «Новые приключения Дони и Микки»); Ты слышишь море. Муз. А. Зацепина, сл. М. Пляцковского (из к/ф «Свистать всех наверх»); Лесной олень. Муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина (из к/ф «Ох уж эта Настя!»); Мой щенок. Муз. Ю. Чичкова, сл. П. Синявского; Песня о веселом ветре. Муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача (из к/ф «Дети капитана Гранта»); Не дразните собак. Муз. Е. Птичкина, сл. М. Пляцковского (из к/ф «Происшествие»); Прекрасное далеко. Муз. Е Крылатова, сл. Ю. Энтина (из к/ф «Гостья из будущего»); Бу-ра-ти-но! Муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина (из к/ф «Приключения Буратино»); Песня Красной Шапочки. Муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Кима (из телефильма «Про Красную Шапочку»); Проснись и пой! Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового; Хорошие девчата. Муз. А. Пахмутовой, сл. М. Матусовского (из к/ф «Девчата»); Мама. Муз. В. Гаврилина, сл. А. Шульгиной; Детство – это я и ты. Муз. Ю. Чичкова, сл. М. Пляцковского. * В программе концерта возможны изменения

🗎 [от 1800₽] — Спектакль с интригующим названием «Пришел мужчина к женщине» в театре «Красный Факел» Беспроигрышный сюжет на все времена – история взаимоотношений, которые проходят все возможные стадии: знакомство, сближение, ссора, любовь, ненависть и снова любовь! В квартире нового жилого дома «погибает» от одиночества оператор ЖЭУ Дина Федоровна. Друзья решают познакомить ее с Виктором Петровичем – одиноким фармацевтом. И вот – долгожданный визит, с которого начинается интригующая, захватывающая и порой смешная история двух одиночеств...

🗎 [от 2800₽] — Эрик-Эмманюэль Шмитт Почему неразделенная любовь неизменно кажется нам чем-то постыдным и унизительным? Отчего нам так нестерпимо нужно знать – любит ли партнер так же сильно, как ты? Что мы будем делать с этим знанием, когда откроется правда? Справимся ли со своей гордыней, или наоборот, всецело пойдем у нее на поводу? Диана Помрей узнаёт однажды такую правду про своего возлюбленного Ришара и принимает ряд решений, разобраться в которых не так-то просто. Хладнокровно мстит ли она Ришару, или искренне желает ему счастья? Терпеливо, мазохистски ждет справедливого возмездия или продолжает с любовью заботиться о нем? Кто она – циничный кукловод или героиня, готовая на самопожертвование? «Нет добрых или злых людей, есть лишь хорошие или плохие деяния, и между ними мечутся человеческие особи» (Э.-Э. Шмитт)

🗎 [от 500₽] — Дуэт занимает особое место в истории музыкального искусства. Уже в барочной опере он становился кульминацией действия — моментом встречи или противостояния героев. В эпоху классицизма и романтизма композиторы открыли в дуэте неисчерпаемые возможности ансамбля: голоса могли сливаться в гармонии или существовать в драматическом контрапункте, передавая тончайшие оттенки чувств. Позднее эта форма естественно вошла в оперетту и камерный жанр, где дуэт приобрел интонацию легкости, лиризма и доверительности. Именно способность соединять драму и интимность делает дуэт одной из самых любимых форм музыкального театра. В первом отделении концерта прозвучат классические дуэты мировой оперной сцены — яркие драматические эпизоды и проникновенные лирические признания. Во втором отделении — популярные дуэты из оперетт и дуэтные страницы камерно-вокальной лирики. «Вечер дуэтов» объединит на одной сцене солистов оперы, артистов оркестра и концертмейстеров по классу вокала НОВАТа.

🗎 [от 400₽] — …Когда-то, давным-давно, домашние животные были свободными, у тигра не было полосок, а человек не умел дружить и ладить с окружающей его дикой природой. И только кошка, независимая гордая кошка, всегда гуляла сама по себе. И так было и будет всегда, даже если люди и звери живут не в настоящих индийских, а в современных каменных джунглях из небоскребов и башен. И, может быть, именно в городских джунглях становится очевидным, что Дикого Пса влечет к людям не вкусный корм, а желание обрести друга, Дикий Конь ищет заслуженного уважения, а Дикая Корова больше чем сена, ждет, что ее саму и ее молоко полюбят и оценят. Удивительные приключения Мужчины, Женщины и Мальчика, подружившихся с животными и вместе с ними давшие заслуженный отпор беспощадному Тигру и его прихвостню Шакалу, учат любить и ценить тех, кто рядом, кто в трудную минуту готов пожертвовать всем ради близкого и друга. И даже гордая независимая кошка готова поступиться своими принципами и защитить Мальчика от врагов, не забыв, однако, что благодарность людей всегда обеспечит ее миской молока и теплым кровом. А люди, в свою очередь, становятся взрослей и мудрей рядом с теми, кого они приручили. Английский писатель, поэт и новеллист Редьярд Киплинг находил по-настоящему увлекательными древние индийские истории о животных, об их появлении и преображении. Записывая древние сказания индийских охотников, Киплинг создавал удивительные неповторимые познавательные истории о появлении тех или иных явлений окружающего мира, любимые и читаемые целыми поколениями в разных странах. В основу сюжета мюзикла «Кошка, которая гуляла сама по себе» авторы положили не одну, а сразу несколько сказок. Основная – одноименная история из цикла «Просто сказки», включающего так называемые «почему рассказы» о том, как животные меняли свой облик, откуда взялись те или иные природные явления. История о том, как у тигра появились полоски, заимствована из рассказа «Как появился страх», а охота за Мальчиком Тигра и Шакала напрямую отсылает к знаменитым историям о Маугли из «Книги Джунглей». Органично переплетенные сюжеты объединяет и яркая выразительная музыка санкт-петербургского композитора Владимира Баскина, хорошо знакомого новосибирцам. А необычное красочное оформление спектакля художником Еленой Вершининой и характерная выразительная хореография Антона Дорофеева, в этом году дебютировавшего на сцене Новосибирского музыкального театра («Любовь и голуби»), станут гарантом занимательного и увлекательного семейного выхода в театр на просмотр мюзикла «Кошка, которая гуляла сама по себе».

🗎 [от 750₽] — Шоу-кабаре в 2-х действиях по мотивам легендарных мюзиклов Далеко в прошлом остался прообраз кабаре, в котором главной фишкой был канкан, долгое время считавшийся непристойным танцем, и это всего лишь благодаря мелькающим в бурлении музыки чулочкам и подвязкам танцовщиц. Современному шоу-кабаре «Огни большого города» Новосибирского музыкального театра есть чем удивить своего зрителя: более двадцати ярких номеров, множество смен костюмов, современное визуальное оформление сцены и, конечно, лучшие творческие силы труппы театра. Но главное, новосибирское шоу-кабаре создано по мотивам легендарных мюзиклов. Самый загадочный и притягательный, самый свободный и современный жанр музыкального театра во всем его многообразии: хиты из мюзиклов «Алладин», «Джекил и Хайд», «Смешная девчонка», «Целуй меня, Кэт», «Вестсайдская история», «Чикаго» «Граф Монте-Кристо», «Поющие под дождем», «Ромео и Джульетта», «Мисс Сайгон»! И, конечно, обрамляют шоу два знаменитых «Кабаре» – номер из мюзикла Джона Кандера и одноименная композиция Раймонда Паулса. Сюжет шоу-кабаре прост и, в то же время, очень актуален. Переживающее не лучшие времена после кризиса шоу-бизнеса, когда-то процветающее кабаре, проводит кастинг для нового шоу, которое должно произвести небывалый фурор. И для этого есть все предпосылки, так как хозяйка кабаре (Вероника Гришуленко и Елизавета Дорофеева) и режиссер нового шоу (Никита Воробьев и Александр Крюков) – настоящие профи своего дела, а кастинг невероятно успешен, ибо на роль героя-любовника пробуются Алексей Коновалов и Роман Ромашов, а на роль кинозвезды, его бывшей возлюбленной, претендуют Дарья Бочарова и Алина Шайхеева. Не обходится дело и без молодого начинающего, но очень талантливого актера (Андрей Дорошенко и Александр Федотов) и Золушки-уборщицы, мечтающей непременно стать звездой (Анна Ставская и Анастасия Качалова). Добавим и экзотическую нотку – горячее танго в исполнении заезжей звезды из Аргентины (Анна Фроколо и Яна Кованько) и ее страстного партнера-мачо (Игорь Сырчиков и Никита Карев). И, конечно, вновь мелькание женских ножек, подвязок, кружевных оборок, ибо какое же кабаре может обойтись без канкана, там более, если это номер из мюзикла Коула Портера, которому сам танец и подарил свое название.

🗎 [от 1500₽] — Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.

🗎 [от 2000₽] — Группа Trubetskoy — минский коллектив, в составе которого - половина участников легендарного «золотого» состава известнейшей команды «Ляпис Трубецкой», чьи песни за последние 30 лет обрели поистине народный статус. В нынешний состав группы Trubetskoy входят вокалист Павел Булатников — второй голос «ляписов» в период с 1997 по 2014 (именно он солировал на таких классических композициях как «Яблони», «Березки», «Котик», «Вернись», «Черно-белый день» и т.д. и участвовал в записи практически всех альбомов); бас-гитарист и со-основатель «ляписов» Дмитрий Свиридович, стоявший у самых истоков коллектива и принимавший участие в записи большинства каноничных пластинок группы (включая «Ты Кинула», «Красота», «Юность», «Капитал» и т.д.); тромбонист Иван Галушко, являвшийся бессменным участником классической духовой секции ЛТ на протяжении 15 лет (участвовал в записи всех альбомов, начиная с «Тяжкого»), а также более молодые, но не менее талантливые музыканты — трубач Пётр Марцинкевич, еще в нулевые прославившийся в составе «Леприконсов»; еще один ветеран «Леприконсов» — барабанщик-виртуоз Сергей Подливахин, которому подвластны все жанры и стили; гитарист Виталий Вечерский — продюсер, аранжировщик и композитор, ученик бессменного гитариста и со-основателя «ляписов» Руслана Владыко (1974-2020), один-в-один снявший партии своего именитого учителя. Визуальное полотно на всех концертах создает также ветеран «ляписов» — Александр Галушко, снимавший группе клипы и отвечавший за видеоинсталляции на концертах. Коллектив исполняет как композиции из золотого наследия «Ляписов» разных лет, так и собственные песни, наиболее полюбившиеся поклонникам Trubetskoy за 11 лет существования группы. Концертная программа группы Trubetskoy охватывает практически все эры «Ляписов», а также оба альбома, выпущенных «трубецкими» и собственные неальбомные композиции, быстрые песни чередуются с медленными, а под финал выступлений нон-стопом льются хиты, которым подпевают даже охранники в зале. И если у вас есть желание услышать песни «Ау», «В платье белом», «Ты кинула», «Котик» в исполнении людей, приложивших руку к созданию упомянутых композиций — не упустите возможность увидеть и услышать эти песни живьем!