🗎 [от 500₽] — Дуэт занимает особое место в истории музыкального искусства. Уже в барочной опере он становился кульминацией действия — моментом встречи или противостояния героев. В эпоху классицизма и романтизма композиторы открыли в дуэте неисчерпаемые возможности ансамбля: голоса могли сливаться в гармонии или существовать в драматическом контрапункте, передавая тончайшие оттенки чувств. Позднее эта форма естественно вошла в оперетту и камерный жанр, где дуэт приобрел интонацию легкости, лиризма и доверительности. Именно способность соединять драму и интимность делает дуэт одной из самых любимых форм музыкального театра. В первом отделении концерта прозвучат классические дуэты мировой оперной сцены — яркие драматические эпизоды и проникновенные лирические признания. Во втором отделении — популярные дуэты из оперетт и дуэтные страницы камерно-вокальной лирики. «Вечер дуэтов» объединит на одной сцене солистов оперы, артистов оркестра и концертмейстеров по классу вокала НОВАТа.

🗎 [от 1000₽] — Балет Чайковского «Спящая красавица» в постановке испанского хореографа Начо Дуато — это уникальный взгляд на классику нашего современника, выдающегося мастера, умного и доброго человека. В своей постановке, используя язык танца, Дуато сумел создать чарующую атмосферу волшебства. «Я стремился поговорить с людьми через их сердца, - рассказывал хореограф. - Знаете, такие бывают сказки для детей: поднимаете одну картонную страничку — там лес, другую — там замок... Это сказка, детская сказка! Это особенно важно сегодня, когда в мире столько происходит плохого». Музыкальность, вкус и тонкий юмор постановщика оценят зрители любого возраста. Балет, созданный в Петербурге в 2011 году, имеют в своем репертуаре Михайловский театр и Берлинская Штаатсопера.

🗎 [от 1000₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

🗎 [от 1000₽] — Балет «Конёк-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина – ослепительная русская феерия – теперь на сцене НОВАТа. Чудесный мир волшебной сказки Петра Ершова «Конёк-Горбунок» оживёт на ваших глазах благодаря новейшим мультимедийным технологиям, позволяющим воплощать на сцене сложнейшие видеопроекции. Благодаря им «Конька-Горбунка» можно назвать настоящим кинобалетом. Эффектное световое решение, мотивы палехских росписей в оформлении и, конечно же, колоритная, исполненная юмора и лиризма музыка Родиона Щедрина делают спектакль красочным и интересным для сегодняшнего поколения зрителей. Все приключения Иванушки начинаются, когда он ловит чудо-кобылицу. Та просит её отпустить и взамен дарит Ивану двух златогривых коней и Конька-Горбунка в придачу. После Иванушка находит перо жар-птицы, становится царским конюхом, отправляется на серебряную гору в поисках Царь-девицы, погружается на дно моря-океана и даже купается в кипящем молоке. Премьера балета состоялась в Большом театре в 1960 году. На сцене НОВАТа балет представлен в версии Михаила Мессерера, созданной на основе оригинальной хореографии Александра Радунского.

🗎 [от 700₽] — В основе оперы – народная сказка, обработанная французским писателем Шарлем Перро. Написана опера в 1911 году. Имя либреттиста история не сохранила, зафиксированы лишь инициалы – М. С. П. Композитор Цезарь Кюи посвятил оперу Цесаревичу Алексею Николаевичу (наследнику императора Николая II). «Как и «Терем-теремок», «Красная шапочка» адресована самым маленьким зрителям, при этом очень важно, чтобы каждый наш спектакль был многоплановым, мультижанровым. Это опера-игра, опера-путешествие в форме детской настольной игры. Поэтому сценическое оформление выполнено как игровое поле, декорации – как детали детского строительного конструктора. Абсолютно новым является сочетание оперы и кукольного театра – актёры на сцене взаимодействуют с куклами. В «Красной шапочке» мы специально добавили видеопроекцию – такой элемент цифрового игрового мира, привычный для современного ребёнка, сделает оперный спектакль ещё более близким и понятным этому поколению зрителей» –Вячеслав Стародубцев, режиссер-постановщик.

🗎 [от 1000₽] — Современная версия выдающегося спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю наших дней. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй старой балетной классики и сценических технологий XXI века. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют здесь с традиционными костюмами и реквизитом. Автор оригинальной хореографической версии балета Ростислав Захаров называл её «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.

🗎 [от 700₽] — Мировая премьера оперы (первая постановка) состоялась на сцене Новосибирского театра оперы и балета 20 ноября 2021 года. На сцене НОВАТа — мировая премьера оперы «Малыш и Карлсон» петербургского композитора Антона Гладких на либретто Евгения Фридмана. «Наш спектакль про мечту. Про детство, когда было можно всё! В детстве каждый из нас умел мечтать, и в своих мечтах уносился далеко ввысь. В детстве мы открывали тысячи миров, бороздили необъятный космос и посетили сотни планет. С возрастом летать все труднее, но так важно оставаться ребёнком и не терять ощущение высоты и свободы. Диалог между Малышом и Карлсоном — это диалог детства с взрослостью, практически диалог с самим собой», — Вячеслав Стародубцев, режиссер-постановщик. Карлсон, очаровательный рыжеволосый хулиган, проказник и очень уверенный в себе «мужчина в самом расцвете сил», способен развеселить и заставить смеяться даже самого грустного человека. Он появляется в жизни Малыша как раз тогда, когда мальчику не помешало бы немного взбодриться и... пошалить! Взорвать паровую машину — на раз-два. Сбежать из дома и улететь на незнакомую крышу — проще простого. Нарядиться привидением, напугать местных бандитов, стащить плюшки — вот лучшие занятия, когда твой друг — Карлсон. И пусть семья считает его лишь выдумкой, фантазией, они ошибаются, вот увидите! Опера «Малыш и Карлсон» была написана в 2021 году по мотивам трилогии Астрид Линдгрен специально для Новосибирского театра оперы и балета. Автором музыки выступил петербургский композитор Антон Гладких — член Союза Композиторов России, автор многочисленных оркестровых, камерных, вокальных сочинений, исполненных российскими коллективами и иностранными исполнителями в Финляндии, Голландии, Бельгии, на Украине и в разных городах России. Либретто оперы написано Евгением Фридманом — литератором, поэтом, драматургом, мюзиклы и оперы по либретто и пьесам которого были поставлены в Москве, Петербурге, Саратове и Германии. Яркие костюмы для оперы «Малыш и Карлсон» были придуманы Еленой Олейник, а уютные крыши Стокгольма ожили благодаря декорациям Тимура Гуляева. Режиссером-постановщиком, автором художественной концепции выступил Вячеслав Стародубцев, музыкальным руководителем и дирижером – Евгений Волынский. Источник: novat.ru

🗎 [от 1000₽] — Трагическая история любви индийской храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора оживает в удивительных танцах балета «Баядерка». Одно из лучших произведений классического наследия вот уже полтора столетия завораживает гармоничным сплетением высокой классической хореографии и экзотической роскоши. Начо Дуато создал версию спектакля, приближенную к оригиналу Мариуса Петипа. Сохранилась привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности канонические фрагменты танцевального текста. Вместе с тем балет больше не перегружают статичные мимичные эпизоды, на смену им пришел дивный пластический орнамент.

🗎 [от 700₽] — Детство начинается в НОВАТе! Этот спектакль откроет малышам двери в удивительный, сказочный, невероятно красивый и полный приключений мир сказок и мир оперы. Маленьких зрителей ждет великое множество открытий и чудес! Новую постановку оперы «Терем-теремок» для малышей и их родителей композитора Ильи Польского Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представляет в новом Зале имени Зака. Вместе с забавными героями — Мышкой, Лягушкой, Лисой, Петухом, Медведем и Волком — юные зрители отправятся в сказочный лес и станут участниками веселых приключений. Для многих маленьких посетителей НОВАТа этот спектакль станет первым знакомством с миром театра.

🗎 [от 1000₽] — Новосибирск стал первым региональным центром, где появилась легендарная постановка Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе. Грандиозная сцена идеально соответствовала масштабу замысла, а новосибирские танцовщики – представлениям соавторов о героях Древнего Рима.

🗎 [от 1500₽] — Один из самых востребованных российских оперных режиссеров Сергей Новиков на сцене Новосибирского театра оперы и балета обращается к лирико-психологической партитуре Джузеппе Верди — опере «Травиата». Шедевр итальянской оперы в новой постановке сохраняет авторский замысел во всей его драматической полноте — без купюр, максимально приближаясь к литературному источнику — роману «Дама с камелиями» Дюма-сына, уже более полутора веков привлекающему своей трагической историей любви. В центре сюжета — судьба Виолетты Валери, блистательной парижской куртизанки, чья жизнь проходит среди роскоши и светских удовольствий. Встреча с юным Альфредом Жермоном пробуждает в ней подлинное чувство и надежду на новую, честную жизнь. Однако общественные условности и давление семьи возлюбленного вынуждают Виолетту отказаться от любви. Оставленная и тяжело больная, она умирает, сохранив внутреннее достоинство и верность своему чувству. Несмотря на тяжелую судьбу, облик Виолетты пронизан чистотой, почти детской наивностью и внутренней непорочностью. Именно этот контраст — внешнего блеска и внутренней чистоты — становится ключом к спектаклю Сергея Новикова. Сценография и костюмы, выполненные художником-постановщиком Сергеем Новиковым, тезкой режиссера, воссоздают роскошь светского мира: изысканные интерьеры, блеск приемов, атмосферу парижских салонов. Особый акцент сделан на камелиях — главном символе истории. Цветы становятся не просто декоративной деталью, а визуальным лейтмотивом спектакля, отражением судьбы героини: ее хрупкости, красоты и обреченности. Режиссерско-художественный тандем однофамильцев уже заявил о себе яркими постановками на сцене Мариинского театра — операми «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса и «Норма» Винченцо Беллини. «Травиата» в НОВАТе — это история любви и жертвы, рассказанная языком высокой музыкальной драмы, где за блеском праздника проступает трагедия человеческого сердца.

🗎 [от 1000₽] — Михаил Мессерер — признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века — возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».

🗎 [800 ₽] — Рабочий день окончен, позади остались дела, заботы уходящего дня. Тихий дворик, вечер, едва слышно шелестит листва и вдалеке щебечут птицы – время отдыха, возможность расслабиться и даже затянуть русскую народную песню «Как за лесом солнце воссияло». Не помните слова? Не беда. Фольклорный вокально-инструментальный ансамбль «Белые росы» с удовольствием исполнит для вас и русские народные, и белорусские, и украинские песни. С удовольствием, потому что «Белые росы» любят народное творчество и всегда готовы поделиться своим чувством со зрителями. Первое отделение концерта посвящено народному творчеству. Во втором отделении концерта чистые и звонкие голоса солистов ВИА «Белые росы» перенесут вас в те времена, когда аббревиатура ВИА была понятна абсолютно всем. «Птица счастья», «Люди встречаются», «Мой адрес – Советский Союз» – эти песни по-прежнему проникают в души людей живительной силой. Словом, «А у нас во дворе» – это радость, праздник души и хорошее настроение.

🗎 [от 700₽] — Незамысловатая любовная история простодушного Неморино, убежденного в магическом свойстве эликсира любви, который оказывается... обыкновенным вином. Чем закончатся перипетии любви Неморино и Адины? Живой остроумный сюжет этой изящной любовной комедии, разнообразие жизнерадостных мелодий, удерживают внимание зрителей на протяжении 185-ти лет, а прекраснейшие арии, в числе которых знаменитейшая «Una furtiva lagrima», входят в золотой фонд оперной классики. На сцене НОВАТа «Любовный напиток» представит главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев: «Если раньше представлялось, что подлинные чувства – любовь, вера, надежда – способны даже обычную воду превратить в волшебный эликсир, то в сегодняшнем обществе бесконечного потребления людям нужны совсем другие снадобья».

🗎 [от 400₽] — Штраус, Пьяццолла, Бабаджанян, Дунаевский, Петров «Лето – это маленькая жизнь» О лето! – прекрасное время, время событий и приключений, когда каждый день, проведённый в четырёх стенах, кажется потраченным зря. И на закате этого бесконечно короткого и, несомненно, лучшего периода жизни остаётся тёплый шлейф воспоминаний. Приглашаем вас вместе с музыкантами Концертного духового оркестра и Владимиром Коварским вспомнить лучшие фрагменты вашей летней жизни. Самые романтические мелодии и вечные шлягеры о солнце, море, летних закатах и жарких событиях в роскошной музыкальной программе «Летний переполох». Пригласите друзей и близких, продлите яркие летние эмоции! Программа: Д. Шостакович. Сюита из музыки к кинофильму «Овод», III. «Народный праздник». П. Чайковский. Цикл «Времена года», «Август. Жатва» И. Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае» Е. Петерсбурский, И. Альвек. Танго «Утомлённое солнце», солист Владимир Коварский А. Петров, Г. Шпаликов. «Я шагаю по Москве» из одноимённого кинофильма, солист Владимир Коварский А. Петров. «Гусарский марш» из кинофильма «О бедном гусаре замолвите слово» Д. Шостакович. Вальс из «Джазовой сюиты» №2 И. Штраус. Полька «На охоте». В. Гаврилин, А. Шульгина. «Шутка», солист Владимир Коварский А. Бабаджанян, А. Горохов. «Королева красоты», солист Владимир Коварский Г. Миллер. «Лунная серенада» из кинофильма «Серенада солнечной долины» В. Матвейчук. «Ватра», соло на ксилофоне Анастасия Михальцова А. Пьяццолла. «Лето в Буэнос-Айресе», соло на кларнете Заслуженный артист РФ Станислав Янковский Ж. Оффенбах. «Канкан» Л. Агутин, Г. Витке. «Посмотри, какое лето!», солист Владимир Коварский И. Дунаевский, В. Лебедев-Кумач. Марш из кинофильма «Весёлые ребята», солист Владимир Коварский

🗎 [от 2000₽] — Абонемент № 12 Filarmonica–квартет Художественный руководитель – народный артист России Валерий Карчагин Камерный зал филармонии Filarmonica–квартет имеет свой давний круг почитателей и поклонников, причём не только в России. Единственный в Новосибирске коллектив, профессионально работающий в жанре струнного квартета, неизменно радует ценителей изысканной струнной музыки блестящим исполнением и неожиданными трактовками. В новом сезоне – немало квинтетов. По приглашению великолепной четвёрки с квартетом сыграют лучшие музыканты. Бесспорное достоинство абонемента – авторские комментарии лектора-музыковеда Марины Якушевич.

🗎 [от 1500₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Художественный руководитель Александр Бутримович Балет «Лебединое озеро» Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.