🗎 «Я водяной, я водяной, никто не водится со мной», «Растяни меха, гармошка, эх, играй-наяривай», «Нам царевнам жить приходится в неволе, пропадают молодые годы зря». Песни Максима Дунаевского из мультфильма «Летучий корабль», созданного по мотивам русской народной сказки, давно уже живут самостоятельной жизнью, их распевает не одно поколение ребятни. А забавная и поучительная история о неунывающем трубочисте Иванушке, красавице-царевне Забаве, властолюбивом богаче Полкане, добром Водяном и ещё о многих сказочных персонажах хорошо знакома и маленьким новосибирцам, и их родителям. Вся эта обаятельная компания выходит на подмостки нашего театра, точнее взлетает на сказочном летучем корабле, чтобы порадовать юную аудиторию. Управляла взлётом этой сказочной техники молодой московский режиссёр Елизавета Бондарь. Хореограф-постановщик спектакля – Геннадий Бахтерев. Декорации и костюмы изготовлены по эскизам московского художника Василия Дворцова, который хорошо знаком новосибирской ребятне по яркому сказочному оформлению спектаклей «Слонёнок», «Волшебник Изумрудного города», «Золотой цыплёнок», «Чиполлино» и многим другим. Старые добрые сказки, в которых добро обязательно побеждает зло, умноженные на прекрасную музыку, всегда будут любимы и ожидаемы не только детской, но и взрослой аудиторией.

🗎 [от 800₽] — Изящная, ироничная и забавная история о немолодой женщине, которую можно назвать «старой девой» и ее маме, которая по-своему хочет счастья дочери. И вот однажды ночью в дверь постучалась Судьба! Все сказки берут начало в жизни, а жизнь, порою создает такие чудеса, что описать можно только в сказке! Это правдивая история, полная теплоты, юмора, добрых надежд и чудес произошла в канун Нового года и подарила всем ее участникам новую счастливую реальность!

🗎 [от 800₽] — Еще один британский классик с фамилией на букву «Ш» вслед за Шекспиром и Шоу появился в репертуаре «Красного факела». Над пьесой Ричарда Бринсли Шеридана «Школа злословия» работал санкт-петербургский режиссер Роман Кочержевский. «The School for Scandal», как звучит «Школа злословия» на языке оригинала, была написана в 1777 году и до сих пор считается одной из лучших британских комедий нравов и сатир на светское общество. В центре сюжета — взаимоотношения недавней провинциалки, а ныне жены сэра Питера Тизла, леди Тизл с более искушенными членами салона леди Снируэл. Сплетни, козни и интриги плетутся здесь на профессиональном уровне. «Уязвленная в ранней молодости ядовитым жалом клеветы, я не знаю большего наслаждения, чем низводить других до уровня моей опороченной репутации», — заявляет леди Снируэл, и не без удовольствия следует этому утверждению. Купить билеты на спектакль «Школа злословия» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [700 ₽] — Магию оперетты испытала в начале XX столетия Вена, а за ней — весь мир. Музыку Кальмана, Легара, Штрауса и сегодня продолжают любить зрители разных поколений. Мелодии «Сильвы», «Принцессы цирка», «Летучей мыши» по-прежнему откликаются в душах и сердцах зрителей, рождая в них необычайное волнение и восторг. Оперетта — «великая утешительница от музыки», она дарит каждому заряд праздника, любви, оптимизма и радости. Смешное и серьезное, лирика и сатира, фривольное и трогательное всегда вызывает яркие эмоции и впечатления. Премьерный спектакль-ревю «Оперетта навсегда!» — музыкальное обозрение по миру классической оперетты. Сольные арии, дуэты и ансамбли из знаменитых оперетт «Летучая мышь», «Мистер Икс», «Баядера», «Марица» будут исполнены ведущими солистами, артистами хора, балета и симфонического оркестра. И, конечно, прозвучат фрагменты из оперетты номер один во всем мире, жемчужины жанра «Сильвы». Многие оперетты были успешно экранизированы, и несколько поколений театралов помнят красивые фильмы по мотивам классических оперетт и отечественные кинокомедии. В центре сюжета почти всех оперетт двое молодых, красивых людей, полюбивших друг друга; между ними встают, казалось бы, неодолимые сословные преграды. В финале второго акта происходит драматическое расставание, в третьем акте — неожиданная развязка и счастливое соединение. «Баядера», «Марица», «Принцесса цирка» — все спектакли схожи сюжетно, но благодаря музыке у каждой оперетты свое лицо, свой музыкальный колорит и характер. Музыкальной интерпретацией постановки «Оперетта навсегда!» руководит главный дирижер театра, лауреат премии «Золотая Маска» Александр Новиков. Жанр оперетты требует зрелищности, красоты и роскоши, богатой фантазии художника, поэтому оригинальное сценическое оформление и костюмы создает специально для спектакля-ревю «Оперетта навсегда!» известный театральный художник, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Елена Вершинина. Мы приглашаем вас в увлекательное путешествие по просторам знакомого, демократичного и такого любимого всеми мира оперетты. Мира, наполненного светом, красотой, яркими праздничными красками, любовью и всем тем, что находит отклик в душе каждого человека, рождает вдохновение и ощущение полета.

🗎 [700 ₽] — «Поллианна» — спектакль для всех тех, кому в жизни не хватает веры в чудо. Удивительная история о маленькой девочке, оставшейся сиротой, которую из «чувства долга» взяла на воспитание тетка. С самых ранних лет любящий отец приучал девочку к игре «в радость». И когда его не стало, Поллианна не прекратила игру. Наоборот! Попав в мир строгих правил и запретов, она стала учить этой игре окружающих людей. Поллианна стала для всех добрым ангелом и жизнь преобразилась! Но и ангелы беззащитны перед волей обстоятельств... Помочь девочке сможет только волшебство, которое произойдет благодаря нежности, согласию и любви.

🗎 [600 ₽] — Спектакль «Похороните меня за плинтусом» по одноименному сценарию экранизации Павла Санаева. Спектакль о сложных взаимоотношениях внутри отдельно взятой семьи, о чувстве вины, которое оказывается главной мотивацией для многих человеческих поступков, о желании вымолить, выпросить, «выбить» прощение и о любви, к которой стремится каждый из героев постановки. Очень интересная, филигранная работа с куклами. Яркие актерские проявления, ведь на сцене молодые артисты, пополнившие коллектив театра в 2018 году. Режиссер постановщик Эльмира Куриленко убрала из повести часть сюжетных линий, вычленив самое главное – треугольник отношений между поколениями: бабушкой – мамой –Сашей. Такой вот рассказ о любви..., любви удушающей, любви, которая становится непосильным бременем. Все отношения и чувства сконцентрированы и доведены до предела! Получилась история о детской мудрости, о способности найти компромисс в ситуациях, которые взрослым кажутся неразрешимыми. Художник-постановщик Анна Гуляева использует привычные бытовые предметы для создания образов.